緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇素描學(xué)習(xí)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

教育的目的一直都是“育人”，素描教學(xué)也是如此。談及素描教學(xué)改革的目的，更應(yīng)從人的視角上審視。首先，素描教學(xué)的主要任務(wù)是培養(yǎng)人感悟事物的能力。在對事物不斷的臨摹和寫生的過程中，學(xué)生逐漸形成對自然形體的解構(gòu)和重組，從而全方位地認識事物。進行素描教育改革，旨在進一步提升學(xué)生圖解事物的能力，促進學(xué)生更好地認識事物本質(zhì)，收獲新的體驗。其次，素描教學(xué)改革是在豐富學(xué)生知識的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)他們對于藝術(shù)的創(chuàng)新思維能力?，F(xiàn)代社會對人才的要求比以往更高，單純的技術(shù)已然不能與現(xiàn)代社會相適應(yīng)，思維創(chuàng)新能力的重要性越發(fā)凸顯。進行素描教學(xué)改革，重視拓展學(xué)生的思維，這與現(xiàn)代教育的精神和理念是一致的。最后，與其說進行素描教學(xué)改革是一場人的因素所主導(dǎo)的活動，倒不如說這是一場自發(fā)的革新。以往的素描教學(xué)培養(yǎng)模式已經(jīng)不適用于現(xiàn)代社會，既定的素描教學(xué)目標無法滿足社會對素描人才的需求。為了與承擔的社會責(zé)任相適應(yīng)，素描教學(xué)亟待改革。

二、素描教學(xué)改革的方法

1.高校教學(xué)系統(tǒng)的優(yōu)化教學(xué)系統(tǒng)具有開放性才會有生命力。這就要求素描教學(xué)的改革需要合理地分配教學(xué)資源，在開放的教學(xué)系統(tǒng)中實現(xiàn)多種藝術(shù)學(xué)科的相互滲透、相互補充，加強其他學(xué)科與專業(yè)課程的相互聯(lián)系，這樣才能形成具有包容性的教學(xué)模式，教學(xué)體系也更加科學(xué)。2.提升師資力量在進行素描教學(xué)時，教師的教學(xué)能力是影響教學(xué)效果的關(guān)鍵因素。強化師資隊伍對于教學(xué)質(zhì)量的保證和教學(xué)改革的開展都十分重要。因為教師是素描教學(xué)的起點，師資力量決定了教學(xué)改革開展的深度以及完成的質(zhì)量。3.施教合理由于學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)及藝術(shù)鑒賞能力存在差異，所以教師應(yīng)當根據(jù)不同學(xué)生的特點制訂合理的培養(yǎng)計劃，以創(chuàng)造符合不同學(xué)生要求的教學(xué)模式。其中教師應(yīng)當著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識以及求異的思維。如此才能稱得上是合理的教學(xué)。4.注重與實際相聯(lián)系教學(xué)不能脫離實際生活而開展，如果失去了與生活的聯(lián)系空談改革，相信這樣的改革創(chuàng)新只是紙上談兵，不具有任何的感染力。而將素描教學(xué)與現(xiàn)實相連，就是要求學(xué)生多觀察現(xiàn)實中的事物，能夠用素描的知識解決現(xiàn)實中的一些實際問題。

三、結(jié)語

篇2

［關(guān)鍵詞］寫意；素描；教學(xué)

寫意性是中國畫凸顯的美學(xué)主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接抒發(fā)作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑒》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也?！睂懸馐侵袊L畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆著重表現(xiàn)對象的意韻神態(tài)的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態(tài)。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發(fā)作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學(xué)要弘揚寫意精神，體現(xiàn)中國的人文關(guān)懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學(xué)中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現(xiàn)。

一、強調(diào)用意第一

夫?qū)懸庹撸瑹o意而寫何為？寫意的實質(zhì)就是自由表現(xiàn)，抒寫心意。觀山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現(xiàn)大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生“觀山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現(xiàn)作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發(fā)，才能創(chuàng)造出有情感的作品。素描教學(xué)中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學(xué)生得到修養(yǎng)的提升和人格的升華。

二、凸顯人文內(nèi)涵

繪畫要注重文以載道。素描教學(xué)不單是技巧的教學(xué)，更是在教學(xué)中融入文化內(nèi)涵，促進學(xué)生的認知，培養(yǎng)學(xué)生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統(tǒng)審美精神，寫意素描是建立在主客體關(guān)系之上，托物言志，創(chuàng)造心中意象。一方面藝術(shù)創(chuàng)造的過程是藝術(shù)家個人情感的流露，需要藝術(shù)家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態(tài)化過程離不開畫家的文化修養(yǎng)和獨特的審美體驗，文化修養(yǎng)深厚的藝術(shù)家才能創(chuàng)造出震撼人心的作品。教學(xué)中讓學(xué)生反復(fù)體悟藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗與審美思想，把自己想象成藝術(shù)家，體驗藝術(shù)家的所想所思，領(lǐng)悟作品蘊含的意蘊哲理。另一方面在寫意素描教學(xué)中，加強對表現(xiàn)題材、內(nèi)容的文化挖掘，通過反復(fù)推敲、取舍、升華，增強作品的人文內(nèi)涵，有助于學(xué)生由感性認知上升到理性認知。

三、追求個性品質(zhì)

藝術(shù)有其自身的發(fā)展規(guī)律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術(shù)審美觀，才產(chǎn)生了多元的文化藝術(shù)。藝術(shù)之間相互融合滲透，藝術(shù)觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷發(fā)展演變。我們在學(xué)習(xí)汲取其他藝術(shù)的同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術(shù)將黯然失色。因此，在寫意素描教學(xué)中，強調(diào)學(xué)生個性的發(fā)揮，重視對寫意精神的理解與表現(xiàn)顯得尤為重要。讓學(xué)生摒棄循規(guī)蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味?？梢試L試從不同角度觀察事物，甚至表現(xiàn)夸張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學(xué)生的視野，使他們更加關(guān)注內(nèi)心的情感。此外，讓學(xué)生通過想象、聯(lián)想，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力。

四、表現(xiàn)筆情墨趣

寫意素描不同于寫實素描，兩者在內(nèi)容、形式上有著本質(zhì)的區(qū)別。寫實素描側(cè)重造型的具象逼真，強調(diào)比例、結(jié)構(gòu)、透視、質(zhì)感等造型要素，是再現(xiàn)自然的一種表現(xiàn)形式。寫意素描側(cè)重表現(xiàn)，強調(diào)畫者內(nèi)心主觀情感的表達，其表現(xiàn)手法多樣，能體現(xiàn)作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛?cè)嵯嚅g、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術(shù)就是線的藝術(shù)，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現(xiàn)，同時也蘊含了書法家的修養(yǎng)和秉性。在線形素描中加強線的表現(xiàn)，融入書法的藝術(shù)審美，能夠豐富寫意素描的表現(xiàn)形式，提升作品的審美意蘊。在寫意素描教學(xué)中，找到中國文化的寫意精神，在技術(shù)意識和精神意識上，更加側(cè)重精神意識的熏陶。拓寬學(xué)生視野，從哲學(xué)、宗教、美學(xué)中吸收營養(yǎng)，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內(nèi)涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學(xué)任重而道遠。

參考文獻：

［1］王克舉.對話寫意［M］.天津人民美術(shù)出版社，2016.

篇3

自從上個世紀初素描傳入我國，經(jīng)過近一個世紀的實踐和體會，人們?nèi)找娴匕阉孛枳鳛橐环N獨特的繪畫形式來看，并把它作為高中階段的基礎(chǔ)課。如果說素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，那么靜物素描寫生更是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的“入門課程”。它的目的是在寫生過程中讓學(xué)生獲得利用黑、白、灰關(guān)系或者是利用結(jié)構(gòu)描繪物體的各種技法，訓(xùn)練人眼睛的準確性和手的果斷性，提高準確地抓住形體比例的技能以及對物體的空間、質(zhì)感的把握能力。素描基礎(chǔ)教學(xué)最主要的最根本的是解決造型和結(jié)構(gòu)，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學(xué)習(xí)中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學(xué)中最常遇到的問題。所以，我們在教學(xué)中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。

現(xiàn)在的學(xué)生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術(shù)基礎(chǔ)差，對形的把握能力弱，對結(jié)構(gòu)缺乏認識，學(xué)習(xí)主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現(xiàn)的方式各有差異。如2002年暑假開學(xué)，我接手高二美術(shù)特長班的專業(yè)教學(xué)。當時，學(xué)生的情況是剛開學(xué)，暑期經(jīng)過15天的幾何形體訓(xùn)練，但學(xué)生普遍基礎(chǔ)較差，有些甚至一點也不會畫。這個學(xué)期一共有近20個周的學(xué)習(xí)時間，而學(xué)校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學(xué)：1～8周（幾何體靜物組合結(jié)構(gòu)素描）、9～10周（靜物素描臨?。?、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結(jié)構(gòu)準確，會找大的明暗關(guān)系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學(xué)半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應(yīng)該說經(jīng)過暑期的幾何體訓(xùn)練，在這樣的基礎(chǔ)上這樣的教學(xué)安排是遵循由易到難的規(guī)律的。

但學(xué)生的具體情況差異很大，必須單一輔導(dǎo)。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎(chǔ)之基礎(chǔ)。任何復(fù)雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現(xiàn)它。這樣在教學(xué)中碰到難題，學(xué)生就可以根據(jù)掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結(jié)構(gòu)，理解了結(jié)構(gòu)就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學(xué)基礎(chǔ)好一些，有幾位同學(xué)還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學(xué)生能根據(jù)自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學(xué)的一些基本法則，及這張作業(yè)的主要教學(xué)要求，根據(jù)情況我再進行范畫示范，讓學(xué)生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學(xué)期20周課時的素描課分成了若干教學(xué)單元，由淺入深，一個教學(xué)單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業(yè)就要求重點解決畫面的構(gòu)圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導(dǎo)，結(jié)合示范講解及具體問題的分析，反復(fù)強調(diào)教學(xué)要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓(xùn)練持續(xù)了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學(xué)生由于基礎(chǔ)差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學(xué)不會起稿；有的同學(xué)構(gòu)圖起稿很草率、隨意；有的同學(xué)在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學(xué)在畫面上表現(xiàn)出用筆生疏、構(gòu)圖零亂、松散、沒空間感、構(gòu)圖不美的現(xiàn)象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學(xué)由此而影響了信心，使學(xué)習(xí)積極性下降，不愿意學(xué)，有的同學(xué)甚至退出美術(shù)班。此時，對這些現(xiàn)象，需要的是和同學(xué)一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學(xué)造型能力較弱，缺乏基本的練習(xí)，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構(gòu)圖上、比例上反復(fù)很大，很難達到基本的要求。但他又有個優(yōu)點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結(jié)束，在下一個教學(xué)單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學(xué)生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現(xiàn)出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學(xué)生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內(nèi)在結(jié)構(gòu)上去了解，結(jié)合外在形象特征，把這二者有機地聯(lián)系起來，在把握住“形”的基礎(chǔ)上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現(xiàn)出來。

在具體教學(xué)中結(jié)合課程設(shè)置分階段地向?qū)W生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學(xué)經(jīng)驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、質(zhì)感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學(xué)生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結(jié)構(gòu)有一定的了解，從而可以用線條結(jié)成網(wǎng)和結(jié)成面的方法來表示物體體面結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系。當一個面轉(zhuǎn)到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關(guān)系。用一根線表示出其面的關(guān)系就應(yīng)該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關(guān)系和線條的輕重變化。另外，通過指導(dǎo)欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結(jié)構(gòu)

結(jié)構(gòu)即物體的骨架，物體的結(jié)構(gòu)也可理解成物體的構(gòu)造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系。

（四）明暗

物體受光以后出現(xiàn)的明暗關(guān)系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學(xué)生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結(jié)構(gòu)的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學(xué)生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學(xué)生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關(guān)鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用?？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質(zhì)感

篇4

【關(guān)鍵詞】美術(shù)基礎(chǔ)；教學(xué)

美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)是藝術(shù)設(shè)計各專業(yè)在進入專業(yè)課學(xué)習(xí)早期的必修基礎(chǔ)課，美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)和其它各門課程一樣，可以培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、觀察力和感受力?？茖W(xué)地實施美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)，有利于培養(yǎng)富有創(chuàng)新精神的合格人才。學(xué)生基本功的好壞直接影響到自身以后專業(yè)課的學(xué)習(xí)，學(xué)生設(shè)計思維的培養(yǎng)、開發(fā)、成功直接關(guān)系到他們將來在專業(yè)領(lǐng)域里能否實現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展。因此，學(xué)生進校一年半的基礎(chǔ)課訓(xùn)練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎(chǔ)夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養(yǎng)他們多元化的設(shè)計思維。

我們培養(yǎng)學(xué)生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學(xué)好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養(yǎng)，這就是美術(shù)基礎(chǔ)，它包括很多方面的內(nèi)容――素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成…。因此，形體、結(jié)構(gòu)、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節(jié)奏、疏密、圖底關(guān)系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規(guī)律與美學(xué)元素應(yīng)該是我們基礎(chǔ)教學(xué)需要把握的根本。以此達到訓(xùn)練學(xué)生的造型及色彩搭配、空間構(gòu)造，甚至是藝術(shù)修養(yǎng)。

學(xué)好美術(shù)基礎(chǔ)可以影響到很多方面的學(xué)習(xí)效果，例如：手繪設(shè)計稿、手繪產(chǎn)品或是建筑、室內(nèi)效果圖、服裝設(shè)計圖的繪制?？赏瑫r我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業(yè)基礎(chǔ)也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業(yè)課學(xué)習(xí)。在當今高等美術(shù)教育大發(fā)展的背景下，美術(shù)院校應(yīng)遵循“厚基礎(chǔ)，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎(chǔ)，寬口徑”，必須從基礎(chǔ)教學(xué)質(zhì)量抓起。現(xiàn)在的基礎(chǔ)教學(xué)既不應(yīng)該是只強調(diào)素描、色彩等單一、狹隘的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而忽視基礎(chǔ)與專業(yè)的銜接，也不應(yīng)該因過分強調(diào)藝術(shù)個性的張揚而削弱必需的基本功的訓(xùn)練。不同學(xué)科、專業(yè)對基礎(chǔ)有不同的要求，但造型藝術(shù)有它自身的科學(xué)性和規(guī)律性。這就要求基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)從整體上進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強各學(xué)科基礎(chǔ)課程之間的互相協(xié)調(diào)和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應(yīng)在傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上進行改進和拓展，找出基礎(chǔ)教學(xué)中不同專業(yè)之間的共性與個性的關(guān)系，使學(xué)生擁有的專業(yè)基礎(chǔ)知識適應(yīng)不同專業(yè)發(fā)展的需要。這樣，學(xué)生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業(yè)基礎(chǔ)。

有許多學(xué)設(shè)計的學(xué)生在認識上有這樣一個誤區(qū)，就是搞設(shè)計不需要美術(shù)基礎(chǔ)，只要有了靈感就什么問題都解決了，這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優(yōu)秀的、成功的設(shè)計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓(xùn)練不但可以解決造型的基本問題和一般問題，還可以解決造型的應(yīng)用和特殊問題。例如造型的變化與統(tǒng)一問題，整體結(jié)構(gòu)問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現(xiàn)豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學(xué)習(xí)任務(wù)，因此，學(xué)習(xí)設(shè)計要從美術(shù)基礎(chǔ)開始，在教學(xué)期間很多專業(yè)課教師經(jīng)常遇到這樣的情況，在課程的初期，也就是需要繪制設(shè)計草圖的時候，很多學(xué)生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果，老師就需要利用更多的時間用在深入指導(dǎo)一些設(shè)計的問題上，這樣學(xué)生就有機會學(xué)到更多的專業(yè)方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現(xiàn)在科技發(fā)展很快，做設(shè)計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學(xué)會就解決了所有問題，具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設(shè)計的人都能感受得到的，是決定一個設(shè)計是否會成功的關(guān)鍵。學(xué)好美術(shù)基礎(chǔ)對培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構(gòu)圖來說，必須要有美術(shù)基礎(chǔ)的訓(xùn)練過程，才能夠在應(yīng)用起來得心應(yīng)手。拿FLASH動畫來說，現(xiàn)在，在網(wǎng)上可以見到很多FLASH動畫，有一些我們可以明顯地感覺到，作者的軟件技術(shù)非常好，但美中不足的是畫面不夠精美，造型和色彩搭配都存在問題，直接影響了動畫的觀賞性，造成這種現(xiàn)象的直接原因就是作者的美術(shù)基礎(chǔ)不夠好。還有一種更加常見的就是網(wǎng)頁設(shè)計，在進入一個網(wǎng)站的時候，人們首先會憑借它的主頁的外觀設(shè)計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網(wǎng)站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網(wǎng)站開始更新頁面，力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。

基礎(chǔ)教學(xué)對學(xué)生藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)和提高也是功不可磨的。藝術(shù)審美能力是指對藝術(shù)美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態(tài)的生動自然、色彩關(guān)系的合理表達、造型語言的個性化表現(xiàn)等等都是“美”的內(nèi)容。藝術(shù)造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學(xué)環(huán)節(jié)中既要注重對客觀規(guī)律的認識，又要注重對藝術(shù)審美意識的培養(yǎng)。對藝術(shù)審美意識的培養(yǎng)和訓(xùn)練，直接關(guān)系到學(xué)生對藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的理解。“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術(shù)發(fā)展歷史，具有欣賞藝術(shù)的趣味和評價藝術(shù)的洞察力?！钡湍昙墝W(xué)生除了學(xué)習(xí)造型技法，還應(yīng)該全面了解藝術(shù)史?；A(chǔ)訓(xùn)練是一種綜合能力的訓(xùn)練，不但有技能、藝術(shù)思維方面的，還有人文素質(zhì)方面的。如果在基礎(chǔ)教學(xué)中將藝術(shù)史與專業(yè)基礎(chǔ)課緊密結(jié)合，讓藝術(shù)史生動起來，讓藝術(shù)史成為活的參照，就會幫助學(xué)生藝術(shù)地感覺、科學(xué)地思考。

另外，美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)是實踐性很強的一種教育，它培養(yǎng)的是藝術(shù)設(shè)計各專業(yè)設(shè)計的基礎(chǔ)，如果美術(shù)基礎(chǔ)課上好，對以后的專業(yè)課程教學(xué)會起到導(dǎo)向性和示范性的作用。因此，在注重借鑒傳統(tǒng)文化，吸取豐厚的藝術(shù)營養(yǎng)，形成創(chuàng)造觀念的基礎(chǔ)上，在具體的教學(xué)內(nèi)容實施過程中，老師應(yīng)注意有針對性的實踐，培養(yǎng)學(xué)生記憶的能力，觀察的能力和表現(xiàn)能力，過硬的美術(shù)基礎(chǔ)可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，對于藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說是極其有必要的。

有了這種種所見、所聞、所感，我們有足夠的理由相信，美術(shù)基礎(chǔ)對于設(shè)計的重要性，所以職業(yè)技術(shù)學(xué)院在培養(yǎng)學(xué)生動手實踐能力的同時，應(yīng)該更加強調(diào)一點，就是基本功的訓(xùn)練，提高了學(xué)生的素質(zhì)，也提高了教學(xué)質(zhì)量，最重要的是為學(xué)生提供了更多的資本去尋找更廣闊的發(fā)展空間。

參考文獻：

[1]王斐 高校素描教學(xué)問題探析 [期刊論文] -南陽師范學(xué)院學(xué)報2003(7)

篇5

論文摘要：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)素描是造型訓(xùn)練的初級階段，它對學(xué)生的專業(yè)發(fā)展很重要。素描教學(xué)的一門技術(shù)性很強的課，需要給學(xué)生解決許多具體造型認識、造型表現(xiàn)的技能問題;依據(jù)形體造型法則教會學(xué)生畫好自然物象。

今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)過程中我逐漸摸索，積累了些許經(jīng)驗，現(xiàn)闡述如下：

素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統(tǒng)美術(shù)有巨大的影響，從此改變了我們的美術(shù)面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養(yǎng)了無數(shù)著名畫家，繁榮了藝術(shù)市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家杰作，我們也系統(tǒng)從蘇聯(lián)那里學(xué)習(xí)素描，以培養(yǎng)我們對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力，以期達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，同時，指導(dǎo)我們以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。培養(yǎng)正確的觀察方法和整體表現(xiàn)的能力。

真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現(xiàn)在是二十一世紀，我們學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)契斯卡可夫的教學(xué)體系，我們從不知到知，已經(jīng)走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經(jīng)全面發(fā)展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎(chǔ)上與時俱進，有所創(chuàng)新，有所變化，有所發(fā)展？藝術(shù)就是要多元化，就是要創(chuàng)造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術(shù)，不求創(chuàng)新不求發(fā)展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發(fā)展，怎么去創(chuàng)新了。

（1）素描現(xiàn)狀

從事教學(xué)多年，了解了些教學(xué)的實際情況，現(xiàn)在的教學(xué)是要把我們的學(xué)生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學(xué)生的課堂作業(yè)認真干凈，年復(fù)一年，循環(huán)反復(fù)。我認為這是工廠的流水生產(chǎn)線，要這樣培養(yǎng)藝術(shù)家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術(shù)，把三大面五調(diào)子、空間、立體、質(zhì)感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學(xué)變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關(guān)己。齊白石說的好：“學(xué)我則活，似我則死?！笨晌覀兊慕虒W(xué)還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！

（2）在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中如何教學(xué)

時代不同了，世界的中國已經(jīng)進入現(xiàn)代的時代。隨著社會的變革，科學(xué)技術(shù)的進步，人的思想也應(yīng)該得到充分地解放，人的個性也應(yīng)該得到充分發(fā)揮和發(fā)展。因此，我們的繪畫教學(xué)也必須充分地發(fā)揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發(fā)人的靈性。使繪畫從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，成為現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)。我們在鼓勵學(xué)生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫?？晌覀儺斃蠋煹脑诮虒W(xué)上就沒有做到，沒有打破傳統(tǒng)的教學(xué)套路，我們是在不知不覺中給文藝復(fù)興時期的教學(xué)當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現(xiàn)出來，用線不也能表現(xiàn)嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質(zhì)感，著重研究對象造型、空間及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結(jié)構(gòu)是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創(chuàng)造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節(jié)上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現(xiàn)出來，雖然花費了很大精力，結(jié)果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內(nèi)在骨架”；究其根本原因，是結(jié)構(gòu)觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創(chuàng)造，缺乏對物象在結(jié)構(gòu)本質(zhì)上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習(xí)畫方法如果不加以糾正，藝術(shù)感覺得不到培養(yǎng)，必然會導(dǎo)致習(xí)畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設(shè)計的目的去畫素描，只要開動想象力，創(chuàng)造力，把想象創(chuàng)造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創(chuàng)造新的東西，我們把教學(xué)和某一目的進行結(jié)合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養(yǎng)人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養(yǎng)。

具體怎樣教在教學(xué)中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學(xué)上我也是在探索，只是有點想法而已。

參考文獻

[1]《基礎(chǔ)素描教學(xué)》楊景芝，人民美術(shù)出版社。

[2]《外國美術(shù)簡史》第三章。

篇6

中國

    論文摘要：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),基礎(chǔ)素描是造型訓(xùn)練的初級階段,它對學(xué)生的專業(yè)發(fā)展很重要。素描教學(xué)的一門技術(shù)性很強的課,需要給學(xué)生解決許多具體造型認識、造型表現(xiàn)的技能問題;依據(jù)形體造型法則教會學(xué)生畫好自然物象。

中國

今天的造型藝術(shù)，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術(shù)等使造型藝術(shù)世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)過程中我逐漸摸索，積累了些許經(jīng)驗，現(xiàn)闡述如下：

素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統(tǒng)美術(shù)有巨大的影響，從此改變了我們的美術(shù)面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養(yǎng)了無數(shù)著名畫家，繁榮了藝術(shù)市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術(shù)家杰作，我們也系統(tǒng)從蘇聯(lián)那里學(xué)習(xí)素描，以培養(yǎng)我們對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力，以期達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，同時，指導(dǎo)我們以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。培養(yǎng)正確的觀察方法和整體表現(xiàn)的能力。

中國

真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理?，F(xiàn)在是二十一世紀，我們學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)契斯卡可夫的教學(xué)體系，我們從不知到知，已經(jīng)走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經(jīng)全面發(fā)展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎(chǔ)上與時俱進，有所創(chuàng)新，有所變化，有所發(fā)展？藝術(shù)就是要多元化，就是要創(chuàng)造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術(shù)，不求創(chuàng)新不求發(fā)展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發(fā)展，怎么去創(chuàng)新了。

（1）素描現(xiàn)狀

從事教學(xué)多年，了解了些教學(xué)的實際情況，現(xiàn)在的教學(xué)是要把我們的學(xué)生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學(xué)生的課堂作業(yè)認真干凈，年復(fù)一年，循環(huán)反復(fù)。我認為這是工廠的流水生產(chǎn)線，要這樣培養(yǎng)藝術(shù)家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術(shù)，把三大面五調(diào)子、空間、立體、質(zhì)感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學(xué)變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關(guān)己。齊白石說的好：“學(xué)我則活，似我則死。”可我們的教學(xué)還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！ （2）在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中如何教學(xué)

時代不同了，世界的中國已經(jīng)進入現(xiàn)代的時代。隨著社會的變革，科學(xué)技術(shù)的進步，人的思想也應(yīng)該得到充分地解放，人的個性也應(yīng)該得到充分發(fā)揮和發(fā)展。因此，我們的繪畫教學(xué)也必須充分地發(fā)揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發(fā)人的靈性。使繪畫從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，成為現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)。我們在鼓勵學(xué)生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫?？晌覀儺斃蠋煹脑诮虒W(xué)上就沒有做到，沒有打破傳統(tǒng)的教學(xué)套路，我們是在不知不覺中給文藝復(fù)興時期的教學(xué)當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現(xiàn)出來，用線不也能表現(xiàn)嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質(zhì)感，著重研究對象造型、空間及內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結(jié)構(gòu)是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創(chuàng)造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節(jié)上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現(xiàn)出來，雖然花費了很大精力，結(jié)果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內(nèi)在骨架”；究其根本原因，是結(jié)構(gòu)觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創(chuàng)造，缺乏對物象在結(jié)構(gòu)本質(zhì)上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習(xí)畫方法如果不加以糾正，藝術(shù)感覺得不到培養(yǎng)，必然會導(dǎo)致習(xí)畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設(shè)計的目的去畫素描，只要開動想象力，創(chuàng)造力，把想象創(chuàng)造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創(chuàng)造新的東西，我們把教學(xué)和某一目的進行結(jié)合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養(yǎng)人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養(yǎng)。

具體怎樣教在教學(xué)中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學(xué)上我也是在探索，只是有點想法而已。

參考文獻：

[1]《基礎(chǔ)素描教學(xué)》楊景芝，人民美術(shù)出版社。

[2]《外國美術(shù)簡史》第三章。

篇7

關(guān)鍵詞：幾何體素描；繪畫規(guī)律；微課堂

中圖分類號：G633.6 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）07-0222-02

引言：幾何體是學(xué)習(xí)素描必經(jīng)之路，近年來，一部分學(xué)生為考上理想大學(xué)，自身缺乏藝術(shù)天賦，生活中對物體及事物觀察與分析敷于表面，另外還有幾點條件影響：（1）市場上的書籍只是教學(xué)幾何體畫法步驟，極少涉及幾何形體比例、結(jié)構(gòu)、透視規(guī)律的理解與歸納， （2）寫生幾何體結(jié)構(gòu)素描時，觀察者位置的轉(zhuǎn)移， 視覺角度也隨之發(fā)生不同的透視變化，初學(xué)者難以準確把握，經(jīng)常將比例、結(jié)構(gòu)、透視等畫錯。總言之，透視規(guī)律其特有的嚴謹性與繁瑣性，一直未被大多數(shù)初學(xué)者深度研究。很多學(xué)生還只是停留在"近大遠小"的粗淺理解階段，在繪畫過程中習(xí)慣于憑感覺來進行，所以經(jīng)常會出現(xiàn)透視方面的錯誤，甚至有部分寫實基礎(chǔ)較好的同學(xué)，在這方面也是一知半解，常常出現(xiàn)透視方面的問題①。學(xué)習(xí)素描是個漫長的過程，幾何體作為素描基礎(chǔ)入門一步，透視學(xué)是繪畫基礎(chǔ)理論中的重要板塊之一，沒有好的學(xué)習(xí)方法，學(xué)生難以提高學(xué)習(xí)效率；因此，把握正確快捷的學(xué)習(xí)方法，快速提高觀察能力與繪畫造型，為學(xué)習(xí)素描打下堅實基礎(chǔ)，提高學(xué)生在美術(shù)高考應(yīng)戰(zhàn)能力。三種透視現(xiàn)象及基本原理：A、平行透視（一點透視） B、成角透視（兩點透視） C、傾斜透視（三點透視），寫生時，觀察幾何體每個角度都會發(fā)生變化，初學(xué)者需要特指一個角度來觀察，這樣的學(xué)習(xí)方法才能提高學(xué)習(xí)效率。本論文主要觀察方法適合成角透視--俯視角度，采用幾何數(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識理論作為引導(dǎo)，如等腰、等邊、軸對稱等數(shù)學(xué)幾何專業(yè)用詞，三維空間與數(shù)學(xué)幾何有重要聯(lián)系。

素描幾何體繪畫規(guī)律

教學(xué)中，為便于理解和增強實用性，特簡化復(fù)雜的理論化教條，我采取短小而精悍的微課堂，通過圖片，簡短易懂文字，借助微信、微博展示形式授課，課外隨時隨地關(guān)注學(xué)習(xí)，學(xué)生可以在微信、微博即時反饋：（1）感受、（2）疑問、（3）收獲，用實物圖文并茂、注釋、精講，著重學(xué)生理解；同時，學(xué)生課堂記錄圖文筆記，強化課堂上的練習(xí)，掌握繪畫技巧與方法才能有序地繪畫步驟，二者是相輔相成的。結(jié)合繪畫透視學(xué)理論，現(xiàn)將教學(xué)常用的十多款不同的幾何體一一剖析，從中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，形成一套學(xué)習(xí)方法。

1.圓錐體

幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律特點：等腰等邊圖形

（1）確定圓錐體的寬度與高度，定出底部的圓錐的位置。

（2）畫出圓錐體的中垂線（如右圖紅色線）及垂直線（如右圖白色線）。

（3）以中垂線為中心畫等腰等邊線（如右圖綠色線）。

（4）然后畫出底部圓的透視和比例。

根據(jù)圓錐體的畫法可推論三棱錐、四棱錐、六棱錐幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律共同特點：等腰圖形。

不同：幾何體寬度大小不一樣，可用量角器準確測量（圖3）。

結(jié)構(gòu)不一樣：抓住底部結(jié)構(gòu)，就可以將幾何體準確畫出（圖4）。

2.圓柱體

幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律特點：軸對稱圖形

（1）定出圓柱體的最高點和最低點，以及寬。

（2）畫出圖中中垂線（如右圖紅色），再畫中垂線的軸對稱線（如右圖綠色線）。

（3）注意觀察圓柱切面圓的透視形的透視變化，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。

底部橢圓的透視也一樣。

（4）底部橢圓的透視比頂部橢圓的透視弧度大（右圖藍色線）。

舉一反三

根據(jù)圓柱體的畫法可推論長方體、六棱柱、八棱柱、截面圓柱體幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律共同特點：軸對稱圖形。

不同：結(jié)構(gòu)不一樣，抓住頂部與底部結(jié)構(gòu)與透視（如下圖）。

3.十二面體

幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律特點：長寬相等圖形

（1）正十二面球體由正方體演變而來，我們可以將其看成是由正方體切割而成的。這里所列出的正十二面球體，表面是由十二個相等的五邊形組成的（如下圖）。

（2）初學(xué)者起形時要避免一個面一個面的拼湊，而應(yīng)從整體結(jié)構(gòu)關(guān)系入手，直觀地去看等等比例關(guān)系和每一個傾斜的結(jié)構(gòu)線的角度變化，找到類似于圖中的平行線作為參照線，輔助以鏈接連接對角線的方法逐步把形畫準。

舉一反三

根據(jù)圓柱體的畫法可推十二面體、二十面體、正方體幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律特點：長與寬相等圖形，正方體切割而成。

不同：多面體內(nèi)在結(jié)構(gòu)。

4.圓錐穿插體

由圓柱體與圓錐體結(jié)合而成。

定出最高點和最低點，以及寬。

先定圓錐置，重點觀察穿插體上的圓柱移變化，穿插體往左邊旋轉(zhuǎn)位移，圓柱體的角度向左變大（如下圖藍色線）；反之，穿插體往右邊位移，圓柱體的角度向右變大。

倒放穿插體圖形

（1）主要觀察分析圓柱體與圓錐體之間關(guān)系，圓柱體與圓錐體之間形成角度，注意弧圓的近大遠小透視。

（2）穿插體上的圓柱移變化，穿插體往左邊旋轉(zhuǎn)位移，圓柱體的角度向左變大（如下圖藍色線）；反之，穿插體往右邊位移，圓柱體的角度向右變大。

舉一反三

根據(jù)圓錐穿插體圖形的畫法可推十字穿插體、方錐穿插體幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律特點：由二個幾何體組成穿插體，位移旋轉(zhuǎn)透視規(guī)律相同。

不同：穿插體是由二個不同幾何體組成。

5.結(jié)論

素描的教學(xué)體系實際上是很復(fù)雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學(xué)實踐過程中"教"的方法也是相當?shù)亩唷５?，在這里我仍然要提倡科學(xué)的觀察方法――先觀而后察。其理由有兩個方面：事物都是普遍存在聯(lián)系的，有系統(tǒng)性、有歸納性的教學(xué)方法，幾何體與數(shù)學(xué)幾何知識有一定規(guī)律定律聯(lián)系，有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。圖片比文字更能植入記憶，對學(xué)生來說圖片比文字在美術(shù)課堂更有吸引力。

通過掌握幾何結(jié)構(gòu)規(guī)律特點學(xué)生得到快速提高，與之前教學(xué)相比較，學(xué)生更容易歸納牢記；繪畫技巧靈活，學(xué)生形成一套良好的學(xué)習(xí)方法，學(xué)習(xí)成績提高較快，由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學(xué)的，在教學(xué)中應(yīng)該得到廣泛的推廣。

篇8

素描教學(xué)；情感滲透

[中圖分類號]J214-4[文獻標識碼]A[文章編號]1009-9646（2011）10-0043-02

一、明確素描教學(xué)目的，樹立有效學(xué)習(xí)意識

大凡基礎(chǔ)課程的教學(xué)，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎(chǔ)一樣。同樣，平面設(shè)計專業(yè)的素描基礎(chǔ)教學(xué)也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。素描是具有一定針對性的、創(chuàng)造性思維的和有目標的造型活動。平面設(shè)計專業(yè)素描的教學(xué)目的是培養(yǎng)中職學(xué)生的理性思維、創(chuàng)新意識與審美意識，提高學(xué)生的觀察、分析、認識及表現(xiàn)能力。

二、尋找素描教學(xué)方法，樹立有效活動意識

中職素描教學(xué)必須與學(xué)生特點相結(jié)合,努力培養(yǎng)學(xué)生積極健康的審美心理,促進學(xué)生個性發(fā)展,讓學(xué)生在素描學(xué)習(xí)中體驗成功,合理的教學(xué)方法能促進有效的教學(xué)活力。讓中職生從“厭學(xué)”變?yōu)椤皹穼W(xué)”、構(gòu)建適合學(xué)生的課堂、用激勵教學(xué)法針對學(xué)生特點,培養(yǎng)正確審美觀、培養(yǎng)多重性能力（提高素描技能訓(xùn)練、加強學(xué)生職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)）以德鋪美，德美并存。同時,還定期組織畫展，讓學(xué)生參加各類的美術(shù)比賽,以此激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情,培養(yǎng)學(xué)生的競爭能力。使其心理素質(zhì),知識結(jié)構(gòu),實踐能力適應(yīng)社會的需要。

三、有機整合教學(xué)環(huán)節(jié)，樹立有效評介模式

美術(shù)教育是實施素質(zhì)教育的重要途徑，它的這一特點決定了美術(shù)課堂教學(xué)所采用的方法要有別于其他學(xué)科。美術(shù)更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風(fēng)化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學(xué)生接受到這種情感教育呢？

1.角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學(xué)生。因為素描課在教室只有幾節(jié)理論課，大多數(shù)實踐還是在畫室上實踐課程，所以教師不要讓學(xué)生產(chǎn)生“上素描課是一種負擔，欣賞理解創(chuàng)作是一項任務(wù)”這樣的錯覺。教師可以在課堂中坐到學(xué)生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學(xué)生的距離，營造一個愉快教學(xué)的氣氛，讓學(xué)生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2.合理評價，獲得學(xué)生信賴

合理的評價可以建立起學(xué)生對老師的信任感，同時也傳遞給學(xué)生一種信息――公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學(xué)生自評或互評，再結(jié)合教師的點評，最后讓學(xué)生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學(xué)生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但老師首先對學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發(fā)掘?qū)W生的潛力，這樣使學(xué)生總能保持著自信的學(xué)習(xí)態(tài)度。

3.傾聽心聲，教學(xué)相長

現(xiàn)代教學(xué)論指出：教學(xué)是教師的教與學(xué)生的學(xué)的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學(xué)生相互之間來暢所欲言。學(xué)生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學(xué)的想法，學(xué)生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學(xué)中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學(xué)。

四、反思素描教學(xué)實踐，突出有效教學(xué)思想

教學(xué)往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學(xué)后我們進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學(xué)中存在的一些問題，也設(shè)計了未來教學(xué)的改進方向。

1.在寫生中感受素描

在這一階段的教學(xué)中，由于學(xué)生的寫生經(jīng)驗的不足，進行正規(guī)的寫生有一定困難，采用的是從臨摹入手。這樣可能影響了學(xué)生對素描知識的體驗。所以我們想在以后的教學(xué)中，盡可能創(chuàng)造條件讓學(xué)生去寫生、去體驗、去感受。經(jīng)過寫生這一過程，學(xué)生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學(xué)生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。

2.在觀察、發(fā)現(xiàn)中學(xué)習(xí)素描。

觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學(xué)中我們雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也盡可能在教學(xué)中注重學(xué)生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好。另外，學(xué)生在我們的問題指引下觀察雖取得了一些效果，但我們后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學(xué)生的主動學(xué)習(xí)機會，教學(xué)中未能完全體現(xiàn)學(xué)生的主人翁地位。在以后的教學(xué)中我們應(yīng)該讓學(xué)生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學(xué)生遇到困難的時候伸出援助之手，只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學(xué)得更好、更牢固。

3.在欣賞中感受素描的美

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學(xué)生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學(xué)生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學(xué)生在學(xué)習(xí)這些知識時能感受到美，那一定會對學(xué)習(xí)起到促進作用，也一定能學(xué)好素描知識。在我們的教學(xué)中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學(xué)生去很好地感受它的美。在以后的教學(xué)中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領(lǐng)學(xué)生走進大自然，讓學(xué)生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學(xué)生學(xué)習(xí)素描知識。同時也能提高學(xué)生的審美能力。

四、結(jié)論

社會真正需要的是那些有專長、有核心競爭優(yōu)勢、了解自己，且有一定敬業(yè)精神、想象力和創(chuàng)造力的人。我們在素描教學(xué)中始終把握這一點：明確素描教學(xué)目的，樹立有效學(xué)習(xí)意識，尋找素描教學(xué)方法，樹立有效活動意識，有機整合教學(xué)環(huán)節(jié)，樹立有效評介模式，反思素描教學(xué)實踐，突出有效教學(xué)思想，緊扣社會對中職生的需求。真正體現(xiàn)出有效教學(xué)，培養(yǎng)對社會有用之才。

此文榮獲2010年武漢市職教協(xié)會優(yōu)秀論文評選三等獎

[1]傅志強.靜物素描教與學(xué)[M].楊柳青書畫社.