時間：2023-08-31 09:21:13
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇小學(xué)音樂歌唱教學(xué)策略，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
唱歌課是小學(xué)音樂教學(xué)的重要組成部分。隨著音樂課程改革的不斷發(fā)展，唱歌課教學(xué)方法也越來越多樣化。我通過深入的音樂教學(xué)研究，結(jié)合優(yōu)秀教師的教學(xué)經(jīng)驗，提煉出小學(xué)音樂唱歌課“一線四環(huán)八步”的教學(xué)策略。
“一線四環(huán)八步”的教學(xué)策略，是在新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的指導(dǎo)下，將學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)放置在富有音樂情感的藝術(shù)情境中，讓學(xué)生主動參與音樂活動，體驗音樂的內(nèi)在美。同時給學(xué)生創(chuàng)造自主學(xué)習(xí)的機會，鼓勵學(xué)生積極地進(jìn)行音樂創(chuàng)造，使學(xué)生在音樂審美活動中產(chǎn)生美的共鳴，為其終身熱愛音樂，享受音樂，形成健康的人格和高尚的情操打下基礎(chǔ)。
一、一條主線：以音樂情感為主線
音樂是人類精神文化遺產(chǎn)和智慧的結(jié)晶，音樂是人類情感和精神的展現(xiàn) 。真正的音樂一定是最貼近生命本質(zhì)的聲音。音樂之所以能打動人心，完全在于對生命的那種真誠和執(zhí)著。音樂教學(xué)以音樂情感為核心，突出一個“情”字。教師要首先認(rèn)識到學(xué)生是“充滿情感的人”。音樂課程目標(biāo)體現(xiàn)在“情感態(tài)度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個維度。在音樂教學(xué)中應(yīng)該抓住音樂情感的主線，把“音樂情感”放在首位。
歌曲或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現(xiàn)一片熾熱的情懷。這種立意與情境之美有著深刻的感染力，會使之心靈萌發(fā)美的種子。對于音樂教學(xué)來說，這些歌曲的藝術(shù)美，主要體現(xiàn)在熏陶、感染、凈化、頓悟等情感層面上。以往的音樂教學(xué)把音樂課單純的看做是傳授知識與技能的教育，注重知識與技能的機械訓(xùn)練，也有的音樂教學(xué)基于音樂是多元文化的思考，在音樂教學(xué)中失去了統(tǒng)一的核心價值觀作為教學(xué)行為的支撐，而是把音樂與相關(guān)的文化統(tǒng)一進(jìn)行拼貼 ，失去了音樂教學(xué)的主線。
學(xué)生是有生命、有情感的個體。在音樂唱歌課的教學(xué)中，我們要緊緊抓住音樂情感的主線，使聲音為感情所驅(qū)使，感情以音樂為依托。使歌唱教學(xué)不僅僅是音符的敘述，更是對所演唱的音樂內(nèi)容涌起的感情的流動，從而達(dá)到以情感人、以美育人的教育目的。
二、唱歌課教學(xué)的四個環(huán)節(jié)：聆聽-表現(xiàn)-探索-實踐
1、用聆聽喚醒情感
音樂是聲音的藝術(shù)，聽覺的藝術(shù)，“聽“是學(xué)習(xí)音樂的主要途徑 。在聆聽中感染，在聆聽中想象，在聆聽中碰撞，在聆聽中頓悟。聆聽是一種內(nèi)心的體驗，只有用心聆聽，才能讀懂音樂的豐厚，才能找到真善美。教師要把聆聽作為激發(fā)學(xué)生音樂興趣的直接有效的手段，發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，以充分的聆聽激發(fā)學(xué)生的音樂情感，打開學(xué)生藝術(shù)想象的大門?？梢哉f“聽懂歌”是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的入口。
2、用表現(xiàn)詮釋情感
在學(xué)生“聽懂歌”的基礎(chǔ)上，教師要引導(dǎo)學(xué)生親身參與演唱的藝術(shù)實踐之中，通過模仿、比較、練習(xí)等方法，積累音樂感性經(jīng)驗，嘗試用自己的聲音表現(xiàn)歌曲。
在“表現(xiàn)“這個環(huán)節(jié)中，教師要把音樂知識與技能巧妙地融入到音樂表現(xiàn)之中，把音樂要素音樂認(rèn)知和理性的教學(xué)放置在豐富生動，富有情感的音樂設(shè)計里，從而使學(xué)生主動參與音樂活動，與音樂融為一體，完成音樂情感的表達(dá)，達(dá)到”唱會歌“的目的。
3、用探索深入情感
探索與體驗是學(xué)生音樂情感不斷深入的重要手段。教師要充分挖掘作品所蘊含的音樂美，引導(dǎo)學(xué)生用自己的方式自由地、主動地、動情體驗音樂。教師要給學(xué)生充足的時間與空間去探究，讓他們大膽設(shè)想，進(jìn)行音樂合作探究。要激活學(xué)生的表現(xiàn)欲望和藝術(shù)沖動，使學(xué)生獲得更深刻的審美表現(xiàn)。從而達(dá)到由“唱會歌”到“唱好歌”的遞進(jìn)。
4、用實踐升華情感
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，教師要重視音樂實踐中的創(chuàng)造過程，培養(yǎng)和鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造精神。教師要抓住音樂情感的生成，運用節(jié)奏的張弛、旋律的起伏、速度的快慢、力度的強弱、音色的濃淡、調(diào)式的明暗等音樂要素的情感意義，進(jìn)行音樂的實踐和創(chuàng)作，讓學(xué)生在音樂實踐中感悟美、表現(xiàn)美、生成美，從而達(dá)到“會唱歌”的教育目的。
三、八個方法：范唱、模唱、輕聲唱、要求唱、體驗唱、探究唱、表演唱、創(chuàng)作唱
1.范唱---激發(fā)興趣 聆聽歌曲
教師的范唱能直觀、形象、生動地展示歌曲的思想情感和藝術(shù)風(fēng)格。教師要充分挖掘作品所蘊含的音樂美，不斷提高音樂演唱技能，引導(dǎo)學(xué)生用全身心的熱情投入到聆聽音樂的過程中，用自己對音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴。
2.模唱---小聲哼唱 感受歌曲
在學(xué)生對歌曲產(chǎn)生興趣之后，就會迫不及待的隨旋律小聲哼唱。充滿抗?fàn)幍母枨谷藞詮姟＝Y(jié)構(gòu)宏偉氣勢磅礴的歌曲讓人堅強振奮，歡樂優(yōu)美的音樂使人精神煥發(fā)，寧靜柔和的歌曲讓人氣定神和 。優(yōu)秀的歌曲需要學(xué)生用心聆聽，用情演繹。我們利用“模唱”這一環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在中積累音樂情感，在音樂模仿中打開音樂學(xué)習(xí)的大門。
3.輕聲唱---輕唱旋律 熟悉歌曲
歌唱不僅僅是音符的敘述，更是對所演唱的內(nèi)容涌起的感情的流動。我們引導(dǎo)學(xué)生在剛剛張嘴演唱的時候，就運用“高位置輕聲演唱”的發(fā)聲方法輕聲演唱歌曲，我用“聞一聞花的香味”來訓(xùn)練學(xué)生的呼吸，用“輕輕飄蕩的風(fēng)”引導(dǎo)學(xué)生輕聲演唱，讓發(fā)自內(nèi)心的音樂，作為一種心靈相通的“信息”傳導(dǎo)出來。
4、“要求”唱---規(guī)范演唱 唱會歌曲
要求唱就是在學(xué)生歌唱的過程中提出演唱要求， 引導(dǎo)學(xué)生正確掌握歌曲的音樂要素。要求唱是對音樂旋律的再認(rèn)識和理解，隨著教師要求的深入，學(xué)生們自己發(fā)現(xiàn)歌曲的難點，并主動解決問題，準(zhǔn)確演唱歌曲。有了要求唱，學(xué)生的演唱才會更準(zhǔn)確，更到位，更有生命力。
5、探究唱---熱情參與 深入歌曲
在音樂教學(xué)中，要把學(xué)習(xí)探究權(quán)利歸還給學(xué)生。要變接受學(xué)習(xí)為探索學(xué)習(xí)，使音樂學(xué)習(xí)成為發(fā)自學(xué)生內(nèi)心的需求。要讓學(xué)生積極主動地參與到音樂探究活動中來，學(xué)生之間、師生之間平等交流、互為啟發(fā)。讓學(xué)生自己動口、動手、動腦，在聽、唱、演、看、彈、說、練、玩、做中發(fā)現(xiàn)、提出和解決音樂問題。
6、體驗唱---動情演繹 唱好歌曲
唱歌教學(xué)不僅僅是為了教會歌曲，更是一種音樂情感的內(nèi)心體驗。體驗是深入的學(xué)習(xí)歌曲的重要方式 。在教學(xué)中，教師不是知識的灌輸者，而是提供材料的指д呋蜆ぞ叩墓芾碚?。教师曳攀郑寣W(xué)生自己去體驗，去思考，去提問，去學(xué)習(xí)，去碰壁，而我們要做的是幫助學(xué)生把收獲的理一理，遺漏的補起來。再給他們一些點撥和鼓勵。教師可以積極設(shè)計音樂活動，引導(dǎo)學(xué)生參與體驗：“聽到音樂，你眼前有怎樣的畫面？“我們怎樣唱才能更打動人”引導(dǎo)學(xué)生積極思考，調(diào)動學(xué)生的音樂參與積極性，加深了對歌曲情緒的理解。
7、表演唱---激情表現(xiàn) 演繹歌曲
音樂與舞蹈、戲劇等藝術(shù)密切相連，表演唱要抓住各類音樂藝術(shù)的統(tǒng)一情感主線，運用各種藝術(shù)門類的不同表現(xiàn)手段，以音樂表演來表現(xiàn)音樂情緒，使學(xué)生獲得更加豐富的審美意象和藝術(shù)感悟。
8、創(chuàng)作唱---發(fā)揮想象 創(chuàng)作歌曲
音樂是最富于創(chuàng)作的一門藝術(shù)。演唱者必須把音樂作品所要表達(dá)的思想情感，轉(zhuǎn)化為自己的情感，再把它傾注到所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象中去，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。教師要調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，積極參與音樂創(chuàng)作，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神，展現(xiàn)他們的創(chuàng)造才能。教師可以帶著同學(xué)們用領(lǐng)唱、輪唱、伴唱、和聲等藝術(shù)形式對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，用合唱優(yōu)美、和諧的旋律再次深深地打動學(xué)生。教師還可以鼓勵學(xué)生為自己喜歡的音樂創(chuàng)編歌詞，進(jìn)行音樂延伸等。
關(guān)鍵詞：小學(xué)音樂；歌唱教學(xué)；教學(xué)模式；教學(xué)策略
小學(xué)音樂歌唱教程作為陶冶學(xué)生情操的重要工具，其重要性越來越被人們所熟知。為了提高小學(xué)音樂教學(xué)的有效性，教師應(yīng)該在堅持以學(xué)生為本的基礎(chǔ)上，轉(zhuǎn)變小學(xué)音樂教學(xué)模式，發(fā)揮音樂教學(xué)的積極作用，努力打造促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展的小學(xué)音樂課程體系，從而實現(xiàn)學(xué)生和學(xué)校教學(xué)的共同進(jìn)步和發(fā)展。
一、對小學(xué)音樂（蘇教版）歌唱教學(xué)模式的分析
小學(xué)音樂教學(xué)不同于傳統(tǒng)的理論知識教學(xué)，目前小學(xué)音樂教師在教學(xué)體系的設(shè)置上，多以歌唱作品的學(xué)會程度、學(xué)生對樂器的熟練使用程度以及學(xué)生的演奏水平作為教學(xué)目標(biāo)，在教學(xué)的過程中忽視學(xué)生的肢體語言和聲勢語言，難以快速地達(dá)到預(yù)期的教學(xué)結(jié)果。因此，轉(zhuǎn)變小學(xué)音樂歌唱教學(xué)模式顯得尤為重要。筆者認(rèn)為，小學(xué)音樂歌唱教學(xué)模式要堅持“聽、看、讀、唱”的四位一體教學(xué)法。
（1）聽――小學(xué)音樂教學(xué)的根本保障。聽是小學(xué)音樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，它是一切音樂教學(xué)活動的基礎(chǔ)，是小學(xué)音樂教學(xué)活動順利進(jìn)行的根本保障。聽覺感知是實現(xiàn)小學(xué)生由對音樂的感性認(rèn)知向理性認(rèn)知過渡的重要媒介，因為小學(xué)生在聽的過程中對音樂的節(jié)奏、旋律、歌曲的調(diào)式會有初步的感知，因此加強小學(xué)音樂欣賞和試聽是音樂教學(xué)前期準(zhǔn)備工作中重要的步驟和環(huán)節(jié)。
（2）看――小學(xué)音樂審美提升的重要途徑?？丛谛W(xué)音樂教學(xué)中雖然重要程度不及其他三大模塊，但是其在提升學(xué)生的審美能力和作用方面不容忽視。由于當(dāng)前小學(xué)音樂教材的排版和設(shè)計有了較大的進(jìn)步，不僅畫面設(shè)計精美，而且圖譜設(shè)計別出心裁，通過觀察圖譜可以準(zhǔn)確地識別高低音、長短音，洞悉歌曲的旋律起伏，因此加強教材的觀看可以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和審美能力。
（3）讀――小學(xué)音樂意境塑造的有效工具。讀在小學(xué)音樂教學(xué)中發(fā)揮著重要作用，它不僅是對語言精華的欣賞，更是對歌曲內(nèi)涵和感情的宣泄和表達(dá)。在音樂教學(xué)的過程中，加強歌曲歌詞的閱讀和欣賞不僅能糾正小學(xué)生的咬字和發(fā)音，還能引導(dǎo)學(xué)生揣摩歌詞的意境，體會歌詞中蘊藏的濃厚情感，幫助學(xué)生定位歌詞的語調(diào)，從而為音樂歌曲的教學(xué)創(chuàng)造先決條件。
（4）唱――小學(xué)音樂魅力展示的載體。唱是小學(xué)音樂教學(xué)的核心環(huán)節(jié)，在音樂歌曲演唱的過程中，不僅要投身于音樂旋律、唯美歌詞所塑造的意境之中，還要能夠做到吐字清晰；不僅要表達(dá)歌詞所抒發(fā)的情感，還要在演唱的過程中加之肢體語言和聲勢語言；不僅要熟悉歌曲動聽的旋律，還要把握歌詞應(yīng)該使用的語氣和語調(diào)，才能將不同風(fēng)格的歌曲完美的演繹出來。
二、加強小學(xué)音樂歌唱教學(xué)的策略研究
（1）加強小學(xué)生音樂教學(xué)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。小學(xué)生是一群富有創(chuàng)造理念、好奇心強的群體，因此在小學(xué)音樂教學(xué)的過程中可以積極調(diào)動小學(xué)生的創(chuàng)作熱情。在教學(xué)體系內(nèi)的歌曲教學(xué)完成后，教師應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生進(jìn)行歌曲的旋律、歌詞的創(chuàng)作以及伴奏樂器的選擇，并對創(chuàng)作過程中所涉及的專業(yè)化的節(jié)拍、節(jié)奏等問題給予一定的輔助，從而不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，為小學(xué)音樂教學(xué)的長期發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
（2）積極開展小學(xué)音樂教學(xué)實踐活動。音樂教學(xué)實踐是提高學(xué)生音樂感知能力、欣賞能力和駕馭能力的重要環(huán)節(jié)，教師在教學(xué)的過程中在引導(dǎo)學(xué)生感受歌曲意境美的同時，還要不斷鼓勵學(xué)生進(jìn)行親身演唱體驗，幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)實踐中掌握音樂技巧，感受音樂魅力。
（3）提升學(xué)生音樂鑒賞和審美水平。音樂鑒賞和審美水平的提高不僅能夠引導(dǎo)學(xué)生樹立積極向上的生活態(tài)度，還能在學(xué)生遇到挫折和困難的時候發(fā)揮勵志作用，因此，教師在音樂教學(xué)中應(yīng)該選取樂觀、美好的曲目來感染、熏陶學(xué)生，從而在潛移默化中提升學(xué)生鑒賞藝術(shù)和審美能力。
（4）在音樂教學(xué)過程中融入肢體語言和聲勢語言。肢體語言和聲勢語言是音樂教學(xué)活動中較為特殊的一種語言形式，這兩種語言形式的使用不僅有助于音樂歌曲感情抒發(fā)的表達(dá)，還能增加音樂歌曲表達(dá)的生動性和靈活性，因此加強音樂教學(xué)中肢體語言和聲勢語言的運用是十分重要的。
總之，在小學(xué)音樂歌唱教學(xué)中注入教學(xué)模式創(chuàng)新理念、提高音樂教學(xué)實踐能力，對培養(yǎng)學(xué)生成才至關(guān)重要。
參考文獻(xiàn)：
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論壇，2011（4）.
關(guān)鍵詞： 小學(xué)音樂 歌唱教學(xué) 教學(xué)現(xiàn)狀 教學(xué)策略
小學(xué)是歌唱教學(xué)的基礎(chǔ)入門階段，可以說，歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的主要內(nèi)容。新課標(biāo)明確指出：“義務(wù)教育階段音樂課的任務(wù)，不是為了培養(yǎng)音樂專門人才，而應(yīng)面向全體同學(xué)，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的活動應(yīng)以學(xué)生為主體，師生互動，將音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！庇纱丝梢?，重視小學(xué)音樂課堂中的歌唱教學(xué)十分重要。
一、小學(xué)音樂課堂中歌唱教學(xué)現(xiàn)狀
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)中的重要組成部分，為學(xué)生聲樂發(fā)展奠定基礎(chǔ)。調(diào)查顯示：百分之九十五以上的小學(xué)低年級學(xué)生積極主動地參與歌唱，而且聲音洪亮、整齊統(tǒng)一。而隨著年齡增長，到中段年級學(xué)生只有不到百分之五十愿意參與歌唱教學(xué)，到高年級愿意主動唱歌的學(xué)生更是跌至百分之三十以下。其原因很多，小學(xué)生生理發(fā)育是一方面，歌唱訓(xùn)練方法不當(dāng)是另一方面。為了更好地進(jìn)行小學(xué)音樂教學(xué)，表達(dá)音樂情感，提高小學(xué)生演唱技能技巧水平，加強對小學(xué)音樂課堂教學(xué)方法及演唱技能訓(xùn)練至關(guān)重要且勢在必行。
二、提高小學(xué)音樂課堂歌唱教學(xué)效率的策略
（一）教師有效示范以引導(dǎo)
對于小學(xué)生而言，音樂歌唱技法尚處于剛?cè)腴T階段，因此必定少不了老師的引導(dǎo)和示范。在小學(xué)音樂課堂上，教師在教唱一首新曲時，要結(jié)合歌曲創(chuàng)作背景、意境及情感等進(jìn)行示范演唱，一步一步引導(dǎo)學(xué)生逐漸認(rèn)識、了解這首作品。同時，教師要善于抓住所要教學(xué)曲目的特色，如從歌曲語言上找特色、從節(jié)奏上找特色及從旋律上找特色等，再進(jìn)行示范演唱，唱出獨屬于此曲的味道。值得注意的一點是，教師在進(jìn)行示范演唱時要富含感情，同時配上與歌曲相應(yīng)的肢體動作，只有這樣才能感染學(xué)生，從而吸引他們的注意力，并在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生情感共鳴。當(dāng)然，教師在選歌的時候一定要充分結(jié)合小學(xué)生的生理特點，由于小學(xué)生大多處于變聲期，因此對歌曲的選擇一定要難度適中，切不可過于追求聲樂技巧鍛煉而置學(xué)生嗓音保護(hù)于不顧。
（二）正確姿勢作根本
我國著名聲樂學(xué)家沈湘曾說：“歌唱這一運動需要有良好的姿勢。”的確，歌唱時不僅需要正確的技巧，更需要正確的姿勢。好的唱姿對學(xué)習(xí)音樂尤其像小學(xué)生這樣剛涉及音樂領(lǐng)域的人而言尤為重要，端正、自然、挺拔的姿勢對學(xué)生增強自信、提高音樂技能有決定性作用。但在當(dāng)前小學(xué)音樂教學(xué)課堂上，卻常?？吹竭@樣一種現(xiàn)象：音樂教師在臺上教學(xué)，很多學(xué)生則懶散地趴在桌子上，嘴巴一張一翕地隨唱，沒有表情，沒有動作，無精打采。正確的歌唱姿勢應(yīng)該是身體端正挺直、肩膀放松，眼睛自然地平視前方，身體微微前傾，雙手自然垂下，兩腳自然分開。養(yǎng)成良好、正確的歌唱姿勢，不但給別人帶來觀感上的愉悅感受，而且有利于自身氣息釋放和控制，以處于相對平穩(wěn)的狀態(tài)。
（三）聲情并茂造氣氛
除了上述所說的幾點外，情境創(chuàng)設(shè)至關(guān)重要。歌唱是內(nèi)心的精神活動，歌曲演唱需要聲情并茂地演繹以深入人心，以正確揭示歌曲的情感內(nèi)涵，產(chǎn)生極大的藝術(shù)感染力。每一個作品傳達(dá)的意境是不一樣的，因此演唱時需要不同思想情感加以詮釋。在歌唱時，教師應(yīng)注意明確表達(dá)自己的情感，用自己的真情感染學(xué)生，引起學(xué)生的情感共鳴，達(dá)到以景育情的目的。而教師在創(chuàng)設(shè)情境時可以借助諸如多媒體技術(shù)、DV等現(xiàn)代教學(xué)輔助工作。如作者在教學(xué)時，時常通過引入多媒體技術(shù)進(jìn)行教學(xué)。通過播放音樂視頻，學(xué)生結(jié)合畫面對歌曲內(nèi)容進(jìn)行理解。這樣不僅可以開闊學(xué)生的藝術(shù)視野，還可以增長他們的見識，并且感受到藝術(shù)的魅力?？偠灾?，要提高小學(xué)生對歌唱的興趣，鞏固教師所教的歌唱技能技巧，必須通過加深對作品的理解分析，以景襯情，以情感人，激發(fā)學(xué)生對音樂的熱愛之情。
三、結(jié)語
教師在進(jìn)行小學(xué)學(xué)生音樂歌唱教學(xué)時，要積極從不同方面入手，做好教師的示范引導(dǎo)，強化課堂教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)，以激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)熱情和興趣，使他們快樂地認(rèn)識音樂、學(xué)習(xí)音樂，并從此愛上音樂。
參考文獻(xiàn)：
一、教材簡介
《音樂會》一課選自人民音樂版小學(xué)三年級第六冊第四課，包括聆聽歌曲四首、學(xué)唱歌曲兩首，它們分別是：
（一）《游擊隊歌》是一首進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲，是中國著名作曲家賀綠汀所作，曲調(diào)輕快、流暢、生動、活潑。
（二）《苗嶺的早晨》是由作曲家陳剛根據(jù)同名口笛改編的歌曲。樂曲以明朗的旋律，展示了一副苗嶺山寨山明水秀、春意盎然的絢麗圖景。
（三）《匈牙利舞曲》第五號是德國著名作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的二十一首匈牙利舞曲中的第五首，它原本是勃拉姆斯的鋼琴作品，后被改編成管弦樂曲。
（四）小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄國作曲家柴可夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段，以小號為主奏樂器的意大利風(fēng)格的舞劇音樂，樂曲為三段曲式結(jié)構(gòu)。
（五）《我是小小音樂家》這是一首曲調(diào)歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動地表達(dá)了孩子們的一個美好的愿望和共同的心聲我是小小音樂家。
（六）《嘹亮歌聲》這是一首曲調(diào)規(guī)整、詞意富有意境的日本兒童歌曲。歌曲形象地描繪了孩子們在大自然中對遠(yuǎn)山縱情歡唱的情景，抒發(fā)了孩子們對大自然的無比熱愛之情。
二、學(xué)情分析
本單元授課對象為小學(xué)三年級學(xué)生，學(xué)生對學(xué)習(xí)音樂已經(jīng)有了一定的認(rèn)識，并有自己的見解，已經(jīng)養(yǎng)成了良好的音樂學(xué)習(xí)習(xí)慣，掌握了正確的歌唱方法，具備了基本的識譜技能，但對輪唱的把握以及對音樂情感的理解有所欠缺，所以輪唱的把握以及對音樂情感的理解應(yīng)成為本階段學(xué)生的訓(xùn)練重點。
三、教學(xué)目標(biāo)
結(jié)合本課內(nèi)容，圍繞音樂課程標(biāo)準(zhǔn)，本節(jié)課制訂了以下三個維度課程總目標(biāo)。
（一）情感、態(tài)度、價值觀目標(biāo)：在演唱《我是小音樂家》中，進(jìn)行創(chuàng)編活動，體驗做小音樂家的情趣。在演唱《嘹亮歌聲》中，實踐輪唱的演唱形式及其表現(xiàn)的情緒。
（二）過程與方法目標(biāo)：聆聽《苗嶺的早晨》等四首不同風(fēng)格的樂曲，猶如參加一場音樂會活動，感受不同的音樂作品情緒，給我們一次美的享受，并在這場音樂會中能聽辨各種獨奏樂器的音色如小號、口笛、長笛等樂器。
（三）知識與技能目標(biāo)：掌握八分休止符的時值，并能在讀譜實踐中運用，并能做到舉一反三。
四、教學(xué)重點難點
能夠通過感受、體驗、探索、實踐等多種形式，感受不同音樂作品的情緒，能聽辨獨奏樂器的音色，這是教學(xué)中的重點；能夠帶著美的情緒演唱歌曲，把握歌曲的情緒，并能夠較好的完成輪唱歌曲的演唱，這是教學(xué)中的難點。
五、教法說明
許多美學(xué)家認(rèn)為，音樂是最富有情感的藝術(shù)，同時又是最講究形式結(jié)構(gòu)的藝術(shù)，所以通過以下的設(shè)計，讓學(xué)生在音樂中認(rèn)識美，在生活中尋找美，在未來里創(chuàng)造美，讓美融入每一個孩子的心里。具體做法：情境法、教唱法、演示法、實物教學(xué)法。
情境法：通過電子設(shè)備和有感情的語言，來為學(xué)生創(chuàng)設(shè)出一個生動可聯(lián)想的音樂環(huán)境。從而充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)學(xué)生對音樂的好奇心，探究心。
教唱法：語言精練、層次分明、重點突出。通過教師正確的范唱，使學(xué)生更直接的感受到歌曲的情緒，激發(fā)學(xué)生興趣。
聽唱法：通過讓學(xué)生直接欣賞、感受音樂，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、聽后再歌唱，歌曲的難點就更容易解決，增加學(xué)生信心，更加深對音樂的熱愛。
演示法：通過教師的圖片、教具演示能夠讓學(xué)生更加直觀的了解學(xué)習(xí)內(nèi)容，使課堂節(jié)奏更加緊湊，課堂氛圍更加活躍。
實物教學(xué)法：播放視頻文件，讓學(xué)生模仿文件中的舞蹈動作，從情緒、韻味上著手完整并完美的學(xué)習(xí)該作品。
六、學(xué)法指導(dǎo)
在合理安排教法的同時本節(jié)課還十分注重學(xué)生學(xué)法的引導(dǎo)，使學(xué)生不僅要學(xué)會還要會學(xué)。具體做法設(shè)計為： 模仿法、教唱法和聽唱法。
模仿法：模仿視頻、置身情境、更完整的學(xué)習(xí)歌曲。
教唱法：通過老師的教唱，能夠讓學(xué)生更加直觀，給能更加生動的認(rèn)識到歌曲，了解歌曲旋律以及歌曲的情緒。
聽唱法：通過聽、能夠培養(yǎng)學(xué)生的聆聽能力、有助于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在聽中隨音樂歌唱，進(jìn)一步感受音樂的情緒。
七、設(shè)計理念
根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定的教學(xué)目標(biāo)定位是讓學(xué)生會學(xué)，即自我學(xué)習(xí)，在整個教學(xué)過程設(shè)計中，教師始終堅持新課程標(biāo)準(zhǔn)所提出的以學(xué)生為主體，以興趣愛好為動力重視音樂實踐鼓勵音樂創(chuàng)造等教育理念，創(chuàng)設(shè)情境，讓學(xué)生在體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造等活動過程中享受、掌握并創(chuàng)造音樂的美。通過聆聽以及歌曲的學(xué)習(xí)，不僅能讓學(xué)生們親身體驗到音樂會愉快的場面，感受人們的愉悅之情，還能讓學(xué)生們在不知不覺中學(xué)習(xí)歌曲。這樣一來，既在無形當(dāng)中也打破了以往枯燥的學(xué)習(xí)歌曲、記憶歌詞的教學(xué)模式，又體現(xiàn)了學(xué)生自主，師生合作的教學(xué)方法，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
八、教學(xué)過程
中小學(xué)音樂課教學(xué)是藝術(shù)教育的主要渠道，如何提高音樂課堂教學(xué)的質(zhì)量和效率、促進(jìn)學(xué)生整體素質(zhì)的發(fā)展，對每一位中小學(xué)音樂教師來說，都是值得深入思考的課題。正如研究者所說：“顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質(zhì)量，如何把握整體的質(zhì)量與效益，需從音樂教學(xué)的結(jié)構(gòu)入手，從教學(xué)模式上進(jìn)行研究，即根據(jù)素質(zhì)教育的目標(biāo)，在現(xiàn)代音樂教學(xué)理論的指導(dǎo)下，研究音樂教學(xué)過程的結(jié)構(gòu)和相關(guān)的音樂教學(xué)策略與教學(xué)評價等?！盵1]
本文認(rèn)為，要想對中小學(xué)音樂課教學(xué)有個良好的整體布局，除了要有相應(yīng)的細(xì)節(jié)設(shè)計外，首先還應(yīng)了解它在中國的發(fā)展歷史。因為歷史是一條河流，也是一面鏡子。
1 中小學(xué)音樂課的歷史回顧與現(xiàn)狀分析
我國的中小學(xué)音樂課程，從1907年頒布的《學(xué)部奏定女子小學(xué)堂章程》算起，已將近一個世紀(jì)。按音樂課的教學(xué)模式看，大致可分為以下幾個階段：
第一階段。大約在二十世紀(jì)初，我國中小學(xué)音樂課幾乎以“唱歌課”為主。從當(dāng)時的一些章程、規(guī)定可以了解到：“在女子初等小學(xué)堂，宜不用表譜，授以平易之單音樂歌，在女子高等小學(xué)堂，先準(zhǔn)前項教授，漸進(jìn)則用表譜授以單音樂歌”[2]，中學(xué)?！皹犯柘仁趩我簦问谝魪?fù)及樂器用法”[3]。以上引述可以充分說明，當(dāng)時中小學(xué)音樂課是以唱歌為主要內(nèi)容。
第二階段。大約在四、五十年代，“教學(xué)模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人‘梨園式’的教唱——教師唱一句，學(xué)生跟一句，唱會即為完成教學(xué)任務(wù)。另一種是受專業(yè)音樂教學(xué)的影響，其模式為：基本訓(xùn)練，(發(fā)聲訓(xùn)練，視唱練耳)——(范唱、識譜、教唱、歌唱處理)。”[4]在這個時期，開始規(guī)定“學(xué)生能唱平易的歌曲，能識簡單的樂譜，并發(fā)展快樂活潑的天性和涵養(yǎng)和愛合群的情感?！盵5]
第三階段。大約在五、六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調(diào)文化知識的傳授并學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學(xué)法，把凱洛夫的教學(xué)模式引入音樂課中，其步驟為：組織教學(xué)、復(fù)習(xí)檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。此階段中小學(xué)音樂課已開始按照有序的步驟來組織課堂教學(xué)，并在教學(xué)中讓學(xué)生了解音樂語言，領(lǐng)會歌曲內(nèi)容，逐步發(fā)展音樂想象力，來培養(yǎng)他們的興趣和感受理解音樂的能力。
第四階段。以后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機。國家教委在1988年5月分別頒發(fā)了《九年制義務(wù)教育全日制小學(xué)音樂教學(xué)大綱》和《九年制義務(wù)教育全日制初級中學(xué)音樂教學(xué)大綱》，指導(dǎo)出“小學(xué)音樂教學(xué)包括唱歌、唱游、器樂、欣賞、讀譜知識和視唱、聽音”，[6]“初級音樂教學(xué)內(nèi)容包括唱歌、聲樂、器樂、欣賞，基本樂理與視唱練耳。”[7]也就是說在本階段，教育行政部門和有關(guān)政策制定者已經(jīng)認(rèn)識到音樂教學(xué)是實施美育的重要手段之一，是培養(yǎng)學(xué)生德、智、體、美全同發(fā)展不可缺少的組成部分。應(yīng)通過音樂教學(xué)活動陶冶學(xué)生性情，培養(yǎng)他們具有高尚的情操和豐富的感情，使他們的身心得到健全的發(fā)展。為了達(dá)到這個目標(biāo)，音樂教學(xué)的內(nèi)容和形式也在不斷的改革變化，并日趨變化，如：為了改變使用本嗓的唱歌方式，開展了童聲訓(xùn)練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學(xué)，出現(xiàn)了游戲教學(xué)；為改革單一的歌唱型教學(xué)，增加了器樂教學(xué)。但從總體上看，其指導(dǎo)思想與教學(xué)目標(biāo)仍停留在重知識傳授上，其教學(xué)模式還是屬于“凱洛夫式”的。
第五階段。隨著我國改革開放的不斷深入，國外音樂教學(xué)法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學(xué)法及達(dá)爾克洛茲教學(xué)法的傳入，開拓了我們的教學(xué)思路。此階段我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)形式呈現(xiàn)出多樣化，并向著多元化的方向發(fā)展。例如創(chuàng)設(shè)充滿美感和愉悅氣氛的教學(xué)環(huán)境、制作精美的教具、生動形象的語言及新穎活潑的教學(xué)形式，給學(xué)生提供更多的獨立思考與自我發(fā)展的機會等，擴大了學(xué)生的音樂視野，加強了學(xué)生對音樂的體驗與感受，提高了他們的音樂鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造及藝術(shù)審美能力。
從上述可以看出，隨著社會的進(jìn)步和教育體制改革的發(fā)展和需要，音樂教育對心靈美的塑造和道德的教化功能越來越被人們所認(rèn)同。做為實現(xiàn)學(xué)校音樂教育的主要形式——課堂教學(xué)，在大批音樂教學(xué)改革者的不斷探索與革新中，尋求著新的發(fā)展。
筆者是一名從事音樂教育已十六年的教師，在工作中一直潛心研究音樂課堂教學(xué)。筆者認(rèn)為，一節(jié)課合理的結(jié)構(gòu)安排是上好音樂課的關(guān)鍵，而課堂結(jié)構(gòu)的把握需要從整體和細(xì)節(jié)中去進(jìn)行精心設(shè)計。因為整體與部分是“標(biāo)志客觀事物的可分性和統(tǒng)一性的一對哲學(xué)范疇。整體是構(gòu)成事物諸要素的有機統(tǒng)一，部分是整體中的某個或某些要素。”[8]倘若在教學(xué)中只注重整體，而忽視細(xì)節(jié)，那么課堂就顯得空洞無味，反之則顯得沒有層次，沒有層次的細(xì)節(jié)不是單調(diào)的就是混亂不堪的。因上，在音樂教學(xué)中，教師必須重視課堂的整體布局與細(xì)節(jié)設(shè)計。只有這樣，才能最大限度地發(fā)揮音樂課的傳統(tǒng)優(yōu)勢和教與學(xué)兩者間的良性互動。
2 中小學(xué)音樂課的整體布局
讓我們首先了解一下什么是課堂結(jié)構(gòu)？“結(jié)構(gòu)是事物之間的一種關(guān)系”[9],“課堂結(jié)構(gòu)就是一節(jié)課的教學(xué)過程的計劃安排，它包括教學(xué)內(nèi)容的選擇與搭配，安排的順序，重點與難點的處理，時間的分配，教學(xué)方法的選用，以及情緒的與起伏等?！盵10]我們研究課堂結(jié)構(gòu)，就是研究教學(xué)過程的整體形態(tài)，研究學(xué)生學(xué)習(xí)的發(fā)展規(guī)律，以便讓我們科學(xué)地、有邏輯地去組織教學(xué)。優(yōu)秀的音樂教師能精心設(shè)計每堂音樂課，使一堂課如一部優(yōu)美、完整的樂章，使每節(jié)課都富于藝術(shù)性和創(chuàng)造性。那么，如何來設(shè)計一堂課的結(jié)構(gòu)，使之整體與細(xì)節(jié)在教學(xué)中都清晰、明確、相輔相成呢？筆者認(rèn)為可從如下幾個方面入手：
關(guān)鍵詞： 音樂教學(xué) 引導(dǎo)性學(xué)習(xí) 自主學(xué)習(xí) 實踐分析
在如今的音樂教學(xué)中，教師首先要做的是轉(zhuǎn)換自身教學(xué)模式，也就是擯棄傳統(tǒng)課堂教學(xué)模式，開創(chuàng)適應(yīng)學(xué)生學(xué)習(xí)特點、以學(xué)生為主體的教學(xué)模式。教師要培養(yǎng)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的正確認(rèn)知，激發(fā)他們對音樂的興趣，這是他們自主學(xué)習(xí)的基本動力。在后續(xù)引導(dǎo)式教學(xué)中，要讓學(xué)生理清自己的學(xué)習(xí)思路，確定確切的學(xué)習(xí)目標(biāo)，讓音樂學(xué)習(xí)深入日常生活中。筆者結(jié)合自己近幾年在音樂教學(xué)中的學(xué)習(xí)實踐經(jīng)驗，就音樂教學(xué)現(xiàn)狀談?wù)勅绾尉唧w有效地在課程中培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力。
一、培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)意識，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣
在小學(xué)音樂教學(xué)中，學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)的關(guān)鍵步驟在于激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)意識，這種自主學(xué)習(xí)意識主要來源于學(xué)生對這門學(xué)科的興趣。因此，教師在教學(xué)過程中一定要重點激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生找到自己學(xué)習(xí)的動力，興趣比起其他學(xué)習(xí)因素往往是最為有效的學(xué)習(xí)動力。尤其對于音樂類這種藝術(shù)性學(xué)科來說，興趣是學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)動機的根本因素。在小學(xué)音樂教學(xué)過程中，主要讓學(xué)生通過聆聽優(yōu)秀的音樂作品激發(fā)對音樂的興趣。但是在優(yōu)秀音樂作品聆聽與鑒賞過程中，教師面對不同年齡階段的小學(xué)生采取的教學(xué)手段應(yīng)該是不同的。對于低年齡階段小學(xué)生來說，更傾向于介紹旋律輕松、簡單、愉悅的曲調(diào)，因此教師在教學(xué)過程中盡量以此類型音樂作品為主進(jìn)行音樂教學(xué)。而對于高年齡階段小學(xué)生來說，他們能夠介紹較為復(fù)雜的曲調(diào)，在音樂欣賞上更上一層樓。
例如，教學(xué)小學(xué)二年級學(xué)生音樂時，樂曲是《拍手歌》，這首歌旋律簡單，而且曲調(diào)輕快。教學(xué)過程中，為了激發(fā)學(xué)生在音樂課堂上的學(xué)習(xí)活力，筆者在音樂教學(xué)過程中除了進(jìn)行必要的歌曲練習(xí)以外，還編排了一些與音樂歌詞相符的拍手動作，讓學(xué)生在音樂練習(xí)過程中跟著做一些簡單的動作。這種動作的編排就是激發(fā)學(xué)生在課堂上的學(xué)習(xí)活力，調(diào)節(jié)課堂教學(xué)氛圍。
二、開展豐富的音樂活動，展示學(xué)生的學(xué)習(xí)能力
在小學(xué)音樂教學(xué)中，要想培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力，還需要通過一定的活動開設(shè)調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性，讓他們的能力有平臺可以發(fā)揮。教師可以根據(jù)不同學(xué)習(xí)內(nèi)容開展趣味性的教學(xué)活動，而且這個活動可以由學(xué)生選定和組織。一般活動開展形式主要有兩種：第一種是完全由教師作為整個活動組織與主導(dǎo)者，學(xué)生在這個過程中只需要主動展示自己的學(xué)習(xí)水平就可以；第二種是教師作為觀察者，學(xué)生作為整個活動的組織者與主導(dǎo)者，由學(xué)生自己開展整個活動，教師在這個過程中要做的是維護(hù)好課堂基本秩序及適當(dāng)調(diào)節(jié)課堂教學(xué)氣氛。
例如，筆者在三年級音樂課堂上開展過“我是歌唱小能手”的活動。這個活動開展的目的是給班級中熱愛歌唱或者有愛好音樂的提供一個展示自己能力的平臺?；顒拥拈_展主要分為三個部分：歌曲表演――學(xué)生投票――得出前十名優(yōu)勝；這個活動的主持由學(xué)生擔(dān)任，活動具體流程由學(xué)生負(fù)責(zé)人設(shè)計。通過這種方式，不僅大大提高課堂教學(xué)趣味性，還能讓學(xué)生獲得主動參與課堂學(xué)習(xí)活動的機會，鍛煉他們在學(xué)習(xí)上的其他能力。而且活動的開展讓學(xué)生收獲在音樂學(xué)習(xí)上的成就感，讓他們的學(xué)習(xí)變得自如。
三、鼓勵學(xué)生參與課后音樂學(xué)習(xí)，培養(yǎng)自己的興趣愛好
在小學(xué)音樂教學(xué)中，教師可以觀察班級中一些有較高音樂天賦的學(xué)生，讓他們課后發(fā)展自己的音樂天賦。如，參加一些課后音樂聲樂班的培訓(xùn)，或者學(xué)習(xí)一樣自己喜歡的樂器，對學(xué)生整個學(xué)習(xí)狀態(tài)提升都是有著很大幫助的。而且課后更為深入地音樂學(xué)習(xí)，能夠幫助學(xué)生更好地理解音樂，了解音樂中的文化與不同音樂種類的豐富多彩。筆者在教學(xué)過程中會給學(xué)生額外開設(shè)一些教學(xué)課程，如，就某個國家的音樂文化、音樂家讓他們進(jìn)行探討與學(xué)習(xí)，拓寬音樂方面的學(xué)習(xí)視野；或者給學(xué)生介紹不同類型的樂器，讓他們了解一首音樂的曲調(diào)與聲音來源。
小學(xué)時期的音樂教學(xué)是學(xué)生整個音樂學(xué)習(xí)階段的主要啟蒙階段，學(xué)生在這個時期形成對音樂的基本概念與喜好。因此，教師在音樂教學(xué)過程中要進(jìn)行合理的引導(dǎo)教學(xué)，激發(fā)學(xué)生在音樂方面的自主學(xué)習(xí)意識。在音樂自主引導(dǎo)式教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生自主性是整個教學(xué)過程中的核心。如何激發(fā)學(xué)生自主性，需要教師結(jié)合具體教學(xué)情況進(jìn)行課堂教學(xué)內(nèi)容與方法設(shè)計。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞：初中語文；興趣；審美；情感
詩歌教學(xué)一直是初中語文的重點和難點，初中語文以古文詩歌為主，現(xiàn)代詩歌占的比例很小，因此本人主要以古漢語詩歌教學(xué)為主要探討對象。很多學(xué)生對于詩歌的認(rèn)知都不夠全面，以為詩歌背誦下來就行，而教師大多也側(cè)重于學(xué)生的記憶。新的教育理念對詩歌教學(xué)提出新的要求，要讓學(xué)生在學(xué)習(xí)詩歌的過程中掌握基本的詩歌鑒賞能力，通過詩歌的學(xué)習(xí)達(dá)到對古人思想、情感的認(rèn)同和感悟，從而對學(xué)生的世界觀、人生觀、價值觀產(chǎn)生導(dǎo)向作用。但是當(dāng)前詩歌教學(xué)還是穿新鞋走老路，沒有突破傳統(tǒng)教學(xué)的束縛，無法實現(xiàn)教學(xué)的改革。本人認(rèn)為應(yīng)該從以下三個方面著手進(jìn)行改善。
一、培養(yǎng)學(xué)生的興趣，是開展其他教學(xué)方法的前提與基礎(chǔ)
眾所周知，興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的第一大導(dǎo)師，但是當(dāng)前初中學(xué)生普遍對于詩歌學(xué)習(xí)沒有興趣，有的學(xué)生是因為覺得老師講再多就是為了最后讓自己背誦，有的學(xué)生覺得詩歌語言不容易理解，還有的學(xué)生覺得詩歌學(xué)習(xí)很壓抑，沒有自由發(fā)揮的空間。各種方面的原因?qū)е聦W(xué)生在課堂學(xué)習(xí)中詩歌的學(xué)習(xí)興趣不高，整體氛圍比較沉悶，學(xué)生沒有積極性，只是按照教師的要求亦步亦趨。想要建立學(xué)生對詩歌的興趣，需要做到以下三點：
第一，詩歌本身內(nèi)容精煉，學(xué)生不容易理解，語言的簡化導(dǎo)致學(xué)生理解起來比較抽象，所以出現(xiàn)理解上的困難。教師進(jìn)行詩歌教學(xué)可以充分調(diào)動學(xué)生的想象能力或者利用信息技術(shù)和PPT等教學(xué)設(shè)備，為學(xué)生呈現(xiàn)出生動的畫面，幫助學(xué)生理解，減小學(xué)習(xí)的難度，幫助學(xué)生建立自信，從而建立對詩歌的學(xué)習(xí)興趣。例如在學(xué)習(xí)《詩經(jīng)》中，這首古詩中存在很多生字，如“雎鳩”“窈窕”“寤寐”等，學(xué)生遇到不認(rèn)識的字，更無法理解相應(yīng)的文章主旨，教師如果借助圖片展示李白夢游的過程，就能幫助學(xué)生的理解，從而提高教學(xué)效率。
第二，雖然不少教師注重改變灌輸式教學(xué)方式，但是詩歌教學(xué)往往換湯不換藥，一般教師都是先讓學(xué)生讀詩，然后教師根據(jù)文章注釋講解，遇到重點部分就讓學(xué)生自己翻譯，然后起來發(fā)言，其實這樣學(xué)生仍然是被動學(xué)習(xí)，并不是自己主動參與詩歌學(xué)習(xí)，而是按照教師的原定教學(xué)計劃進(jìn)行學(xué)習(xí)，導(dǎo)致學(xué)生的主體地位受到壓抑，初中學(xué)生具有強烈的發(fā)展自己、表達(dá)自己的意愿，但是教師把時間都占用了，學(xué)生漸漸失去自主探究的能力，形成思維惰性，遇到詩歌學(xué)習(xí)就依賴教師，更不會形成較高的學(xué)習(xí)興趣。
第三，詩歌教學(xué)模式僵化，導(dǎo)致學(xué)生在課堂上情緒低沉，往往教師提一個問題，大家都低頭不回答。教師應(yīng)該豐富詩歌教學(xué)的形式，為學(xué)生開展多樣化的課堂教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?？傊?，興趣的建立是開展詩歌教學(xué)的必備條件，教師要以學(xué)生的發(fā)展特征和現(xiàn)實需求為中心，從而及時轉(zhuǎn)變教學(xué)策略，有效培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、審美是詩歌教學(xué)的必備能力
初中語文詩歌無論在內(nèi)容還是形式上都比小學(xué)階段更加深入和系統(tǒng)，尤其唐宋時期詩歌發(fā)展的鼎盛時期，詩歌的語言、韻律、體裁、題材等豐富多樣，因此對于詩歌的審美就顯得尤為重要。但是不少教師為了節(jié)省教學(xué)時間，在詩歌審美教學(xué)上不斷簡化，審美都是按照固定的模式和套路，嚴(yán)格依據(jù)考試的方向和題目進(jìn)行，導(dǎo)致學(xué)生的思維能力受到嚴(yán)重束縛，無法真正進(jìn)行詩歌審美的鑒賞。
第一，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)詩歌的語言美，古代詩歌語言充滿詩意和哲理。例如學(xué)習(xí)陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下?！焙唵蔚膸拙湓捑桶言娙碎_闊的胸懷和古往今來的歷史滄桑感表達(dá)出來。想讓學(xué)習(xí)體會到這些最好辦法就是讓學(xué)生有感情地朗誦，在慢讀中細(xì)細(xì)品味詩歌的語言美。
第二，韻律美是詩歌迥異于其他文學(xué)體裁的長處，古代詩歌都是配樂歌唱的，表達(dá)詩人的內(nèi)心情感與思緒。五言律詩、七言律詩、散曲、詞曲等都有獨特的創(chuàng)作規(guī)律和要求，本人認(rèn)為教師應(yīng)該為學(xué)生初步介紹詞牌名和平仄規(guī)律，讓學(xué)生懂得欣賞詩歌的韻律。
第三，詩歌的審美就是意境審美，詩歌的長處就是借助各種意象的融合創(chuàng)造出獨特的意境，渲染出一種氛圍，在這種背景下才能更好地領(lǐng)悟詩人的情感。意境的賞析要從意象入手，例如《天凈沙?秋思》中的各種景物組成一個昏暗、凄涼、孤獨的黃昏意境，由此襯托出游子身處異鄉(xiāng)的零落漂泊之感。意境審美可以借助視頻或者音樂等輔助教學(xué)手段進(jìn)行教學(xué)氛圍的塑造，激發(fā)學(xué)生的相思情感，促進(jìn)對詩歌的深入理解?？傊?，審美是一種高度的提升，需要學(xué)生和教師積極配合，由表及里、由淺入深，達(dá)到對詩歌整體的把握。
三、情感是詩歌教學(xué)中必須重視的一個環(huán)節(jié)
古代詩歌多是詩人有感而發(fā)，或者是關(guān)于自己人生理想的。如李白的《將進(jìn)酒》，或者抒寫愛國情感的，如杜甫的《春望》，或者表現(xiàn)身世飄零的悲傷，或者表達(dá)對友人的思念等。詩人的情感真實而深刻，教師要充分挖掘詩歌豐富的情感內(nèi)容，進(jìn)而對學(xué)生的價值觀產(chǎn)生積極的導(dǎo)向作用。
第一，教師結(jié)合詩人獨特的人生經(jīng)歷和詩歌的具體創(chuàng)作背景來激發(fā)學(xué)生對詩人的同情。例如講解《茅屋為秋風(fēng)所破歌》時，教師一定要先使學(xué)生明確杜甫一生的漂泊、對國家的擔(dān)憂、對士人的關(guān)懷，激發(fā)學(xué)生內(nèi)心的崇高情感，達(dá)到情感的升華。
第二，教師可以借助情境教學(xué)，讓學(xué)生分組進(jìn)行現(xiàn)場表演詩歌的情景，情境教學(xué)真實而具有沖擊力，能有效帶動學(xué)生的情感，讓學(xué)生在真實場面的激發(fā)與親身參與中體味詩人獨特的情懷。
關(guān)鍵詞：接受美學(xué)；中國傳統(tǒng)音樂文化；教學(xué)優(yōu)化策略
中圖分類號：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
文章編號：1003-7721（2012）02-0136-11
接受美學(xué)（Reception aesthetics），又稱接收美學(xué)、接受理論或接受研究，它是形成于20世紀(jì)60年代的一個文藝?yán)碚摶蛎缹W(xué)流派。“接受美學(xué)不是美感研究，也不是文藝?yán)碚撝械男蕾p和批評研究，而是以現(xiàn)象學(xué)和解釋學(xué)為理論基礎(chǔ)，以人的接受實踐為依據(jù)的獨立自足的理論體系”［1］。其理論核心是強調(diào)讀者的接受，即從不同層面、不同視角，關(guān)注接受者——“受眾”的感受。本文擬以接受美學(xué)為理論支點，從接受者出發(fā)，借鑒接受美學(xué)中的“游移視點”、“空白召喚”、“恰當(dāng)?shù)木唧w化”、“視界融合”、“期待視野”、“效果歷史”等理論，構(gòu)建中國傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)優(yōu)化策略，以期待接受者能更好的接受和傳承中國傳統(tǒng)音樂文化。
一、多元“游移視點”——拓寬音樂文化視野
“游移視點”又稱“流動視點”［2］，是接受美學(xué)借鑒伊瑟爾閱讀現(xiàn)象學(xué)中的一個重要概念。它是指“讀者在本文為其提供的多種視點中不斷游移轉(zhuǎn)換的一種現(xiàn)象”［3］。伊瑟爾將本文的視點分為“敘述者視角、人物視角、情節(jié)視角、讀者視角等四種”［4］，讀者在閱讀活動中可以根據(jù)自己的興趣和審美需求，不斷地選擇和轉(zhuǎn)換視點，并通過視點的轉(zhuǎn)換和游移而進(jìn)行角色轉(zhuǎn)換，從而促使讀者與文本、作者等之間的有效交流。即“游移視點是描述本文中讀者表現(xiàn)的方法的手段”［5］，意在克服外在的讀者——本文關(guān)系，即以“游移視點”作為連接點促使讀者與文本、作者等之間的有效互動，是讀者在把握文本內(nèi)部性質(zhì)時而使用的“延伸與加強的辯證法”［6］，這也是音樂教學(xué)應(yīng)遵循的邏輯起點。當(dāng)我們選擇一部音樂作品為教學(xué)內(nèi)容時，每一個欣賞者會根據(jù)自己喜歡的視點感受和體驗，可能是對未來的期待或?qū)^去記憶中視點的背離，在這視點的游動中不斷與音樂文本及作者對話，有時可能會有意料之外的事情發(fā)生，這一定會引發(fā)我們對自己的期待視野的不斷矯正，重新建立新的期待和對音樂意義的重新理解和解釋。這一過程“讀者在介入意義生產(chǎn)過程時形成格式塔（Gestalten），如果事物與想象中的格式塔不一致，那么讀者則力圖通過一系列的矯正，與事物重新保持一致”［7］，這一過程就是視點游移的過程。即“游移視點”允許我們穿過音樂本文……展開相互聯(lián)系視點的復(fù)合，可以根據(jù)自己期待視野的變化從一個視點轉(zhuǎn)向另一個新視點，各視點都是派生的不同分支。而且，這些“游移視點”如能不斷走向深刻與寬廣，才能深入教學(xué)文本，并領(lǐng)悟其中的精髓和內(nèi)涵，由此可見，接受美學(xué)視閾下中國傳統(tǒng)音樂文化教育過程中，作為接受者的教師和學(xué)生，要尋找多元的“游移視點”，從而拓寬音樂文化視野。
中國傳統(tǒng)音樂文化中存在眾多的未定性和空白點，給音樂接受者預(yù)留了眾多想象與聯(lián)想的空間。也就是說，音樂文本是一個充滿“空白召喚”和“未定性”的開放的、動態(tài)的“圖式結(jié)構(gòu)”，召喚接受者從音樂作品的多個層面中尋找多元的游移視點，可以從音樂作品的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中發(fā)現(xiàn)，如樂句與樂段、旋律與音樂、節(jié)奏與節(jié)拍、織體與結(jié)構(gòu)、風(fēng)格與韻味、意象與意境等，還可以從音樂賴以生存的文化空間中尋覓音樂的意義和意象等視點，如從音樂形成過程定的地理環(huán)境、歷史背景、政治影響、風(fēng)俗習(xí)慣、美學(xué)意蘊、哲學(xué)思考等來尋找視點。音樂作品的意義只有在接受者的眾多“游移視點”過程中才能得到全面的理解和解釋，而且在這一過程中，音樂接受者并非被動的接受與反應(yīng)音樂文本，而是主動參與建構(gòu)和闡釋文本意義，并與音樂文本及創(chuàng)作者不斷進(jìn)行主體間性對話與交流。在這主體間流中，它不僅可以使音樂文本的意義和價值得以全面實現(xiàn)和提升，也能促使接受者與文本之主體間性關(guān)系得以實現(xiàn)，而且在主體間性互動中，接受者的音樂文化視野不僅可以得到拓展，其創(chuàng)造性能力也可以得到提高，更重要的是其人生價值和生命意義得以豐富。
二、文本“空白召喚”——開啟創(chuàng)新思維
“召喚結(jié)構(gòu)”是德國著名接受美學(xué)家沃爾夫?qū)?伊瑟爾的代表作《本文的召喚結(jié)構(gòu)》（1970年）中首先提出的。他強調(diào)文學(xué)本文蘊含了豐富的審美內(nèi)涵與意義價值，其中存在著眾多的“空白”、“空缺”、“未定點”和“不確定性”（Unbestimmtheitsstellen）”［8］，這是對讀者的一種召喚和等待，召喚讀者在其可能的范圍內(nèi)發(fā)揮創(chuàng)造性，并能動地參與作品的意義重建，這就是文學(xué)作品的一種潛在的“召喚結(jié)構(gòu)（Appellstruktur）”，或曰結(jié)構(gòu)的召喚性［9］。對于音樂作品來說，其召喚性體現(xiàn)在從音樂作品的音樂學(xué)本體到心理感受等各個結(jié)構(gòu)層面，如音樂聲響層、音樂形態(tài)層、意義建構(gòu)層、意象意境層、思想感情層等都具有豐富的召喚空間，但這種“召喚”最終體現(xiàn)在這些層次結(jié)合的整體結(jié)構(gòu)上。只有在這個意義上，音樂作品才具有“空白召喚”的功能。那么，怎樣在中國傳統(tǒng)音樂文化教育中通過文本的“空白召喚”，優(yōu)化教學(xué)策略來開啟師生的創(chuàng)新思維呢？
（一）將“空白”作為一種哲學(xué)觀念，作為一種心境
中國傳統(tǒng)文化中，如音樂、詩歌、文學(xué)、繪畫等都強調(diào)“空白”，即留白藝術(shù)，這也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)內(nèi)涵以及傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作觀念的體現(xiàn)。這里的“‘空白’是一切，是初發(fā)，也是終了?！瞻住皇菦]有，而是更大的可能”［10］。在老莊的哲學(xué)中，強調(diào)藝術(shù)是通過最少的感官刺激而獲得心境的自由和精神的升華。表現(xiàn)在藝術(shù)上的“空”、“無”、“虛”、“靜”都是“空白召喚”的體現(xiàn)。這里的“空白”實際上是一種心境，一種哲學(xué)思想和創(chuàng)作理念，滲透在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，同時，又可以作為一種拓展師生想象空間、開啟師生創(chuàng)新思維的教育理念、教學(xué)方法滲透在音樂教育活動中。如，利用中國古琴藝術(shù)中的大量聽覺“空白召喚”，啟發(fā)學(xué)生順著簡單、少量、延長的樂音，在“音”與“無音”、“有聲”與“無聲”之間大膽思維，放飛自己的情感，在空白的流動中產(chǎn)生靈動的想象，并能互相交流感受與體驗。另外，利用“空白”凈化自己的心靈，形成一種平靜、祥和的心境對待人生和社會。
（二）借鑒詩歌、繪畫、戲曲、舞臺藝術(shù)等有效促進(jìn)多元主體間流
“空白”藝術(shù)不僅在中國傳統(tǒng)音樂文化中得以體現(xiàn)，在眾多姊妹藝術(shù)中也是司空見慣，所以在中國傳統(tǒng)音樂文化教育中應(yīng)該借鑒詩歌、繪畫、戲劇、舞臺藝術(shù)等的空白召喚，有效促進(jìn)多元主體間互動與交流，并開拓學(xué)生的審美視野，開啟其創(chuàng)新的思維。如，利用白居易的《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的“無聲”所表現(xiàn)出“空白”的特有美學(xué)風(fēng)格加深學(xué)生對空白的理解。利用繪畫中的空白，拓展學(xué)生的想象空間。如繪畫空白的代表作——南宋畫家馬遠(yuǎn)（人稱“馬一角”）的山水作品，如圖1《踏歌行圖》和圖2《溪山云煙》，畫面上留有大片空白，以表示空曠渺遠(yuǎn)的氣氛。這曠遠(yuǎn)的空間就是很好的“空白召喚”，能夠勾起人們無限的遐思。另外，中國繪畫中的留白藝術(shù)也是一種心境的體現(xiàn)，是畫家隨著色彩消失、畫中留白而營造深邃無窮的意境寄托情感，在純粹時間與空間藝術(shù)中表現(xiàn)或渺茫、或沖融、或孤寂、或各種飽滿的心緒，使這種空白出現(xiàn)的山水畫的視覺藝術(shù)成為一種心境的沉思。中國戲劇舞臺布景的空間，也是很好的“空白召喚”，它為欣賞者提供了大量想象的空間。舞臺上最具象征意義的“桌子”和“椅子”，它在空空蕩蕩的空間里，卻代表了人的存在。而在戲劇開場之前，在幕后伴奏的激烈音樂中人們不僅會自動對空無一物的舞臺“空白”產(chǎn)生想象，腦中期盼人物形象的出現(xiàn)、構(gòu)思故事的發(fā)生等等，這都是“空白”召喚著接受者創(chuàng)新思維的啟動。
（三）有意識將自己的生活經(jīng)驗和審美體驗融入到作品“空白”之中，不斷拓展創(chuàng)新思維空間
接受美學(xué)理論強調(diào)讀者的審美經(jīng)驗和生活經(jīng)驗在接受作品時所發(fā)揮的重要作用，這與新《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中所倡導(dǎo)的音樂教學(xué)中應(yīng)該激活學(xué)生已有經(jīng)驗用于新知識的學(xué)習(xí)同出一轍。正如羅曼?英加登說過：“讀者接受作品，實際上將自己投身到對象上去，即把已知擴大到未知，把有限擴大到無限，把客觀存在的意象伸展到非客觀的藝術(shù)時空中去，以自己的生活經(jīng)驗和審美體驗將對象展開、確立、填充其中的‘空白點’，使作品具體化。”［11］因此，在中國傳統(tǒng)音樂文化的接受過程中有意識激活自己的生活經(jīng)驗和審美體驗，并將自己的情感融入到作品“空白”的理解當(dāng)中，這一過程就是創(chuàng)新思維得以拓展的過程。
三、“恰當(dāng)?shù)木唧w化”——正確理解音樂文化
英加登認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)是“純粹意向性的對象”，它存在于作者的意識創(chuàng)作行為中。它自身又是一個“圖式化”的存在，其中存在著眾多的“空白”和“未定點”(或稱未定性)，由此形成的骨架化的形式必然導(dǎo)致大量的潛在可能以等待讀者來填補，而這種“填補”就需要讀者或接受者以“具體化活動”的方式來完成。接受美學(xué)視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育過程中，讀者的“具體化活動”就是師生以各自獨特的方式來參與創(chuàng)造活動的過程，是師生圍繞音樂作品不斷闡發(fā)自己對音樂的理解的對話與交流的過程，在此過程中師生自覺與不自覺地填補了作品中的空白和未定點，使得這種骨架式的文本形式變得有血有肉，豐滿起來，同時這又是對音樂作品創(chuàng)造性理解和解讀的過程。但是，這種創(chuàng)造性的解讀過程又不是隨意的，正如英加登所提出“恰當(dāng)?shù)木唧w化”，即正確的審美理解。［12］也即是說，這種“具體化活動”應(yīng)該具有一定的尺度與分寸，并不是所有的“具體化活動”都是正確的。
“恰當(dāng)?shù)木唧w化”——正確理解音樂的過程，是多元主體進(jìn)行主體間性對話的過程。英加登認(rèn)為音樂作品就其本質(zhì)和存在方式而言，比起文學(xué)和造型藝術(shù)，更具有不確定性，它是一種純粹的意向性對象。即“藝術(shù)文本是一種意義無限開放的、不具恒定意義的理解空間，作品只有在理解過程中才能獲取意義的價值”［13］。在對作品正確理解的過程中，可以形成多個層面主體間性對話。對于音樂創(chuàng)作者來說，是作者與文本和文本“暗隱的讀者”的對話過程，這是利用音樂語言形象表達(dá)自己的個人感受、傾訴自己的心聲，通過音樂作品描繪世界、話說人生，寄托崇高情操、表現(xiàn)審美情趣、滿足審美需要、實現(xiàn)審美理想的過程。對音樂表演者來說，他也是音樂意義的生成者和詮釋者，在意義詮釋過程中不斷與文本作者、音樂文本以及欣賞者之主體間性對話的過程。即表演者會根據(jù)作者的意圖和欣賞者的需求以自己的意向性活動參與作品的意義建構(gòu)，不同的表演者會用自己不同的個人感受和多義理解來豐富作品的內(nèi)涵。對音樂接受者來說，要真正從音樂中領(lǐng)悟作曲家所要表達(dá)的人生真諦和人生意義，既要考慮作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂作品的創(chuàng)作背景，又要揣摩表演者在“二度創(chuàng)作”中如何表現(xiàn)作者的意圖、如何滲透自己的情感以及如何體現(xiàn)表演風(fēng)格而達(dá)到深刻理解的，這一過程也是與作者、文本、表演者以及與自我對話的過程。即正確理解音樂文化的深刻內(nèi)涵，就要將具有“空白召喚”的音樂作品進(jìn)行“恰當(dāng)?shù)木唧w化”，通過創(chuàng)作者、表演者、音樂作品、音樂欣賞者之主體間性互動與交流，使不同的視界趨于融合統(tǒng)一。換句話說，不能因為接受美學(xué)中強調(diào)音樂接受者的自主性、創(chuàng)造性理解，而對音樂創(chuàng)作者、音樂作品的創(chuàng)作意圖進(jìn)行毫無理由、毫無規(guī)律的排斥和貶抑。對音樂作品的“恰當(dāng)?shù)木唧w化”，就是要以“忠實原作意圖”基礎(chǔ)上實現(xiàn)創(chuàng)作者、表演者、音樂作品和音樂欣賞者等多層面主體間流與視界的融合。
四、“期待視野”——提高音樂審美趣味
“期待視野”（Horizon of Expectations）又稱“期待視界”或“期待水準(zhǔn)”，是姚斯文學(xué)史理論的重要概念。他認(rèn)為“期待視野是閱讀一部文學(xué)作品時讀者的文學(xué)經(jīng)驗構(gòu)成的思維定向或先在結(jié)構(gòu)”［14］。伽達(dá)默爾在哲學(xué)解釋學(xué)中將“視野”（Horizont）隱喻為“地平線”，他描述了理解的出發(fā)點即為“地平線”，即“形成理解的視野或角度，理解向未知開放的可能前景，以及理解的起點背后的歷史與傳統(tǒng)文化背景?！保?5］簡言之，“期待視野”，是指處于不斷變化的人類經(jīng)驗和學(xué)科知識，它包括人們的思想觀念、道德情操、審美趣味、審美理想、處世態(tài)度、文化視野和藝術(shù)素養(yǎng)，同時也包括人們的直覺能力和接受水平等，是讀者對一部作品進(jìn)行接受的全部前提條件［16］。這也是中國傳統(tǒng)音樂文化之多元主體間交流與對話的基礎(chǔ)，因為“期待視野”是“接受主體或主體間的先在的理解形成的、指向本文及本文創(chuàng)造的預(yù)期結(jié)構(gòu)”［17］，是多元主體“對每部作品的獨特的意向”［18］，它同時又反映著多元主體每個人的審美趣味和審美理想等，因此主體間要產(chǎn)生互動交流，就要尊重不同審美主體的期待視野，并在主體間性互動交流中融合不同的期待視野，拓展音樂文化理解的空間，在差異互補中不斷提高自己的審美趣味。
接受美學(xué)家姚斯認(rèn)為，一部作品只有在作者、作品、讀者三者共同作用時價值才能實現(xiàn)，只有作品的視野和讀者的視野發(fā)生碰撞、相互融合時，作品才有意義。即，讀者在閱讀與接受作品時，其頭腦并非是一塊白板，而是受其政治傾向、世界觀、人生觀、時代情緒、審美經(jīng)驗、鑒賞趣味等等的潛在影響，形成“前理解”或“期待視野”，這種“前理解”與作品相遇時，將會產(chǎn)生不同的結(jié)果，或同化順應(yīng)，或排斥與抵制，導(dǎo)致對同一作品的不同理解與評價，產(chǎn)生不同的精神價值。這進(jìn)一步說明了音樂欣賞與接受過程中通過多元主體間對話與交流，不僅拓展了音樂接受者的理解力，而且使音樂接受者在對話、理解的過程中不斷調(diào)整自己大腦中已經(jīng)存在某種前理解和前知識結(jié)構(gòu)，與現(xiàn)在的視野達(dá)到協(xié)調(diào)融合，從而促使音樂接受者的期待視野的不斷變換，并在“視野交融”中使文本意義得以實現(xiàn)。即當(dāng)作品的“視界”與讀者的“期待視界”和諧一致的時候，就會出現(xiàn)“視界融合”，這時讀者對作品的接受就是順利接受，作者所要表達(dá)的本意容易為接受者所理解和把握，作品的潛價值也可能被接受者揭示出來。相反，當(dāng)作品的“視界”與讀者的 “期待視界”不和諧甚至相去甚遠(yuǎn)時，就會出現(xiàn)誤讀、曲解等接受中的“變形”現(xiàn)象［19］。因此，期待視野的不斷轉(zhuǎn)換，不僅能夠提升讀者自身的審美趣味，而且還是衡量作品審美價值的準(zhǔn)繩。
音樂審美趣味的提高，有待審美主體的創(chuàng)新期待與定向期待的互動生成。朱立元將期待視野分為定向期待和創(chuàng)新期待。定向期待，指的是讀者在閱讀之前就已具備的審美經(jīng)驗，如讀者的某種世界觀、社會經(jīng)驗、審美需求等，在讀者的閱讀過程中，定向期待發(fā)揮著挑選、定位和尋找熟悉信息的作用。然而讀者不會僅僅滿足于作品所提供的熟悉的信息，他們還渴望與原來的期待視野形成適度的錯位以滿足其新的期待視野，這種渴望一是出于獵奇心理或求異性的審美需求，二是由于多元主體的相互影響和互動生成，這又是“創(chuàng)新期待”或“求異性期待”的表現(xiàn)。在這創(chuàng)新期待與定向期待交互作用過程中，會促進(jìn)主體間的音樂審美趣味不斷提高。
由此可見，接受美學(xué)視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育，通過激活讀者的期待視野，使音樂接受者在進(jìn)行欣賞和接受音樂過程中，能夠結(jié)合其生活經(jīng)歷、文化教養(yǎng)、藝術(shù)趣味、民族心理和他當(dāng)時的社會環(huán)境、時代風(fēng)尚、文化潮流以及個人的偶然遭遇、情緒心境等進(jìn)行與作品間的對話和交流，充分利用其積淀經(jīng)驗并作為一種“前理解”，或者黑格爾所說的“概念的朦朧預(yù)感”來創(chuàng)造性的理解和解釋作品。換句話說，不斷調(diào)整這種將“前理解”或“預(yù)感”作為審美經(jīng)驗的“期待視野”，在被動接受與積極理解、音樂經(jīng)驗的形成和新的意義構(gòu)建中不斷螺旋式調(diào)節(jié)并提升接受者的審美趣味，逐漸在音樂接受過程中形成特殊的理解和接受方式［20］。
五、“視界融合”——詮釋音樂文化
“視界融合”又稱“視閾融合”、“視域融合”、“視野融合”或“視界交融”。 本文所指“視界融合”，意指“看”問題的視角和方法，將其作為主體間性教育中的一種方法論，通過不同接受者和理解者的“視界融合”，實現(xiàn)多元主體間性互動，并從不同側(cè)面和不同視角來詮釋音樂文化。即對同一個音樂文本，人們理解的視界不是封閉的，而是開放的，不斷生成的。理解者對音樂文本理解的視界同文本所包含的各種過去的視界相互疊合、交融，形成了一個新的視界，達(dá)到“視界融合”。因此，音樂的意義和價值實現(xiàn)的過程從本質(zhì)上看乃是不同視閾的相遇與融合。
接受美學(xué)視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育過程中，要求審美主體不要完全放棄自己的視界去追求作品中的那個歷史的視界，相反，審美主體應(yīng)該拓寬自己的視界，將自己的視界與藝術(shù)作品所體現(xiàn)的視界相融合，從而使二者都超越了自身，到達(dá)一種新的視界，進(jìn)入一種新的理解。在主體間性互動過程中承認(rèn)不同視閾的差異性，彼此共在、相互溝通，使自我與他者、過去和現(xiàn)在、人與世界、人與音樂、音樂與相關(guān)文化等都融為一體，并在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行有意義的對話和交流，使音樂理解得以形成、修正和更新，從而在“視界融合”中詮釋和發(fā)展音樂文化。
音樂文化不是一種孤立的存在，它是在人類活動的大背景下產(chǎn)生的。正如蘇珊?麥克拉蕊（Susan McClary）（1992）曾說“所有的音樂作品都是與其他方面（相關(guān)文化）的對話過程中創(chuàng)造出來的，音樂創(chuàng)作不是一種封閉的自我行為，其意義是通過作品內(nèi)涵的傳播和對作品的再創(chuàng)造而活動的。換言之，音樂創(chuàng)作和音樂作品只有在一定的社會環(huán)境中才具有其價值?！保?1］因此，要正確認(rèn)識音樂文化，就需要考察音樂所生存的文化空間，即要在“文化中的音樂”和“音樂中的文化”中達(dá)到音樂與其相關(guān)文化的“視界融合”。義務(wù)教育《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》三維課程目標(biāo)之一的“知識與技能”目標(biāo)中也明確指出：“認(rèn)識音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)系，感知不同藝術(shù)門類的主要表現(xiàn)手段和藝術(shù)形式特征，了解音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的聯(lián)系。根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和已學(xué)過的知識，認(rèn)識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關(guān)系?！保?2］這其實就是對通過學(xué)習(xí)音樂達(dá)到不同學(xué)科“視界融合”的要求。
“中國音樂，與書法之線性、舞蹈之動律、繪畫之氣韻、建筑之鋪排、詩詞曲之結(jié)構(gòu)等，共同構(gòu)成了中國藝術(shù)的鮮明特征與相應(yīng)的文化境界。”［23］因此，要正確詮釋音樂文化的內(nèi)涵，就需要闡釋音樂文化是如何與姊妹藝術(shù)以及相關(guān)文化做到視界融合的，而且要構(gòu)建一個盡可能“真實的生活情景”作為主體間對話的語境來促使師生達(dá)到音樂與姊妹藝術(shù)以及相關(guān)文化的這種視界融合，在這種語境下的音樂學(xué)習(xí)將成為接受者體驗音樂文化，尤其是對于他們不太熟悉的中國傳統(tǒng)音樂文化來說是一種較為有效的方式，也是詮釋中國傳統(tǒng)音樂文化的一種較為明智的方法。
（一）中國傳統(tǒng)音樂文化與詩歌文學(xué)的“視界融合”
“就中國的音樂與文學(xué)而言，兩者在萌生之初就是不可分離的混生體。從中國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》到唐詩、宋詞、元曲，中國的文學(xué)就再也沒有離過音樂”［24］。如《詩歌》中收錄的300余篇長詩、短詩，都是可以合樂歌唱的；唐詩和元曲也是能直接吟唱的；宋詞中的《滿江紅》、《水調(diào)歌頭》等，既是曲牌，又是詞牌。所以，“詩中有樂，樂中有詩”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一大特點，中國傳統(tǒng)音樂文化與詩歌文學(xué)的“視界融合”，是音樂與詩歌文學(xué)之主體間性體現(xiàn)。另外，中國古代有許多詩人或文學(xué)家精通音樂，創(chuàng)造了很多描繪音樂的詩歌，特別是在詩歌盛世的唐代對于詩歌中描繪音樂達(dá)到了至高的境界，如愛好彈琴，對琴曲、琴藝?yán)斫獗容^深刻的詩人王維、李白、白居易等在詩歌中不僅描繪了聲歌、歌舞，還涉及到許多種樂器，如古琴、箏、琵琶、笛、簫、管、箜篌等。與此同時，中國傳統(tǒng)音樂也蘊含著濃厚的詩情畫意，如《詩經(jīng)》中音樂的節(jié)奏和旋律都依附于詩歌，體現(xiàn)了“以樂從詩”。漢魏樂府民歌體現(xiàn)了“采詩入樂”，唐宋時期的“依聲填曲”達(dá)到了詞與樂的完美結(jié)合，這無不體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化與詩歌文學(xué)的“視界融合”，即表現(xiàn)出“中國傳統(tǒng)音樂的文學(xué)性和中國文學(xué)的音樂性”［25］之主體間性，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1. 散發(fā)著文人精神、洋溢著人文情懷
中國詩歌文學(xué)與音樂多以體現(xiàn)“人倫情趣”的表達(dá)與訴說，例如，感悟而發(fā)的樂曲《陽春白雪》、《梅花三弄》，借景抒情的《高山流水》、《瀟湘水云》、《漁舟唱晚》，訴說憂怨之情的《漢宮秋月》、《閨中怨》、《長門怨》，洋溢著歡樂之情的《百鳥朝鳳》、《金蛇狂舞》、《喜相逢》，流露著思念之情的《胡笳十八拍》、《蘇武思鄉(xiāng)》、《憶故人》等都與充滿詩情畫意的詩歌文學(xué)一樣體現(xiàn)著文人墨客志趣高雅、追求自由的文人精神，體現(xiàn)了人與自然諧和相處以及對生命價值和生命本質(zhì)的妙悟，所以又洋溢著濃厚的人文情懷。
2.滲透著歌頌自然的宇宙情懷
中國傳統(tǒng)音樂與詩歌文學(xué)同時受 “天人合一”和“道法自然”等中國哲學(xué)思想影響，既崇尚人間主題（如婚、喪、喜、慶等），又鐘情于人與自然的相融與相通。如，在唐詩宋詞中涌現(xiàn)出大量的山水詩，在中國民歌、器樂、歌舞、戲曲、說唱音樂等民間音樂也有很多以山水、花鳥、月亮等自然為題，如《春江花月夜》、《花好月圓》、《平湖秋月》、《雨打芭蕉》等，很多作品都是面對自然、歌頌自然的，這無不滲透著中國傳統(tǒng)音樂與詩歌文學(xué)在歌頌自然的宇宙情懷和對自然美的追求之視界融合。
3.鐘情于自然的“柔性”之美
中國人審美心理中的“以悲為美”、“尚悲偏向”反映在音樂與詩歌文學(xué)審美中都鐘情于自然的“柔性”之美，在總體的文化氣質(zhì)上具有一定的“陰柔偏向”。究其深層原因是由于其視界與儒家“中和”、“溫柔敦厚”，強調(diào)宗法，重視家族血緣親疏關(guān)系以及與道家的“以柔克剛”、“以靜制動”、“虛靜”等視界是融合的，由此而形成中華民族內(nèi)向、保守、謙和、順從的民族性格的形成，以及審美心理的陰柔化傾向。表現(xiàn)在音樂與詩歌文學(xué)中都是鐘情于清風(fēng)皓月、微風(fēng)細(xì)雨、湖光山色、暗香疏影以及寧靜月景等洋溢著柔性精神和柔性之美。
（二）中國傳統(tǒng)音樂文化與戲劇舞蹈的“視界融合”
音樂與舞蹈的結(jié)合非常密切。從美的形態(tài)來看，優(yōu)美舒展、縱橫交錯、旋轉(zhuǎn)如風(fēng)的舞蹈猶如中國傳統(tǒng)音樂中優(yōu)美流暢、蜿蜒起伏的旋律，以及長短交替、富有動感的節(jié)奏。音樂與舞蹈如同孿生姐妹，從立意到風(fēng)格、從情調(diào)到節(jié)奏、從氣氛到意境都應(yīng)是水融，渾然一體，達(dá)到了高度的和諧統(tǒng)一，這也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂與舞蹈的“視界融合”。從風(fēng)格來看，中國音樂與戲劇舞蹈的“視界融合”體現(xiàn)在其共生的文化背景中，顯現(xiàn)出南北地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、人文傳統(tǒng)的差異，從而形成南柔北剛的風(fēng)格特色。從發(fā)生學(xué)來看，音樂與舞蹈有著共同的人體生理、心理及節(jié)奏和表情的運動基礎(chǔ)，而又有著共同的制約因素，如不同的地域空間、不同的社會意識形態(tài)、不同的民族群體和不同的文化傳統(tǒng)，這就使得音樂與舞蹈的視界相同，都顯示出生活的多彩多姿。從美的感覺來看，“中國戲劇舞蹈中曲、圓、擰、傾與中國音樂中吟、猱、綽、注等以及漢語語音聲調(diào)平、上、去、入的基本動勢形態(tài)有著相關(guān)的統(tǒng)一性”。從其表層結(jié)構(gòu)看中國戲劇與舞蹈重表情，重曲線、重圓融之美，這又體現(xiàn)著中國人的“中和”秉性和內(nèi)向性特征，由此形成中國音樂與戲劇舞蹈具有柔勁、柔性的感覺。
（三）中國傳統(tǒng)音樂文化與園林建筑的“視界融合”
“音樂是流動的建筑”，“建筑是凝固的音樂”［26］。中國園林建筑以“自然與人”之主體間性和諧統(tǒng)一為基礎(chǔ)，在崇尚自然的同時，融自然景觀與人文景觀于一爐，將建筑、山水和花草樹木等高度融合，并借助音樂、詩文、書法、繪畫等之主體間性進(jìn)行審美點化，創(chuàng)造了一個詩情畫意、意蘊無窮、令人神往的“天人合一”審美境界，因此又被稱為“凝固的詩”、“立體的畫”、“流動的樂”。
中國園林建筑與中國傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，都是受中國哲學(xué)有機宇宙觀和有機自然觀、自然生態(tài)觀以及“和”的哲學(xué)思想的影響，所共同追求的是“意”的優(yōu)雅和“境”的深邃以及天地人融為一體的最高審美境界。在“自然之和”、“天地之和”、“陰陽之和”與“天人之和”中，追求流動曲線之美和虛空意境之妙。中國園林建筑與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的意蘊表達(dá)都是追求“景有盡而意無窮”，即透過有限的景觀表象去感受意象內(nèi)蘊的無限的“道”，從有限到無限，再由無限而歸之于有限中，領(lǐng)悟整個人生、歷史、宇宙所蘊含的哲理。因此，我們可以說中國傳統(tǒng)音樂文化與中國園林建筑的視界是融合的。他們從同一宏觀視野卻從不同視角展示著中國音樂和園林建筑的不同風(fēng)格和特征，詮釋著中國音樂與園林建筑的不同文化意義，同時反映著人類豐富多彩的物質(zhì)文明和精神文明。例如，唐代宮廷音樂的輝煌氣派與建筑風(fēng)格的宏偉壯麗，無不體現(xiàn)著音樂與建筑中的禮樂思想和審美情感等的有機整合，滲透著唐代社會倫理道德和散發(fā)著唐代帝國精神。在為了維護(hù)社會秩序和鞏固統(tǒng)治王朝而建立的嚴(yán)格的用樂制度和建筑的等級制度中就能體現(xiàn)出中國音樂與建筑的視界相互融合相通之處。再如，代表中國江南之秀美特色的蘇州園林，猶如一首獨特江南色彩的古琴曲《四大景》的優(yōu)美旋律，婉轉(zhuǎn)流暢，給人以美的享受。這如詩如畫、變化多端的園林藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)一樣追求優(yōu)美圓滑的線條、迂回曲折的設(shè)計，講究和諧節(jié)奏下的對比等，這不僅包含著自然山水之美景，還散發(fā)著園林藝術(shù)具有強烈的藝術(shù)美感和動態(tài)的音樂韻律。建筑藝術(shù)也和音樂文化一樣，其結(jié)構(gòu)布局與音樂結(jié)構(gòu)同樣具有“起承轉(zhuǎn)合”和“散慢快散”的內(nèi)在邏輯。如，中國建筑三段構(gòu)圖的布局（大臺基、屋身和大坡頂）猶如音樂中的三段體，古代建筑中穿枋、腰枋、前楣、后楣等猶如古琴曲中的散起、入調(diào)、入慢、復(fù)起、尾聲的結(jié)構(gòu)以及各種風(fēng)格交流融合的建筑中都可以顯示出中國傳統(tǒng)音樂文化與園林建筑的“視界融合”。
（四）中國傳統(tǒng)音樂文化與繪畫書法的“視界融合”
中國音樂與繪畫、書法一樣都是以細(xì)膩多變的線條表現(xiàn)豐富的內(nèi)容與情感，都是用線條的蜿蜒游動使空間的畫面時間化，同時也使接受者在心與目的游動中領(lǐng)略其中的韻味［27］。在中國，書法被稱為“紙上凝固的音樂”，這是因為書法中流動的線條、婉轉(zhuǎn)的筆鋒、跳躍的筆勢猶如音樂中的韻律和動感，孕育著生命運動的軌跡和心靈情感的動態(tài)變化。特別是書法藝術(shù)中的草書，其運筆的連續(xù)性、節(jié)律性與音樂的節(jié)奏、旋律的起伏一樣具有共同的心理基礎(chǔ)和審美傾向（線性思維、講究中和、注重整體、順應(yīng)循舊漸變、反對突變等），都是隨時間的不斷推移而完成，都是追求著“一氣呵成”的完整性。例如，中國音樂中大量“魚咬尾”、“連環(huán)扣”等手法的運用使中國音樂句與句之間連綿不斷、銜接自然，與書法中起始筆至末劃筆都要做到“筆不離紙、紙不離筆”的“一筆書”和筆筆相連、字字相接有著相似的規(guī)律，書法中筆斷、聲斷而意相連的“一筆而成、氣脈通連、隔行不斷、氣息寬廣”的藝術(shù)神韻與音樂中的巧妙休止造成的空白召喚的藝術(shù)效果一樣具有強烈的藝術(shù)生命力，書法中點畫運筆中“起筆、行筆、收筆”中的能量運用與戲曲中“以字行腔”、“字頭、字腹、字尾”的韻腔方面，具有相通的運動態(tài)勢和異質(zhì)同構(gòu)的完形心理以及共同的時空結(jié)構(gòu)，這都是由于中國傳統(tǒng)文化重視主體心理的延展、自由游動所致。另外，中國古琴與書法（琴、棋、書、畫）是古代文人或賢達(dá)之士必備的文化修養(yǎng)，其深層原因是受人本主義精神的影響，這一切無不顯示出寓意深刻、回味無窮的音樂與書法藝術(shù)其視界是如何相融與相通的。
中國傳統(tǒng)音樂與繪畫的視界也是相通的，不僅表現(xiàn)在創(chuàng)作的哲學(xué)基礎(chǔ)、人文主題的選擇，還表現(xiàn)在藝術(shù)的表現(xiàn)手法和接受理解的過程、文化意義的闡釋等視界。如，音樂與繪畫中都大量表現(xiàn)植物的品格、動物的精神和山水的情懷；山水畫領(lǐng)域有一個說法叫“人在畫中游”，“游”不僅指精神上的“游”，也指欣賞中“多元視點”的“游”。即要求欣賞者全身心進(jìn)入畫中游歷［28］。這與人們音樂欣賞中的“主體角色游移”一樣，實際上是“多元視點的游移、主體心態(tài)和主體心境的游移”。音樂與繪畫色彩的同構(gòu)，裝飾手法的審美與音樂中的“留白藝術(shù)”的運用和結(jié)構(gòu)的簡約有異曲同工之效，都強調(diào)“立象以盡意”、“以形寫神”的藝術(shù)效果。從接受美學(xué)看，中國音樂的演奏與解釋，都不要求與樂譜和畫面的絕對統(tǒng)一，而是可以注重主體的闡釋，即不是對原作品的嚴(yán)格復(fù)制，而是根據(jù)作品的“神”、“韻”對于作品“意”的創(chuàng)造解釋。這些都說明中國傳統(tǒng)音樂與繪畫書法的視界是融合的。
（五）中國傳統(tǒng)音樂文化與社會政治的“視界融合”
由于受儒家禮樂思想和儒家倫理思想的影響，中國傳統(tǒng)音樂文化與社會政治的“視界”是趨于融合的。即認(rèn)為“音樂不是純粹的藝術(shù)，樂與政通，樂成為禮的附庸，成為教化的工具”；還認(rèn)為“安上治民，莫善于禮；移風(fēng)易俗，莫善于樂?！保?9］在這種儒家禮樂思想的影響下，完成了以藝術(shù)的形式和手段來形成社會所需要的倫理道德規(guī)范以及完美人格的塑造，正如孔子的“成于樂，游于藝”思想的體現(xiàn)。因此，作為社會生活體系的一個有機部分的中國傳統(tǒng)音樂文化，它是社會生活的寫照，它是與社會政治“視界融合” 的體現(xiàn)。即從音樂中可以反映出一定政治統(tǒng)治下的社會生活實質(zhì)，可以看出音樂與政治的密切關(guān)系。唐代詩人劉禹錫說過：“八音與政通，而文章與時高下”［30］?！抖Y記?樂記》里有一段著名的音樂與社會政治關(guān)系的論述：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。是故治世之音，安以樂，其政和。亂世之音，怨以怒，其政乖。亡國之音，哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。［31］”即由于不同的政治狀況感動人心而產(chǎn)生音樂的情感色彩不同。由此出發(fā)，《樂本》篇將音樂中的“宮、商、角、徵、羽”分別代表著“君、臣、民、事、物”①，即“樂”與“政”具有同構(gòu)對應(yīng)的關(guān)系，且認(rèn)為音樂能直接影響社會人事，決定國之興旺盛衰，這雖然有點夸大“樂與政通”的一面，但從另一面則能說明音樂、詩歌、文學(xué)等藝術(shù)是與國家的政治和社會之“視界融合”，且體現(xiàn)在社會生活的各個方面。社會政治關(guān)系中的“和”與音樂中的“和”作為一種審美準(zhǔn)則具有某種同構(gòu)關(guān)系，是主體間性體現(xiàn)。因為，“音樂出于人心感物，而刑政通于人心，心物感應(yīng)是樂政同源的基礎(chǔ)”［32］，因此“樂與政通”，“樂以載道”，“審樂可以知政”②體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)音樂文化的視界與社會政治中的視界是相通的，是融合的。
（六）中國傳統(tǒng)音樂文化與民俗風(fēng)情的“視界融合”
民俗風(fēng)情是人民群眾日常生活中具有普遍意義的社會生活現(xiàn)象。從古至今，我國各民族、各地域形成了各不相同、各具特色的風(fēng)俗習(xí)慣，它們直接或間接地折射出一個地區(qū)、一個民族的古老的風(fēng)土人情，從一個側(cè)面表現(xiàn)出不同地域人們的生活觀念、生活方式以及生活面貌；從另一側(cè)面又集中反映了該民族、該地域民俗風(fēng)情的文化意識形態(tài)，也表現(xiàn)出該民族人們的心理素質(zhì)、性格特點和氣質(zhì)特征。由于民族民間音樂產(chǎn)生于民俗活動，又服務(wù)于民俗活動，所以民俗活動是民俗音樂的載體，因此，中國傳統(tǒng)音樂文化特別是民族民間音樂的視閾又隨著民俗活動的視閾變化、發(fā)展而流傳和演變。例如，婚禮歌、哭嫁歌、哭喪調(diào)、祭祀歌等民俗音樂都有它自己的靈魂和故事，各自閃耀著人性的光輝與生活的智慧。這充分說明中國傳統(tǒng)音樂文化是在民族文化傳統(tǒng)廣闊的背景上展現(xiàn)的民俗風(fēng)情和民間音樂的，兩者的視界是融合的，兩者是相互融合、相互促進(jìn)的。
中國傳統(tǒng)音樂文化與詩歌、文學(xué)、繪畫、建筑、舞蹈、戲曲等的“視界融合”不僅有著縱向歷史的積淀，而且也有橫向的不同民族風(fēng)情和地域特點上的積淀，但同時還滲透著中國的哲學(xué)“和”之道的熏陶。中國歷史貫穿五千多年悠悠歲月，中國地理橫跨大江南北，幅員遼闊，中華五十六個民族由于各自的生活方式、文化傳統(tǒng)、地理環(huán)境和人文景觀的各具特色，使音樂與相關(guān)姊妹藝術(shù)都形成了不同的風(fēng)格，也形成了各自鮮明的民族特色。從總體上看，中國傳統(tǒng)音樂與姊妹藝術(shù)之主體間性體現(xiàn)在共同受中國哲學(xué)“和”之道的影響，各自視界雖有不同，但是總的來講其視界還是融合的，是“和而不同”的體現(xiàn)。
六、“化身入書”與“化心入樂”
——體驗音樂文化 如果說伽達(dá)默爾的“視界融合”理論給音樂接受者提供了把握時空的理性意識，使主體在鑒賞過程中達(dá)到“一種最大限度的非制約性和靈活性”［33］，那么我國學(xué)者梁啟超先生的“化身入書”理論，則為音樂鑒賞主體的主動介入提供了一種科學(xué)、具體的方法［34］。其中包涵三層含義：（1）主人公認(rèn)同。即鑒賞主體化身為音樂作品中的主人公，與主人公進(jìn)行心與心的對話與交流，并與“自我”同一化，既以自身之情感體驗深化作品的內(nèi)涵，又以作品之內(nèi)涵促進(jìn)“自我情感”的升華。（2）進(jìn)入角色。即鑒賞主體進(jìn)入作品的藝術(shù)境界，感受作品內(nèi)在的情感和思想脈搏，領(lǐng)悟作者的藝術(shù)匠心，與作者進(jìn)行主體間性互動，與作品的潛在音符產(chǎn)生共鳴，實現(xiàn)審美主體與審美對象的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，實現(xiàn)思想的洗禮與精神情操的升華。（3）出入自如。即鑒賞者既能入乎其內(nèi)，又能出乎其外，“入”能領(lǐng)悟作品意蘊，傾聽作者心聲，“出”能超越作品，理解音樂佳境。即“化身入書”體驗音樂文化的方法就是接受者與作者、文本及主人公等展開心與心的主體間性對話與交流過程，在中國傳統(tǒng)音樂文化品賞中就是“化心入樂”的過程，它既是對生命本體存在的肯定，又是對生命所依存的世界萬物的呵護(hù)，兩者都是有靈性的生命存在,它們之間能夠相互感應(yīng)，相互激發(fā)，相互交往，從而進(jìn)入天地與我為一的審美狀態(tài)。即“化身入書”、“化心入樂”的過程是離不開生命感悟及其意義體驗做內(nèi)核的，是接受主體的生命與世界萬物的生命主體間對話與交流的過程。這是由于中國文化的天人合一、天人感應(yīng)性質(zhì)而形成的中國美學(xué)也具有身體性的主體間性。即中國美學(xué)沒有把身體與心靈、身體與自然完全分開,而且認(rèn)為人的身心與自然的關(guān)系是互相感應(yīng)、互相融合的主體間性［35］。在這主體間性互動交流中強調(diào)整個身心投入到中國傳統(tǒng)音樂文化的體驗與玩味之中。
七、“效果歷史”（理解的歷史性）
—— 傳承音樂文化 “效果歷史”是接受美學(xué)理論中的一個核心概念。伽達(dá)默爾認(rèn)為，人是一個歷史性的存在，歷史是人存在的核心。他的哲學(xué)是基于理解的歷史性上的，是生存于歷史中的人自覺意識自己歷史性的哲學(xué)。因此，他強調(diào)對一部作品的理解實際上就是讀者理解的效果史，“理解始終是在歷史中進(jìn)行的，歷史是由我們來經(jīng)驗的，在理解中我們是歷史的一部分，歷史性是一切理解的根本性，理解的歷史性構(gòu)成我們的偏見”［36］。承認(rèn)理解和解釋存在一定的偏見，其價值不僅在于為解釋者創(chuàng)造性解讀提供了一定的精神支持，同時又為后續(xù)讀者的接受研究開辟了主體間性對話和交流的空間。因為，“只有通過讀者的傳遞過程，作品才進(jìn)入一種連續(xù)性變化經(jīng)驗視野”。只有發(fā)揮讀者的創(chuàng)造作用，才能通過“作者——作品——讀者”的三位一體模式去實現(xiàn)作品真正的價值。只有通過關(guān)注讀者的反應(yīng)，才能進(jìn)一步考察“作者——作品”的歷史地位和影響。總之，作品的“效果史”是一個既溝通過去，又可以延續(xù)將來，還著眼于現(xiàn)實的橋梁?！靶Ч贰笔沁^去、現(xiàn)在、將來無窮盡的對話過程。
音樂文本的價值，要經(jīng)歷不同時代的歷時性接受者和同時代不同地域、不同民族的共時性接受者的接受，于是文本的歷史價值是在眾多接受者的理解的縱向接受鏈上和受眾面廣的橫向接受鏈上保存、豐富、完善和發(fā)展的，這一過程就是音樂作品的價值實現(xiàn)和音樂文化的有效傳承過程。因為，“每一個人都是‘前見’持有者，‘前見’意味著主體的歷史效果意識?！保?7］每個人在解讀音樂作品時都會運用自己豐富的經(jīng)驗或者從自己的視界去感受與理解作品，于是就形成了作品的效果史，由此也傳承了音樂文化。“以‘效果歷史’原則進(jìn)行音樂理解，音樂文本意義就必然具有無窮盡性和審美存在的永恒性，審美理解中的‘偏見’則具有了合法性”。
如，作為百戲之祖、國之瑰寶的昆曲，在不同時代的接受者當(dāng)中會具有不同的接受和理解，即使同時代不同地域人們的接受，其效果也是不同的。例如，青春版《牡丹亭》，就承載了當(dāng)代解釋者白先勇先生對傳統(tǒng)劇種作出創(chuàng)新理解的效果歷史。他從現(xiàn)代觀眾的接受出發(fā)，實現(xiàn)了創(chuàng)作者、接受者、作品之主體間性互動與創(chuàng)生，在既保持傳統(tǒng)又能吸引現(xiàn)代觀眾方面做了很多努力，它不僅記載了作者以及當(dāng)代讀者對昆曲理解的效果史，同時又促進(jìn)了這一傳統(tǒng)劇種的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。
八、“理解的多義性”—— 發(fā)展音樂文化
主體間性教育強調(diào)相互理解，尊重差異，這為音樂“理解的多義性”和課程理解的多義性提供了堅實的基礎(chǔ)，又為創(chuàng)造性的發(fā)展音樂文化提供了可能。
（一）音樂理解的多義性
音樂藝術(shù)的朦朧性、非確定性、非概念性特征為音樂的多義理解提供了可能性，也為創(chuàng)造性留下了發(fā)展的空間。英加登認(rèn)為：“任何一部特定的作品都是獨一無二的。作品只有一個，而對它的表現(xiàn)，原則上卻可以要多少個就可以有多少個”［38］。即，音樂作品的意義闡釋具有多種可能性，在遵循創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，不同的表演者在“二度創(chuàng)作”和不同的欣賞者在“三度創(chuàng)作”中都會融入自己的個人理解，所以造成音樂作品理解的多義性。但是，不能一味過渡地追求“理解的多義”而偏離文本的意義。音樂教師“必須即時對學(xué)生理解的層次、視野、合理性等各個方面進(jìn)行判斷，并對學(xué)生的解釋進(jìn)而決定如何才能把學(xué)生的理解引向‘合理’與‘深刻’，從而防止學(xué)生把‘發(fā)散’變成‘過渡詮釋’”［39］。
“音樂理解的多義性”可以從以下是三個層面來理解：
1.理解音樂的多種角度
“理解的多義性”即音樂理解中的多解性或可變性，也就是說可以多角度的理解音樂和理解主體間存在的差異性。埃利奧特的實踐哲學(xué)也滲透著“主體間性”教育思想和“理解的多義性”思想。他強調(diào)音樂實踐是多元的主體間（音樂創(chuàng)作者、表演者、即興創(chuàng)作者、編曲者、指揮家、評論家、欣賞者）進(jìn)行的多樣化的音樂實踐活動和多視角的對音樂作品的理解和解釋，由于不同主體間各自的主動性和差異性存在，而這種主體間的差異性就導(dǎo)致了理解活動中的可變性。通過各種各樣的實踐活動，讓多元的主體通過音樂進(jìn)行多維度的主體間互動，從而達(dá)到對音樂的多義理解。如，用音樂來表達(dá)主體間不同的情感，用音樂來表現(xiàn)不同的人、地方、事物以及用音樂來傳達(dá)不同的文化思想內(nèi)涵、信仰價值、風(fēng)俗習(xí)慣等，從而加深對音樂的情感理解、文化理解、歷史理解、應(yīng)用理解等。
2.把握音樂的多元智能
在一定的音樂情境中“理解的多義性”體現(xiàn)在多元智能③之主體間性互動的優(yōu)化和組合而帶來的不同理解。多元智能之九種智能分別代表每個人的不同潛能，每個人都擁有不同的智能強項和弱項，智能之間的不同組合構(gòu)成個體間的智能差異，這是造成音樂理解過程中理解的差異性和多義性的心理學(xué)依據(jù)。例如，對于同一首音樂不同的人會運用不同的智能來表現(xiàn)不同的接受方式，舞蹈家可能會發(fā)揮身體運動智能，即用肢體語言表現(xiàn)自己對音樂的理解；音樂家會運用音樂智能，即用歌聲或樂器演奏表現(xiàn)自己內(nèi)心的感受與理解；文學(xué)家會運用語言智能，即用詩情畫意的語言表現(xiàn)對音樂的理解與感受；美術(shù)家會發(fā)揮空間智能，即用繪畫的形式表現(xiàn)對音樂的理解。也就是說，由于每個人在接受音樂的過程中運用的智能組合不同，凸顯的智能強項不同，所以對音樂的理解和感悟也就不同。
總之，音樂文本是一個多層次、多側(cè)面的意義統(tǒng)一體，特別是當(dāng)它進(jìn)入教育情境后，在多元主體的多種視域關(guān)照下，教育文本的意義也具有多向的生成性，即“理解的多義性”召喚接受者不僅要從創(chuàng)作者出發(fā)理解創(chuàng)作意圖，廣泛了解作品的歷史背景等各種文化內(nèi)涵，以更好地理解文本，接近作者的原意；還強調(diào)音樂接受者對音樂多樣化實踐活動的主動建構(gòu)，尋求不同的理解路徑以及多視角的對音樂作品的理解和解釋，即通過對作品意義和價值的不斷充盈和完善，不斷發(fā)展音樂文化。
（二）課程理解的多義性
課程不只是“文本課程”，更是被教師和學(xué)生實實在在感受到、體驗到、領(lǐng)悟到、思考到的“體驗課程”。由于音樂教學(xué)內(nèi)容含義的豐富性和不確定性，以及不同音樂接受者各自具有不同的“前見”、“前理解”，因此在特定的教育情境中，音樂課程的內(nèi)容和意義并不是對所有的人都相同，音樂接受者會從不同視角和不同層次對給定的內(nèi)容都有自身的理解和解讀，對給定的內(nèi)容不斷地變革和創(chuàng)新，并不斷轉(zhuǎn)化成“自己的課程”，造成課程理解的多義性。而且，由于教育活動中多元主體間的多維互動，教師與課程設(shè)計者、教師與學(xué)生、師生與教育文本、師生與課程諸要素等之間在分享、合作、交流、溝通中思維對話與碰撞，又能生成出多義性的課程理解和“意義”的新異性；同時，由于現(xiàn)代課程資源的廣袤性，在隨著課堂教學(xué)活動展開的同時，師生的生命活力和創(chuàng)造潛能被激發(fā)，他們能夠主動建構(gòu)教育意義，從而積極改造預(yù)設(shè)的課程，形成動態(tài)的、開放的、多元的、寬容的、整合的課程，由此一些新的目標(biāo)就會被引發(fā)和生成出來［40］。這樣的課程理解，不僅能充分尊重師生的“生活世界”，符合新時代的教育理念，也更具有積極性與創(chuàng)造性，更有助于音樂接受者的自我價值的實現(xiàn)以及身份認(rèn)同。
結(jié) 語
綜上所述，以接受美學(xué)為理論支點，從接受者出發(fā)，借鑒接受美學(xué)中的“游移視點”、“空白召喚”、“恰當(dāng)?shù)木唧w化”、“視界融合”、“期待視野”、“效果歷史”等理論，構(gòu)建中國傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)優(yōu)化策略，能夠達(dá)到有目的、有計劃地實施中國傳統(tǒng)音樂文化教育，并滲透中國傳統(tǒng)文化精神，能使中小學(xué)師生更好地接受中國傳統(tǒng)音樂文化，有效提高其重視和喜好程度，從而使優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂文化得到更好的傳承與發(fā)展。
作者附言：本文系作者主持的教育部人文社會科學(xué)規(guī)劃基金項目“主體間性視野中的中國傳統(tǒng)音樂文化教育研究”、山東省社會科學(xué)規(guī)劃課題“山東傳統(tǒng)音樂文化研究與高師地方音樂課程建設(shè)” （課題號：12YJA760006）與魯東大學(xué)?；痦椖浚ㄕn題號：wy2011010）的階段成果。
注釋：
①“宮為君，商為臣，角為民，徵為事，羽為物。五者不亂，則無惉懣之音矣。宮亂則荒，其君驕；商亂則捶，其臣壞；角亂則憂，其民怨；徵亂則哀，其事勤；羽亂則危，其財匱。五者皆亂，迭相陵，謂之慢。如此則國之滅亡無日矣”。（見蔡仲德《中國音樂美學(xué)史》，人民音樂出版社1995年版第345頁。）
②“唯君子為能知樂，是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣”（見白寅《心靈化批評——中國古代文學(xué)批評的思維特征》第53頁）。
③多元智能理論是由美國哈佛大學(xué)心理學(xué)家霍華德?加德納(Howard Gardner)在1983年提出。加德納認(rèn)為，人的智能是多元的，每個人在不同程度上擁有九種智能，即語言智能（linguistic intelligence）、邏 輯數(shù)理智能（logicalmathematical intelligence）、空間智能（spatial intelligence）、音樂智能（musical intelligence）、身體運動智能（bodily intelligence）、人際交往智能（interpersonal intelligence）、自我認(rèn)識智能（intrapersonal intelligence）、自然智能（natrualist intelligence）和存在智能（existential intelligence）。
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