時(shí)間：2023-03-20 16:14:46
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“三少民族”的傳統(tǒng)文化是其先民在千百年的摸索、實(shí)踐中形成和發(fā)展起來的。保護(hù)、傳承和弘揚(yáng)“三少民族”傳統(tǒng)文化，對(duì)于“三少民族”自身以及人類社會(huì)都具有重要的價(jià)值和意義。學(xué)校作為傳播人類文明知識(shí)的殿堂，也應(yīng)當(dāng)擔(dān)當(dāng)傳承民族文化的責(zé)任，將民族文化傳承給少年兒童。學(xué)校利用音樂教學(xué)資源開展民族文化傳承教育，是實(shí)現(xiàn)“三少民族”傳統(tǒng)文化保護(hù)、傳承的必要途徑之一。讓少年兒童接觸少數(shù)民族音樂，對(duì)少兒的成長(zhǎng)有著不可忽略的重要意義。
一、增加少年兒童熱愛家鄉(xiāng)的情感
在學(xué)校教育中，音樂無疑是最容易讓學(xué)生接受的活動(dòng)。著名音樂教育家柯達(dá)伊曾有這樣的理論，他認(rèn)為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動(dòng)，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術(shù)才會(huì)讓孩子們真正感到這里是家鄉(xiāng)，并產(chǎn)生強(qiáng)烈的民族自豪感?？逻_(dá)伊的“要讓音樂屬于每個(gè)人的愿望”，要使傳統(tǒng)民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認(rèn)同感，而這一切又必須從小培養(yǎng)。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養(yǎng)了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調(diào)，并逐步感受到音樂與語言的完美結(jié)合。
在不同的音樂活動(dòng)中，學(xué)生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發(fā)現(xiàn)著少數(shù)民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發(fā)出對(duì)不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉(xiāng)的情感油然而生，為家鄉(xiāng)擁有這樣美好的民族音樂而自豪！
音樂的魅力正在于無需更多言語就能達(dá)到心靈相通、精神引領(lǐng)的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點(diǎn)不為過！
二、萌發(fā)少年兒童對(duì)“三少”民族民間音樂、民族風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重意識(shí)
音樂是偉大的心靈藝術(shù)。通過“三少民族”民歌音樂乃至內(nèi)蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內(nèi)涵與其藝術(shù)形式自是相互關(guān)聯(lián)，這無疑對(duì)孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內(nèi)容多為講究溫厚、質(zhì)樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實(shí)、詼諧的整體性格特征。
五彩呼倫貝爾合唱團(tuán)的出現(xiàn)得到了公眾及社會(huì)的認(rèn)可絕不是偶然的，是有利于傳統(tǒng)文化的保護(hù)、傳承、發(fā)展的。可以說，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續(xù)了草原文化之傳統(tǒng)，是沒有年齡與經(jīng)歷、沒有專業(yè)與業(yè)余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術(shù)靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現(xiàn)今人們以青春的活力！
受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風(fēng)俗習(xí)慣。在授課前，我將三少民族的風(fēng)俗習(xí)慣為學(xué)生做了個(gè)簡(jiǎn)單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風(fēng)格、舞蹈特點(diǎn)等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團(tuán)的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢(mèng)中的額吉》等歌曲，欣賞了達(dá)翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學(xué)生深刻感受到少數(shù)民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數(shù)民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學(xué)生走近少數(shù)民族音樂、感受少數(shù)民族音樂、喜歡少數(shù)民族音樂，從而消除對(duì)少數(shù)民族生活習(xí)慣的歧視，萌發(fā)兒童對(duì)少數(shù)民族風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)藝術(shù)文化的尊重意識(shí)。
三、豐富音樂認(rèn)知、擴(kuò)大少年兒童的想象空間
在藝術(shù)世界里，音樂是最善于表達(dá)、激感的藝術(shù)，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現(xiàn)不同情感、內(nèi)容的音樂，學(xué)生的情感世界將逐漸變得豐富、充實(shí)。
音樂教育可以發(fā)展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細(xì)節(jié)和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發(fā)育最迅速的時(shí)期，是聽力培養(yǎng)最重要的時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂學(xué)習(xí)是通過多種感官體驗(yàn)音樂的要素，通過體驗(yàn)形成經(jīng)驗(yàn)。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調(diào)積累，對(duì)繼承民族音樂文化、發(fā)展音樂的創(chuàng)造性能力具有深遠(yuǎn)意義，使其獲得音樂能力。
少數(shù)民族音樂認(rèn)識(shí)對(duì)兒童的想象力拓展有著巨大的推動(dòng)。我們引導(dǎo)學(xué)生了解少數(shù)民族音樂，等同于為學(xué)生打開了另一扇想象之門。少數(shù)民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的
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傳說故事，在故事鋪墊下，學(xué)生對(duì)音樂的體會(huì)更加深入，對(duì)音樂作品的想象力更加豐富。
論文摘要：新疆是一個(gè)本土音樂文化極其豐富的地區(qū)，具有民族音樂文化的交融性。為了使本土音樂的作用得到很好的發(fā)揮，首先在中學(xué)教材中應(yīng)加入新疆本土音樂文化，其次要不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)新疆本土音樂的興趣，使新疆本土音樂文化真正達(dá)到相互交融，并使其能夠得到繼承和發(fā)揚(yáng)。
一、新疆本土音樂文化在中學(xué)音樂教材中的現(xiàn)狀
（一）現(xiàn)有教材方面的分析
目前，新疆本土音樂文化在中學(xué)音樂教育中的重視程度還不夠，主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：第一，教材比例設(shè)置。新疆本土音樂文化在中學(xué)音樂教材中占的比例非常小。第二，教材內(nèi)容設(shè)置。在教材內(nèi)容設(shè)置方面，所涉及的本土音樂文化比較單一。另外從其整個(gè)初中教材中可以看到，介紹最多的是維吾爾族與哈薩克族。中學(xué)音樂教材的現(xiàn)有設(shè)置情況，與我國對(duì)校本教材的開發(fā)有著密切的關(guān)系。在教材的開發(fā)方面，我們?cè)谝欢ǔ潭壬虾鲆暳说胤叫院蛡€(gè)性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足地方乃至各個(gè)學(xué)校的不同需求。
（二）音樂欣賞課內(nèi)容的分析
欣賞新疆的本土音樂可以擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，發(fā)展對(duì)民族音樂欣賞的形象思維能力和智力，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本土音樂文化的興趣和愛好，提高學(xué)生感受和欣賞、分析本土音樂的能力。本土音樂欣賞在中學(xué)音樂教育中起著非常重要的作用。
二、本土音樂文化在中學(xué)音樂教育中的重要性
（一）本土音樂文化的意義
1.本土音樂文化的傳承性。本土音樂文化是非常優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，在中學(xué)音樂教育中，學(xué)校有比較好的師資條件、教學(xué)設(shè)備，受教育者比較集中，這些都非常有利于本土音樂文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。
2.本土音樂文化的交融性。本土音樂文化應(yīng)該是一個(gè)整體，各民族之間的文化是相互交融在一起的，中學(xué)音樂教育為本土音樂文化的交融提供了良好的環(huán)境。在新疆這塊古老的土地上，各族人民創(chuàng)造出了絢麗多彩、獨(dú)具特色的音樂文化，如此重要的新疆本土音樂文化理應(yīng)被納入到中學(xué)音樂課堂當(dāng)中。
（二）本土音樂文化的傳承性
本土音樂文化如果想代代傳承下去，最好的方式就是通過學(xué)校的音樂教育，在音樂課堂中讓學(xué)生充分感受本土音樂。同時(shí)，還可以通過生活中的一些娛樂活動(dòng)，比如，維吾爾族經(jīng)常開展一些民族音樂活動(dòng)，每逢婚嫁喜慶必有民間歌手和樂手前來演唱或演奏，這種集歌、舞、樂為一體的群眾性的娛樂活動(dòng)，不僅是情感的抒發(fā)，更是心靈的溝通和文化的認(rèn)同。
（三）本土音樂文化的交融性與發(fā)展創(chuàng)新性
新疆一些中學(xué)的音樂教育都是以教科書為主要課程資源，音樂課程資源結(jié)構(gòu)較為單一，而鮮活的本土音樂是新疆本地的歷史見證，是多元文化的一分子，能給學(xué)校音樂第二課堂活動(dòng)提供借鑒，為審美教育提供素材，豐富課內(nèi)外音樂教學(xué)，促進(jìn)本土音樂與其他學(xué)科的融合，這能給音樂教育帶來新的發(fā)展契機(jī)。
三、本土音樂文化在中學(xué)音樂教育中的應(yīng)用思考
（一）教師要培養(yǎng)學(xué)生對(duì)本土音樂文化的興趣
1.教師要做本土音樂文化的傳播者，用本土音樂去感動(dòng)學(xué)生的心靈
《掀起了你的蓋頭來》是一首新疆維吾爾族民歌，節(jié)奏比較歡快，內(nèi)容豐富。教師可以通過舞蹈、鋼琴伴奏、多媒體等形式，讓學(xué)生學(xué)習(xí)這首民歌。通過學(xué)習(xí)這首歌曲，學(xué)生對(duì)維吾爾族音樂的特點(diǎn)、音樂文化及生活習(xí)俗都能有一定的了解。 轉(zhuǎn)貼于
2.教師要用本土音樂去親近學(xué)生的情感
教師的情感無疑是影響學(xué)生情感中最積極、最活躍、最具有決定意義的因素。教師要通過獨(dú)特的音樂藝術(shù)手段喚起學(xué)生心中情感的共鳴。筆者認(rèn)為音樂教師在上課時(shí)，言行舉止要散發(fā)出藝術(shù)魅力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
3.教師要做本土音樂文化的挖掘者，用本土音樂提升學(xué)生的審美能力
音樂教育是審美教育，音樂以美的音色、節(jié)奏、和聲、旋律構(gòu)成美的藝術(shù)形象。在音樂課上，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操，用音樂去激發(fā)學(xué)生心靈的美感。教師可以根據(jù)歌曲內(nèi)容設(shè)置一些場(chǎng)景，讓學(xué)生更深層地體會(huì)歌曲的內(nèi)容，真正體驗(yàn)到本土音樂的藝術(shù)形象。
（二）本土音樂活動(dòng)的展開
新疆有著豐富的本土音樂文化，為了使學(xué)生更加了解本土音樂文化，在校內(nèi)應(yīng)該多開展一些有關(guān)本土音樂文化的活動(dòng)。教師可以組織學(xué)生進(jìn)行有關(guān)民族音樂文化活動(dòng)的演講比賽、知識(shí)競(jìng)賽等，使本土音樂文化得到交融、繼承和發(fā)揚(yáng)。
（三）本土音樂文化選材的把握
新疆本土音樂文化極其豐富，音樂教學(xué)中應(yīng)該更多地增加一些新疆音樂教材的內(nèi)容，要有一定的選擇性，它們必須適合中學(xué)生，一方面有利于他們身心的健康發(fā)展和形象思維的培養(yǎng)，另一方面能夠使新疆本土音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。比如，十二木卡姆是維吾爾族民間說唱音樂，是包含有歌、舞、樂等成分的綜合藝術(shù)形式，被稱譽(yù)為“維吾爾音樂之母”。在不同的歷史時(shí)期和不同的地區(qū)，十二木卡姆涉及維吾爾音樂行為和思維方式的諸多方面，學(xué)習(xí)十二木卡姆有利于學(xué)生全面了解本土音樂文化，有利于培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，更有利于新疆本土音樂文化的傳承與交融。筆者認(rèn)為把十二木卡姆納入到中學(xué)教育中更好一些。第一，新疆本身就是一個(gè)維吾爾族聚居最多的地區(qū)，它的本土音樂文化相對(duì)于其他民族音樂文化更加濃厚，更有利于民族音樂文化的傳承。第二，所涉及的區(qū)域廣泛，十二木卡姆就是十二個(gè)地區(qū)的木卡姆，可以讓學(xué)生更加深入地去了解它；第三，十二木卡姆涉及維吾爾族人行為和思維方式的諸多方面，如曲調(diào)模式、作曲法、曲式、散板、演奏法等。
新疆是一個(gè)本土音樂文化極其豐富的地區(qū)，應(yīng)該把新疆本土各少數(shù)民族的音樂題材都融入到中學(xué)音樂教材當(dāng)中去，這樣能夠保證新疆的本土音樂文化代代相傳，永遠(yuǎn)不會(huì)流失。同時(shí)，還能豐富學(xué)生的音樂文化知識(shí)，讓學(xué)生真正了解到新疆如此豐富的本土音樂文化，并感受到這種本土音樂文化的重要意義。作為當(dāng)代的青年，有必要擔(dān)當(dāng)起傳承和發(fā)揚(yáng)新疆本土音樂文化的責(zé)任，不斷地去挖掘它們，力圖最大程度地發(fā)展新疆本土音樂文化。
參考文獻(xiàn)
[1]張歡.新疆民族教育研究[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2009.
論文摘 要：我國當(dāng)下的音樂教育存在本土化音樂教育體制欠完善、音樂教育理論與觀念整體滯后等問題，如何解決這一問題，就是要確立中國音樂學(xué)派思想，充分認(rèn)知中國本土音樂文化的獨(dú)特價(jià)值和核心價(jià)值，構(gòu)建和完善中國本土音樂教育體系。
自從20 世紀(jì)，中國改革開放以來，我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展取得了令人矚目的新成就。音樂學(xué)院從過去的不到10 家發(fā)展到目前有各類音樂學(xué)院名稱的學(xué)院三、四百家。音樂教育事業(yè)有了前所未有的起色和發(fā)展。像譚盾、郎朗、宋祖英等活躍在世界舞臺(tái)上的中國音樂藝術(shù)家的身影也逐漸增多。出國留學(xué)深造音樂，以及與各種國際音樂文化交流活動(dòng)也都十分頻繁。音樂基礎(chǔ)教育也在新課程標(biāo)準(zhǔn)的引領(lǐng)下，在全國范圍內(nèi)進(jìn)行了大規(guī)模的音樂教育教學(xué)改革。青少年業(yè)余音樂文化生活的熱情也在空前高漲。
然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創(chuàng)的、獨(dú)立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發(fā)展，又阻礙了中華民族的偉大復(fù)興?！爸袊就烈魳方逃碚摗?，不僅是指中國民間音樂教育及其理論，而應(yīng)是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統(tǒng)思想。
中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統(tǒng)集成。因此，決定當(dāng)下與未來中國音樂教育能否有效快速生長(zhǎng)的關(guān)鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學(xué)術(shù)的重要任務(wù)，是中國音樂教育持續(xù)生長(zhǎng)的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設(shè)中國本土音樂教育理論呢?
一、要確立中國音樂教育學(xué)派的思想。
如果缺失探究構(gòu)建中國音樂教育學(xué)派的意識(shí)和觀念，必將影響人們主動(dòng)探究中國音樂教育理論的行為。只有當(dāng)有了構(gòu)建中國音樂教育學(xué)派思想的引領(lǐng)，才有可能積極主動(dòng)地研究和構(gòu)建起中國音樂教育的系列學(xué)理。
中國音樂教育體系應(yīng)該以“生活世界”為基礎(chǔ)，這個(gè)基礎(chǔ)就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學(xué)”也要放到工業(yè)化和理性化時(shí)期的生活世界來評(píng)價(jià)，正如胡塞爾講科學(xué)世界也要放到生活世界來評(píng)價(jià)是一個(gè)道理。今天，人類已經(jīng)處于后工業(yè)社會(huì)生活以及生態(tài)文明的生活世界，我們需要重新評(píng)價(jià)工業(yè)文明時(shí)代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構(gòu)后工業(yè)文明與生態(tài)文明時(shí)期的音樂生活世界。在此基礎(chǔ)之上，構(gòu)建中國音樂教育學(xué)派思想體系。
二、充分認(rèn)知中國本土音樂文化的獨(dú)特價(jià)值
如果想要真正構(gòu)建中國音樂教育的理論，當(dāng)然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價(jià)值。音樂是一個(gè)民族文化的標(biāo)志，是一個(gè)國家形象的象征。一個(gè)民族、一個(gè)國家的音樂總是會(huì)呈現(xiàn)出具有這個(gè)民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產(chǎn)品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進(jìn)發(fā)展的結(jié)果，展現(xiàn)出了中國人民社會(huì)生活的方方面面。
因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統(tǒng)的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實(shí)踐的基礎(chǔ)。所以，在謀求中國當(dāng)下與未來音樂教育和新生長(zhǎng)點(diǎn)的過程中，要充分認(rèn)識(shí)和發(fā)掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構(gòu)建中國音樂教育理論的無根行為出現(xiàn)。
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三、全方位構(gòu)建中國音樂教育理論
現(xiàn)在的社會(huì)是一個(gè)更加注重多元文化價(jià)值的時(shí)期，謀求中國音樂教育理論，還應(yīng)該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內(nèi)涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財(cái)富，為我所用地促進(jìn)中國音樂教育理論的完善形成。我們強(qiáng)調(diào)探究建構(gòu)中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護(hù)與發(fā)展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導(dǎo)意義的。
四、構(gòu)建和完善中國本土化音樂教育體系
探究構(gòu)建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構(gòu)建中國本土化音樂教育系統(tǒng)。因此，在研究構(gòu)建本土化音樂教育理論的基礎(chǔ)上，還必須花大力氣探索和構(gòu)建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進(jìn)中國音樂教育的有效生長(zhǎng)。
把本土音樂文化引入實(shí)踐教學(xué)環(huán)節(jié)，有利于發(fā)揮本土音樂文化的教化引導(dǎo)作用。本土音樂作品真實(shí)地反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳顮顩r、生產(chǎn)勞動(dòng)經(jīng)驗(yàn)、情感變化和審美價(jià)值，對(duì)人民群眾的生產(chǎn)生活和文化活動(dòng)具有很強(qiáng)烈的示范教育作用，引導(dǎo)著人們確立和諧的人際關(guān)系、良好的風(fēng)俗習(xí)慣和正確的審美趣味。
本土音樂文化引入實(shí)踐環(huán)節(jié)具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)利用價(jià)值。隨著社會(huì)的發(fā)展和歷史的進(jìn)步，本土音樂文化的社會(huì)價(jià)值被重新認(rèn)識(shí)，呈現(xiàn)出其頑強(qiáng)的生命力和社會(huì)適應(yīng)能力。因此，高校學(xué)生必須走出課堂，走進(jìn)廣闊的本土音樂文化的環(huán)境中去，讓學(xué)生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統(tǒng)的道德觀念得到鞏固和強(qiáng)化。
總之，挖掘和建設(shè)中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學(xué)派思想，認(rèn)知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內(nèi)涵，這是我國現(xiàn)在與未來音樂教育生長(zhǎng)的系列關(guān)鍵要素點(diǎn)。發(fā)現(xiàn)和找準(zhǔn)中國音樂教育在當(dāng)下和未來的核心生長(zhǎng)點(diǎn)，是促成完善建設(shè)具有中國學(xué)派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發(fā)展的必由之策。
參考文獻(xiàn)：
1．王耀華，杜亞雄.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].福州:福建教育出版社，2004.
【關(guān)鍵詞】音樂非遺 傳承探討 實(shí)踐
福建漳州是閩南文化主要發(fā)祥地之一，根植于深厚肥沃土壤上的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“漳州錦歌”是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一塊瑰寶。然而，由于現(xiàn)實(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活的變化、人們審美的轉(zhuǎn)變，漳州錦歌沒有得到青年觀眾的喜歡，與其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式的命運(yùn)一樣正面臨危機(jī)，甚至瀕臨失傳。雖然社會(huì)各界一直對(duì)如何保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一問題進(jìn)行著廣泛的探討和實(shí)踐，政府對(duì)保護(hù)和繼承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目做著積極的、新的有益嘗試，文化館、中小學(xué)、民間藝人等都在進(jìn)行研究與普及，但真正堅(jiān)持并研究得深入的人并不多。眾所周知，文化是一個(gè)民族的靈魂，傳承和弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，每個(gè)人都要有責(zé)任感、緊迫感與使命感，特別是高校傳承與發(fā)展要有切實(shí)行動(dòng)。為此，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系2007年以來，從教育保護(hù)、音樂創(chuàng)新和學(xué)術(shù)研究方面，對(duì)高校音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展進(jìn)行了積極的探討和實(shí)踐。
一、教育保護(hù)
1.高校音樂專業(yè)傳承環(huán)節(jié)的設(shè)置
（1）音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)融入音樂專業(yè)的課程建設(shè)里，納入教育環(huán)節(jié)中，成為專業(yè)的必修課授課環(huán)節(jié)。學(xué)生通過選修一項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)樂器，在樂器的學(xué)習(xí)實(shí)踐中了解非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一些音樂形式。其實(shí)，音樂的重要表達(dá)方式除了人聲就是樂器，在必修課里開設(shè)漳州錦歌的特色樂器有月琴、洞簫、南琶，還有打擊樂四寶、拍板，特別是用喝功夫茶的小茶杯疊在一起，運(yùn)用特殊的奏法產(chǎn)生奇特的音效，這些傳統(tǒng)的奏法及豐富的彈唱技巧，看似簡(jiǎn)單，卻能給學(xué)生帶來無限樂趣，從而使其了解到本民族文化和民族音樂的多彩多姿，體會(huì)到本土音樂的韻味、節(jié)奏變化、旋律的豐富及即興表演的高質(zhì)量，這是傳承的突破口之一。
（2）后續(xù)課程的設(shè)置。傳統(tǒng)樂器學(xué)習(xí)之后的后續(xù)課程設(shè)置上應(yīng)多樣安排，如，閩臺(tái)閩南語民歌、閩南歌曲創(chuàng)作、地方戲曲音樂、閩臺(tái)少數(shù)民族音樂、民間音樂采風(fēng)，特別是學(xué)生的論文寫作課，引導(dǎo)和鼓勵(lì)學(xué)生通過田野考察、錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集本土原汁原味音樂的第一手資料，感受本土音樂風(fēng)格，發(fā)現(xiàn)和搜集閩南民間音樂及與之相關(guān)的各種風(fēng)俗、儀式。在學(xué)生論文選題上大力提倡研究地方本土音樂和音樂教育活動(dòng)，設(shè)置這樣的教學(xué)環(huán)節(jié)，不僅能增強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐操作和自主獲取知識(shí)的能力，同時(shí)可以極大地?cái)U(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面，并經(jīng)一屆又一屆的學(xué)生采風(fēng)整理，逐步完成對(duì)音樂遺產(chǎn)的存儲(chǔ)和整理。學(xué)生在“非遺”傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)活動(dòng)中，培養(yǎng)對(duì)地方本土音樂文化的興趣和愛好，最終形成學(xué)習(xí)和保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高校傳承環(huán)節(jié)。漳州師范學(xué)院藝術(shù)系在6屆的276篇畢業(yè)論文中，選擇對(duì)本土音樂研究的共有56篇，占畢業(yè)論文總篇數(shù)的 20.2%，并逐年增多。
2.音樂類“非遺”引入高校公共選修課
培養(yǎng)觀眾、普及推廣是極為重要的，每個(gè)地區(qū)都有獨(dú)具地方色彩的音樂品種。如，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系在全校公共選修課《音樂鑒賞》中，不僅講授音樂知識(shí)、音樂欣賞，還專題介紹本土音樂“漳州錦歌”的來歷、形成、興盛、傳承及音樂特色，學(xué)說閩南方言，觀看由方言演唱的錦歌和學(xué)生對(duì)本土音樂采風(fēng)拍的DV。當(dāng)看到年輕人上課時(shí)雙眼發(fā)光，感到他們的享受、喜悅和感動(dòng)，特別是看到自己學(xué)校學(xué)生演出的場(chǎng)景更覺親切。因此，通過這一形式讓在校學(xué)生在欣賞課上認(rèn)識(shí)鄉(xiāng)土音樂“錦歌”，改變他們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的想法，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生興趣，集聚人氣，培養(yǎng)觀眾，擴(kuò)大影響，也培養(yǎng)了直接和間接的愛好者和追隨者，這是活態(tài)形式傳承之一，也是把錦歌引進(jìn)高校的必要性和重要性體現(xiàn)。
二、創(chuàng)新是民族進(jìn)步的靈魂
堅(jiān)持傳統(tǒng)，不是固守老法，因?yàn)闀r(shí)代在前進(jìn)，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也在發(fā)生變化。從音樂上創(chuàng)新、改進(jìn)演唱形式、對(duì)服裝進(jìn)行大膽的設(shè)計(jì)，可以收到很好的效果。
1.音樂上的創(chuàng)新
（1）自覺地根植于傳統(tǒng)音樂文化的土壤中。可以說，離開本劇種的音樂母汁，任何音樂形式都將失去其靈魂和價(jià)值。在創(chuàng)作時(shí)努力將傳統(tǒng)思維方式與現(xiàn)代音樂觀念有機(jī)融合，盡量發(fā)揚(yáng)錦歌的特點(diǎn)與優(yōu)勢(shì)，同時(shí)將現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧，如主題音調(diào)貫穿發(fā)展、復(fù)調(diào)、和聲、對(duì)比、模仿等技法加以綜合運(yùn)用等，只要是有利于錦歌音樂繼承和創(chuàng)新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。
（2）傳統(tǒng)的創(chuàng)新，創(chuàng)新的傳統(tǒng)。許多在錦歌的曲牌基礎(chǔ)上通過“創(chuàng)新”的唱腔，保留住了濃郁的“傳統(tǒng)風(fēng)味”，使唱腔有“傳統(tǒng)風(fēng)味”，但又并非傳統(tǒng)意義上的曲牌，就是在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)音樂思維與現(xiàn)代音樂觀念有機(jī)融合，賦予其新的活力，保證創(chuàng)新不失法度，促使錦歌在“創(chuàng)新求變”中獲得迅速發(fā)展。
（3）創(chuàng)作題材、體裁和形式的多樣化。用新的形式演繹漳州錦歌，西洋音樂講究樂器之間的和諧，也講究音樂個(gè)性的張揚(yáng)，嘗試西為中用，將西方的東西用到錦歌音樂中，重視從傳統(tǒng)音樂中汲取養(yǎng)分，運(yùn)用樂器表現(xiàn)性能、音域、音區(qū)特色及演奏技巧，將所要表現(xiàn)的音樂形象在樂器上淋漓盡致地表現(xiàn)出來。如，漳州師范學(xué)院藝術(shù)系創(chuàng)作及編排的作品錦歌彈唱《尋租》獲福建省2009年藝術(shù)院校文藝調(diào)演二等獎(jiǎng)，2010年“第六屆中國曲藝牡丹獎(jiǎng)鄞州賽區(qū)比賽”節(jié)目入圍獎(jiǎng)。這些作品充分利用傳統(tǒng)音樂資源，以其主題發(fā)展改編，將傳統(tǒng)音樂韻律與時(shí)代音樂語言相結(jié)合，在原有的基調(diào)上進(jìn)行新的音樂設(shè)計(jì)，創(chuàng)作出具有地方色彩的、廣大師生喜愛的新錦歌作品，體現(xiàn)了既繼承又創(chuàng)造性地發(fā)揚(yáng)錦歌音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，也順應(yīng)了音樂創(chuàng)作與時(shí)代潮流相適應(yīng)的趨勢(shì)。
2.演唱形式的改進(jìn)
傳統(tǒng)的錦歌演唱形式包括：（1）走唱，是錦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自彈自唱，也可雙人齊唱；（2）坐唱，坐唱或?qū)Τ佑邪樽鄻菲?；?）歌仔陣，邊走邊唱，除演唱者還外加有鑼鼓和笛管，演唱者身挎樂器吊，隨隊(duì)行走，這樣的形式為“出陣”；（4）表演唱，是坐唱發(fā)展而來，把說唱內(nèi)容戲劇化處理，由演員上臺(tái)表演，樂隊(duì)伴奏。在這些傳統(tǒng)演唱形式的原有基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，在運(yùn)用坐、走、出陣等形式的基礎(chǔ)上，還通過演員在舞臺(tái)上活動(dòng)位置的安排與轉(zhuǎn)換，演員形體動(dòng)作的過程中構(gòu)成藝術(shù)語匯，使舞臺(tái)生活形體化、視覺化，通過形式的創(chuàng)新使舞臺(tái)語言在視覺形象上有更好的體現(xiàn)。
3.唯美的演出服裝設(shè)計(jì)
服裝是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。時(shí)尚是當(dāng)代大學(xué)生新的審美追求，追新求異是大學(xué)生的天性，為滿足年輕一代的審美要求，對(duì)服裝設(shè)計(jì)應(yīng)要求唯美、亮麗，既時(shí)尚又有濃郁的傳統(tǒng)風(fēng)格，能幫助演員塑造角色形象和利于表演、符合演出風(fēng)格。因此，服裝設(shè)計(jì)是需要用心的，演員一出場(chǎng)就應(yīng)讓人眼前一亮，獲得美感，舞臺(tái)上的美感動(dòng)了觀眾，自然也能讓觀眾有想要進(jìn)一步了解設(shè)計(jì)服裝的意念，這就是教學(xué)想要達(dá)到的真正目的。
三、學(xué)術(shù)研究的無悔堅(jiān)持
學(xué)術(shù)研究是重要的，與教育保護(hù)、創(chuàng)新構(gòu)成一個(gè)整體工程。高校教師必須是身體力行，在學(xué)術(shù)研究上做到無怨無悔地堅(jiān)持。漳州師范學(xué)院藝術(shù)系全體教師致力于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)研究，用很大力度打造藝術(shù)系的亮點(diǎn)工程，2007年以來，在高校傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中做出了可喜的成績(jī)：主持教育部人文社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃基金項(xiàng)目，福建省教育廳A類社科重點(diǎn)研究項(xiàng)目，福建省教育廳A、B類社科研究項(xiàng)目，福建省教育廳社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目，參與完成教育部人文社會(huì)科學(xué)研究規(guī)劃基金項(xiàng)目等共9項(xiàng)，還有出版專著一部，專著獲福建省第九屆社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果三等獎(jiǎng)、漳州市第四屆社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果二等獎(jiǎng)；作品獲省百花文藝二等獎(jiǎng)，獲全國高校音樂教育學(xué)會(huì)論文獎(jiǎng)。
結(jié)語
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是中華民族的文化基因和文化命脈，傳承和弘揚(yáng)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是每個(gè)公民的職責(zé)。近年來，通過實(shí)踐我們總結(jié)出，一要做好高校傳承；二是堅(jiān)持傳統(tǒng)與創(chuàng)新；三是堅(jiān)持學(xué)術(shù)上的研究。繼承與創(chuàng)新應(yīng)是高師音樂教育任重道遠(yuǎn)的任務(wù)，大學(xué)人才集中、學(xué)科齊全，思想活躍且具有雄厚的理論儲(chǔ)備，在傳統(tǒng)音樂的更新和創(chuàng)造上有巨大優(yōu)勢(shì)，應(yīng)將傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚(yáng)提升到一個(gè)新的層次?？傊鳛榻逃?，我們有義務(wù)共同努力做好高校音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展，讓青年人成為民族文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)發(fā)展不可缺少的主力軍，使其更好地保存并發(fā)揚(yáng)光大。
永春倉滿幼兒園課題組執(zhí)筆 方莉梅
一、問題的提出
“美育教育應(yīng)從娃娃抓起”。當(dāng)前，將美育教育提升到改善全民素質(zhì)，培養(yǎng)跨世紀(jì)人才的高度，是教育觀念上的一個(gè)新的發(fā)展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發(fā)創(chuàng)造力和想象力的一種潛在力量，對(duì)于全面提高民族的文化素質(zhì)，特別是對(duì)幼兒的健康成長(zhǎng)，有著重要的作用。
傳統(tǒng)音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點(diǎn)，易于接受的內(nèi)容。開發(fā)并利用鄉(xiāng)土音樂資源中有鮮明民族特色，內(nèi)容健康向上的精品對(duì)幼兒進(jìn)行熏陶教育，可以激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統(tǒng)民間音樂豐富，如：鼓隊(duì)舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等。 然而，當(dāng)前幼兒園對(duì)具有鄉(xiāng)土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對(duì)周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創(chuàng)造，以至許多富有鄉(xiāng)土特色的音樂漸漸失去流傳……
因此，我們?cè)噲D通過以開發(fā)利用鄉(xiāng)土音樂資源為主線，對(duì)弘揚(yáng)民族文化，萌發(fā)幼兒愛國意識(shí)，完成《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》中提出的“充分利用社會(huì)資源，引導(dǎo)幼兒實(shí)踐感受祖國文化的豐富與優(yōu)秀，感受家鄉(xiāng)的變化和發(fā)展，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感”的教育目標(biāo)有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術(shù)教育內(nèi)容，開展有家鄉(xiāng)、民間特色的藝術(shù)活動(dòng)，即是有可能的又是現(xiàn)實(shí)的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。
二、理論依據(jù)
建構(gòu)理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導(dǎo)綱要》中有關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的精神。
三、研究目標(biāo)、內(nèi)容：
1、挖掘、整理和研究適合學(xué)前教育的音樂教育內(nèi)容。
2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實(shí)踐途徑和方法。
3、在實(shí)踐研究的基礎(chǔ)上形成有效、操作性強(qiáng)的園本化音樂教材。
四、研究方法
文獻(xiàn)法、調(diào)查法、行動(dòng)研究法。
五、研究步驟：
（一）準(zhǔn)備階段（2003.1－2003.3）
1、課題組成員認(rèn)真學(xué)習(xí)曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉(zhuǎn)變教育教學(xué)觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。
2、制定課題計(jì)劃，確定研究小組成員并進(jìn)行分工。
3、研究小組成員搜集材料并進(jìn)行研討。
4、課題組成員共同制定前測(cè)的測(cè)量指標(biāo)。
（二）具體實(shí)施階段（2003.4—2005.5）
1、對(duì)實(shí)驗(yàn)班進(jìn)行前測(cè)。
2、進(jìn)一步收集有關(guān)本地區(qū)民間音樂的教育資料，學(xué)習(xí)許卓婭的音樂教育理論。
3、制定教育目標(biāo)，根據(jù)目標(biāo)選擇活動(dòng)內(nèi)容，讓幼兒在活動(dòng)中初步了解并感受本地區(qū)的民間音樂。
4、探索如何在音樂活動(dòng)中對(duì)幼兒進(jìn)行有效教育的手段與方法。
5、針對(duì)幼兒水平設(shè)計(jì)記錄表并進(jìn)行跟蹤記錄。
6、能大膽運(yùn)用各種表現(xiàn)形式來表達(dá)出自己的情感體驗(yàn)。
7、請(qǐng)高甲戲團(tuán)、木偶劇團(tuán)的演員來園表演。
8、建立學(xué)園小戲團(tuán)、木偶團(tuán)。
（三）總結(jié)階段（2005.5-6）
1、整理成果資料，分析相關(guān)數(shù)據(jù)。
2、匯編成果集（反思記錄、活動(dòng)設(shè)計(jì)、民間音樂教材、主題活動(dòng)方案、自編兒歌等）。
3、參加撰寫課題報(bào)告，課題組研究成果交流。
六、研究成果
調(diào)查結(jié)果
利用鄉(xiāng)土音樂資源的研究調(diào)查統(tǒng)計(jì)表（單位：人）
項(xiàng) 目
指 標(biāo)
能跟隨音樂節(jié)奏節(jié)拍協(xié)調(diào)地手舞足蹈
對(duì)各種本土音樂表現(xiàn)出濃厚的興趣
幼兒看電視、錄像等對(duì)其中的本土音樂很敏感？
能聽辯出幾種民族
音樂？
不能
基本可以
能
不
興趣
比較興趣
興趣
不太敏感
基本敏感
很敏感
1-2種
3種
4種以上
前測(cè)
26
5
4
20
10
5
16
11
8
29
6
后測(cè)
5
30
1
6
28
4
6
25
5
30
注：基本可以：對(duì)1-2小節(jié)的音樂節(jié)奏能協(xié)調(diào)地手舞足蹈。
對(duì)本地音樂的典型節(jié)奏能拍對(duì)1-2小節(jié)。
比較興趣：對(duì)1-2種本土音樂表現(xiàn)出的興趣時(shí)間30秒左右。
基本敏感：聽到本土音樂能做出反應(yīng)。
項(xiàng) 目
指 標(biāo)
能聽辯出本土音樂
能拍出本地音樂的
典 型 節(jié) 奏
能哼唱出幾種本土
音樂？
會(huì)用幾種樂器演奏
簡(jiǎn)單的本土音樂
不會(huì)
1-2種
3種以上
不能
基本可以
能
不會(huì)
1-2種
3種
不可以
基本可以
可以
前測(cè)
22
10
3
35
17
11
7
25
6
4
后測(cè)
2
5
28
3
3
29
1
34
1
3
31
《綱要》指出：城鄉(xiāng)各類幼兒園教育應(yīng)從實(shí)際出發(fā)，因地制宜，充分利用本土社會(huì)資源，形成有地方特色的課程體系，培養(yǎng)幼兒的本土意識(shí)和鄉(xiāng)土意識(shí)，激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節(jié)奏、72%的幼兒不會(huì)用樂器演奏簡(jiǎn)單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經(jīng)過兩年的時(shí)間，大部分幼兒對(duì)本土音樂產(chǎn)生了極大的興趣，并表現(xiàn)出強(qiáng)烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊(duì)舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南最具有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節(jié)奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節(jié)奏節(jié)拍協(xié)調(diào)地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻(xiàn)藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會(huì)用兩種樂器演奏簡(jiǎn)單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學(xué)習(xí)，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉(xiāng)民間藝術(shù)中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識(shí)，還增強(qiáng)了對(duì)本土音樂的審美敏感性，體驗(yàn)了創(chuàng)造與表現(xiàn)的快樂，激發(fā)了幼兒熱愛鄉(xiāng)土文化、愛家鄉(xiāng)的情感。
實(shí)踐成果
在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個(gè)重要的位置，給了教師、幼兒一個(gè)非常自由、自主的空間，鼓勵(lì)幼兒主動(dòng)參與，做學(xué)習(xí)的主人。從查找資料、主動(dòng)發(fā)問、參與環(huán)境創(chuàng)設(shè)、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動(dòng)的主體。2003年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動(dòng)，2003年5月節(jié)奏活動(dòng)《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動(dòng)，獲得專家的好評(píng)；2004年10月藝術(shù)活動(dòng)《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團(tuán)的高度贊賞；2003年12月藝術(shù)體驗(yàn)《群丑獻(xiàn)藝》參加縣青年教師優(yōu)質(zhì)課評(píng)比獲一等獎(jiǎng)。2004年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點(diǎn)》一文獲泉州市幼教年會(huì)論文評(píng)比優(yōu)秀獎(jiǎng)。學(xué)園匯編了兩本教師反思集、活動(dòng)設(shè)計(jì)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，取得了一些成果。
教學(xué)上的收獲
1、營(yíng)造濃郁的氛圍，對(duì)幼兒進(jìn)行本土音樂的熏陶。
幼兒是在與周圍環(huán)境主動(dòng)、積極的相互作用中成長(zhǎng)的。環(huán)境對(duì)幼兒的成長(zhǎng)是有重要的影響。因此我們注重設(shè)計(jì)環(huán)境，豐富環(huán)境，變化環(huán)境，利用環(huán)境對(duì)幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由DIYIFANWEN.COM(第一·范·文網(wǎng))整理，版權(quán)歸原作者、原出處所有。
首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動(dòng)時(shí)間播放閩南歌曲、童謠 、樂曲、戲曲等，教師引導(dǎo)幼兒在本土音樂縈繞的環(huán)境中心情愉悅地自由游戲、活動(dòng)。
其次教師在各種活動(dòng)區(qū)增設(shè)了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環(huán)；動(dòng)手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉(xiāng)小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。
此外根據(jù)主題開展的不同時(shí)間，通過布置臨時(shí)性的墻飾，對(duì)幼兒進(jìn)行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設(shè)計(jì)師》活動(dòng)時(shí)，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞臺(tái)四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設(shè)計(jì)、動(dòng)手制作高甲戲服、教師與幼兒共同制作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進(jìn)行自編自演。又如：春節(jié)、元宵節(jié)傳統(tǒng)節(jié)日活動(dòng)中，在活動(dòng)室周圍布置永春鼓隊(duì)舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒制作的花燈等，并在節(jié)日中利用中國結(jié)、紙、燈籠、紅綢等別具民族風(fēng)味的工藝品進(jìn)行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會(huì)到家鄉(xiāng)的美，先人的和，傳統(tǒng)的樂。
2、選擇適合的素材，激發(fā)幼兒探索本土音樂的興趣。
本土音樂雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關(guān)，但并不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關(guān)鍵在于音樂作品的藝術(shù)形象要鮮明、生動(dòng)，所描寫的內(nèi)容應(yīng)是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發(fā)幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發(fā)揮幼兒的聯(lián)想和想象。
首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點(diǎn)燈紅》《直入花園》《春節(jié)良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內(nèi)開花》《心花怒放幸福來》；永春游戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群丑獻(xiàn)藝》等等。《天黑黑》這首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字里行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣。可以在朗誦上配上了閩南地區(qū)南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉(xiāng)的味道更濃了。這些歌曲的內(nèi)容生動(dòng)、有角色、有情節(jié)、藝術(shù)形象特點(diǎn)鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群丑獻(xiàn)藝》的舞美獨(dú)特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法，歌詞淺顯易懂、節(jié)奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學(xué)便記，幼兒體驗(yàn)了欣賞——感動(dòng)——體驗(yàn)——表現(xiàn)——?jiǎng)?chuàng)造的學(xué)習(xí)過程，幼兒在歡歌笑語中領(lǐng)略了人生生活的真諦、美好，產(chǎn)生對(duì)音樂活動(dòng)較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗(yàn)審美愉悅的機(jī)會(huì)。
其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動(dòng)和熏陶幼兒的心靈，引導(dǎo)幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們?cè)谶x取教材時(shí)注重選擇健康向上的內(nèi)容，促進(jìn)幼兒體、智、德、美多方面協(xié)調(diào)發(fā)展，潛移默化地培養(yǎng)幼兒的良好個(gè)性，為一生打好基礎(chǔ)。例如木偶戲的傳統(tǒng)曲目《石敢當(dāng)》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚(yáng)民族正氣，激發(fā)人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質(zhì)。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指游戲相結(jié)合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會(huì)幫媽媽做事。這些資源即蘊(yùn)涵著許多文化藝術(shù)知識(shí)，又有著濃厚的民俗風(fēng)情，具有較強(qiáng)的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)讓幼兒感受、體驗(yàn)活動(dòng)的樂趣。
3、滲透創(chuàng)新教育，鼓勵(lì)幼兒大膽想象和創(chuàng)作。
愛因斯坦說過：“想象力比知識(shí)重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，是知識(shí)的源泉?！眲?chuàng)造需要想象，而想象又是創(chuàng)造的前提，如果在音樂活動(dòng)中，注重運(yùn)用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學(xué)習(xí)的興趣，萌發(fā)熱愛家鄉(xiāng)的情感，而且培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造能力，讓幼兒在本土音樂藝術(shù)活動(dòng)中體驗(yàn)到了快樂。
?? ?首先，巧妙結(jié)合文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)形式，引導(dǎo)幼兒在欣賞音樂的基礎(chǔ)上，說出自己對(duì)音樂的真實(shí)感受，，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點(diǎn)燈紅》時(shí)，教師在活動(dòng)的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導(dǎo)幼兒在聽覺感知的基礎(chǔ)上畫音樂，借助簡(jiǎn)筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力；接著教師再用生動(dòng)的語言講述一個(gè)娓娓動(dòng)聽的故事，引導(dǎo)幼兒根據(jù)自己對(duì)音樂的感受，產(chǎn)生了很大的自由想象空間；然后進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)，創(chuàng)編出各具特色的動(dòng)作：有的走起圓場(chǎng)步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動(dòng)作；有的拿著長(zhǎng)條插塑（當(dāng)燈籠）跟著音樂舞起來-----表現(xiàn)出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮了想象和創(chuàng)造力。
其次，提供豐富的材料，鼓勵(lì)幼兒大膽地創(chuàng)造性地進(jìn)行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎(chǔ)上，還需要提供豐富的材料，引導(dǎo)幼兒不斷自主探索，才能更好的發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造能力。在區(qū)角活動(dòng)中，經(jīng)?？梢砸姷絼?chuàng)作的影子，如在“精彩十分”中，他們運(yùn)用鐵線、毛線等來制作胡須，用碗面盒制作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等制作生、旦、凈、丑的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的胡須、帽子，穿上自制的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動(dòng)感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動(dòng)的彩球創(chuàng)編出許多動(dòng)作：用頭來碰、用后踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰……由于孩子們參加了一系列的活動(dòng)，在他們欣賞、了解這些人物特征后，交流自己的經(jīng)驗(yàn)和感受，加深了對(duì)本土音樂的體驗(yàn)和理解，孩子們都積極主動(dòng)的參與到活動(dòng)中來，并大膽的表現(xiàn)自己。
第三，以想帶動(dòng)，注重培養(yǎng)幼兒嘗試、創(chuàng)新。童謠節(jié)奏鮮明，富有韻律，在教學(xué)中，教師引導(dǎo)幼兒為兒歌配上流暢、樸實(shí)的旋律，將兒歌與音樂有機(jī)結(jié)合，不僅讓幼兒有更多機(jī)會(huì)接受音樂的熏陶，而且能啟發(fā)幼兒的創(chuàng)造性思維。如在學(xué)習(xí)《拉勾勾》活動(dòng)中，教師逐步引導(dǎo)幼兒尋找與“拉勾勾”歌謠相吻合的歌曲，讓幼兒進(jìn)行一小節(jié)的編唱練習(xí)，師給予指導(dǎo)調(diào)整，經(jīng)過不斷引導(dǎo)、培養(yǎng)，幼兒完全有可能為熟悉的童謠創(chuàng)編曲調(diào)表現(xiàn)自己的情感。在活動(dòng)中既培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)造力，又讓幼兒在本土音樂與藝術(shù)活動(dòng)中獲得快樂的體驗(yàn)。
兩年來，我們充分挖掘利用了鄉(xiāng)土音樂資源，并建構(gòu)了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術(shù)形式相結(jié)合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動(dòng)中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對(duì)本地區(qū)的節(jié)日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會(huì)創(chuàng)編唱兒童歌謠、民歌。因此，對(duì)本土優(yōu)質(zhì)資源進(jìn)行重新組織，靈活運(yùn)用，創(chuàng)新發(fā)展，將民俗文化與幼兒的學(xué)習(xí)相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內(nèi)涵，繼承其精華，萌發(fā)熱愛家鄉(xiāng)、民族的意識(shí)，又能提高幼兒的人文素養(yǎng)，促進(jìn)幼兒的全面發(fā)展。
八、存在的問題
關(guān)鍵詞：廣西音樂教育 民族音樂文化 繼承 發(fā)展
匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊說過“各種類型的民族民間音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，涉及到人民生活的各個(gè)方面。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個(gè)時(shí)代各個(gè)地方的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及民俗、語言、美學(xué)觀點(diǎn)等狀況?！笨逻_(dá)伊“民族音樂教育”的觀點(diǎn)提出了民族音樂是具有獨(dú)特魅力的。我國是一個(gè)多民族國家，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的民族傳統(tǒng)音樂文化。民族音樂文化是國家文化發(fā)展中不可缺少且非常寶貴的資源。民族音樂具有自身的特色，許多地區(qū)的民族民間音樂都是經(jīng)過千錘百煉雕琢而成的，正如廣西壯族少數(shù)民族的音樂文化，雖然并非盡善盡美，并非華麗婉轉(zhuǎn)，但是音樂中卻是凝聚了人民的才智，并且在傳承的過程中得以不斷地完善和修正，因而具有永恒的藝術(shù)魅力和感染力。而這些音樂文化如何通過本土音樂教育得到傳承和發(fā)展便是一個(gè)值得探究的話題。
一、廣西本土主要的音樂文化
廣西壯族自治區(qū)居住著壯、瑤、苗等少數(shù)民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的音樂文化傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)文化是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，其中廣西便有28個(gè)項(xiàng)目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個(gè)具有悠久歷史和燦爛文化的地區(qū)，那里有著濃郁的廣西民族風(fēng)情、民族節(jié)日習(xí)俗眾多，其中歌詠習(xí)俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節(jié)”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節(jié)”等大型節(jié)日活動(dòng)。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內(nèi)容豐富，形式多種多樣，內(nèi)容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區(qū)有請(qǐng)客的“敬酒歌”、有結(jié)婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時(shí)有“漁歌”、放牧?xí)r還會(huì)唱起“牧歌”、在牡丹花開的時(shí)候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實(shí)的時(shí)候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現(xiàn)了人們的生活的各個(gè)方面。
廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時(shí)壯族也是中國人口中最多的少數(shù)民族。在廣西境內(nèi)主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個(gè)地區(qū)。廣西的傳統(tǒng)音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統(tǒng)音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達(dá)形式，舞蹈則可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個(gè)地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動(dòng)是自古以來就存在的一種文化現(xiàn)象。
（一）廣西的本土民歌絢麗多彩
廣西一直以來都是文化與藝術(shù)并存的地區(qū)，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對(duì)于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。
壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨(dú)特。主要有古歌、敘事長(zhǎng)歌、生活歌、勞動(dòng)歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時(shí)長(zhǎng)達(dá)300多行。長(zhǎng)篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對(duì)歌》等?！秾?duì)歌》的表現(xiàn)形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對(duì)歌》逐漸由一首歌發(fā)展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對(duì)唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達(dá)的內(nèi)容。對(duì)歌的節(jié)奏比較自由，音調(diào)比較悠長(zhǎng)。在壯族地區(qū)，最主要的傳統(tǒng)音樂還有山歌調(diào)，歌詞有賦、比、興，曲調(diào)有歡、西、加、比、論五種。據(jù)粗略統(tǒng)計(jì)，各地不同調(diào)子加起來達(dá)1000種以上。這些山歌調(diào)雖然是固定的，但它能表現(xiàn)不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統(tǒng)山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結(jié)合，卻在聽眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力。
（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久
廣西是一個(gè)熱情的地區(qū)，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對(duì)生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當(dāng)中，即使是舞蹈情節(jié)具有悲傷元素也不會(huì)抹去人們對(duì)于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，最初起源于對(duì)狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動(dòng)有著密切的聯(lián)系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對(duì)于蛙神的頌歌。因其動(dòng)作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。
廣西歌舞發(fā)展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔(dān)舞等;踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔(dān)舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔(dān)舞主要是表現(xiàn)插秧、收割、打谷等勞動(dòng)過程，同時(shí)在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風(fēng)韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊(duì)手執(zhí)霸王鞭，女隊(duì)手執(zhí)花燈花燈或彩扇載歌載舞，內(nèi)容主要描寫農(nóng)民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風(fēng)俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內(nèi)容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發(fā)展下，廣西的舞蹈發(fā)展的較為順利，特別是在廣西藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)為基礎(chǔ)培養(yǎng)之下，廣西出現(xiàn)了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等?！秹炎宕蟾琛沸蜗笊鷦?dòng)地展現(xiàn)了頑強(qiáng)拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅(jiān)強(qiáng)地追尋太陽，展現(xiàn)了堅(jiān)韌的品格和對(duì)生活的熱情。
（三）廣西的本土器樂各具特色
廣西地區(qū)的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經(jīng)歷過歷史磨痕的，發(fā)展了許多年，制作簡(jiǎn)單，攜帶簡(jiǎn)便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨(dú)弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。
馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強(qiáng)。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨(dú)弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長(zhǎng)匣作為琴身，長(zhǎng)約80厘米。演奏時(shí)用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個(gè)音和裝飾音、顫音，音色幽婉動(dòng)聽。銅鼓是壯族同時(shí)也是南方一些其他少數(shù)民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成;鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大;鼓的背面有調(diào)音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時(shí)，左手執(zhí)掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮;右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節(jié)樂”。詩句中所描寫的便是人們?cè)诠?jié)慶時(shí)節(jié)敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習(xí)俗。
二、本土音樂文化與音樂教育的關(guān)系
音樂教育在現(xiàn)代的學(xué)校教育體系中占據(jù)著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個(gè)階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時(shí)期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時(shí)期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時(shí)期，教育家孔子更是對(duì)音樂教育大加贊賞，提出“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上之民莫關(guān)于禮”，贊同音樂具有藝術(shù)性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓(xùn)練著人們的行為和規(guī)范，讓人們能理性的在社會(huì)中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們?cè)诟行缘膶用嫔仙钊氲馗惺茏约旱膬?nèi)心。我國古代的音樂教育雖然經(jīng)歷了較長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統(tǒng)治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁?jiǎn)⒊铝τ谝魳返母淖?，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學(xué)堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學(xué)堂樂歌得到了發(fā)展。學(xué)堂樂歌對(duì)于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現(xiàn)代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進(jìn)作用。
廣西的本土音樂內(nèi)容非常地寬泛，所涉及的內(nèi)容亦是非常的多，在多年的社會(huì)發(fā)展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風(fēng)情濃郁的舞蹈里教會(huì)我們的應(yīng)當(dāng)是如何使這些寶貴的文化遺產(chǎn)得到保留，并向下傳承。本土音樂的發(fā)展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對(duì)于本土音樂的學(xué)習(xí)便是一個(gè)重要內(nèi)容。學(xué)習(xí)本土的音樂文化可以提高學(xué)生對(duì)于自己生長(zhǎng)的地區(qū)更增加一份了解，能夠提升學(xué)生對(duì)于該地區(qū)的認(rèn)同感和自豪感。
廣西的音樂教育正在快速發(fā)展，在各個(gè)階段的音樂教育都得到了有序而長(zhǎng)足的發(fā)展。從幼兒的啟蒙學(xué)習(xí)，到中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂學(xué)習(xí)，再到高中的音樂欣賞學(xué)習(xí)，音樂教育發(fā)揮著重要作用，培養(yǎng)著學(xué)生們的審美情趣，也使學(xué)生的綜合素質(zhì)得到提高。但是我區(qū)學(xué)校的大部分學(xué)習(xí)中，專門有針對(duì)性地針對(duì)本土的音樂文化學(xué)習(xí)的課堂內(nèi)容還是占少數(shù)。我區(qū)對(duì)于加強(qiáng)本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學(xué)校的音樂教學(xué)中學(xué)生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學(xué)生對(duì)于本土的民族音樂了解不深。長(zhǎng)此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學(xué)中樹立起學(xué)習(xí)本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長(zhǎng)久的努力培養(yǎng)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于本土音樂文化的認(rèn)同感，鼓勵(lì)學(xué)生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關(guān)系是非常緊密的，所以在教學(xué)過程中要將本土音樂與教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行融合，引導(dǎo)學(xué)生去尋找音樂。
三、對(duì)于本土音樂文化與音樂教育的融合
對(duì)于廣西本土的音樂文化傳承與發(fā)展是近年來的重要教學(xué)內(nèi)容，我區(qū)的本土音樂進(jìn)行傳承途徑有許多，這篇論文重點(diǎn)從音樂教育這方面來思考和討論。學(xué)校的音樂教育是推廣民族傳統(tǒng)音樂文化的一個(gè)非常重要的途徑。在高度信息化的時(shí)代，各種各樣的音樂文化強(qiáng)烈的擠壓著民族傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展空間。我們必須高度重視我區(qū)本土音樂教育，要讓學(xué)生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對(duì)目前民族音樂教育的現(xiàn)狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強(qiáng)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育。如廣西藝術(shù)學(xué)院在20世紀(jì)60年代首先創(chuàng)立了民族藝術(shù)研究所，它既培養(yǎng)了一批又一批少數(shù)民族藝術(shù)人才，又使壯族等廣西少數(shù)民族的音樂文化得到傳承和發(fā)展，在這方面進(jìn)行了有益的嘗試并取得了不少成果。
（一）在高校教育中開設(shè)少數(shù)民族音樂課程
1.研究型的課程觀念融入到音樂教學(xué)中
研究型課程是一項(xiàng)開放性、自主性、研究性的課程結(jié)構(gòu)。它可以激發(fā)學(xué)生的自主性，提高學(xué)生的主體性、探究能力和創(chuàng)造能力?？梢远嚅_展一些實(shí)踐性，開放性的課程，如實(shí)地采風(fēng)，深入到壯族聚居的地方作實(shí)地考察和收集資料。并且經(jīng)過接觸和學(xué)習(xí)后能慢慢學(xué)會(huì)唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗(yàn)并從中得到學(xué)習(xí)。
2.把現(xiàn)代音樂教育方式融入到民族傳統(tǒng)音樂教學(xué)中
廣西本土音樂的發(fā)展有獨(dú)特的傳授模式，所以壯族的傳統(tǒng)音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點(diǎn)一滴傳承下去的。而中國現(xiàn)代的高等教育屬于全新的學(xué)校教育，無論是高等教育還是普通學(xué)校教育都引進(jìn)了新的教學(xué)模式。改革開放后，專業(yè)的音樂教育開始朝多層次、多規(guī)則、多形式、開放式的辦學(xué)方向發(fā)展。其實(shí)“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創(chuàng)造力的一種教學(xué)方式，這種學(xué)習(xí)風(fēng)格的差異性也有助于學(xué)生找到適合自己的學(xué)習(xí)方向;并以此融入我區(qū)本土傳統(tǒng)音樂文化的元素在教學(xué)中，激發(fā)學(xué)生對(duì)本民族傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)興趣。
3.加強(qiáng)本土師資的培養(yǎng)和教學(xué)資源的豐富
在廣西少數(shù)民族地區(qū)的高校中具有民族知識(shí)專業(yè)性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少;原因之一就是本地教師的教學(xué)水平達(dá)不到要求且自身的修養(yǎng)不夠。為了填補(bǔ)這一方面的漏洞建議各高校能加強(qiáng)師資的培訓(xùn)，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進(jìn)修學(xué)習(xí)，以填補(bǔ)自身的缺失，從而更好地為培養(yǎng)學(xué)生打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在教學(xué)資源方面，學(xué)校應(yīng)具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學(xué)生查詢和學(xué)習(xí)。
（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學(xué)音樂課堂中
1.讓廣西本土音樂文化融入中小學(xué)音樂欣賞課程中
我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學(xué)欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動(dòng)，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與到課堂中。讓學(xué)生充分感受壯族音樂文化的魅力。
2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動(dòng)中
可以在學(xué)校教育教學(xué)計(jì)劃統(tǒng)一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關(guān)的音樂活動(dòng)，如：藝術(shù)節(jié)、歌詠比賽等?；顒?dòng)要求學(xué)生所表演的節(jié)目要和我區(qū)的音樂文化有關(guān)，可以選擇演唱我區(qū)本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動(dòng)使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對(duì)少數(shù)民族傳統(tǒng)文化有所了解。
綜上所述，廣西本土音樂的發(fā)展和傳承更需要高素質(zhì)的人才，而在校學(xué)生是最活躍的一群人。在高校將少數(shù)民族音樂文化納入教學(xué)計(jì)劃中是非常重要的。有利于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，也有利于增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。如今，已經(jīng)有越來越多的教育工作者認(rèn)識(shí)到了傳承少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化的教育內(nèi)容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統(tǒng)音樂文化傳承發(fā)展下去。
四、結(jié)語
蘇霍姆林斯基曾說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育?！卑乩瓐D也指出：“音樂教育除了非常注重道德和社會(huì)目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的?！彪S著社會(huì)的不斷發(fā)展國際之間的聯(lián)系日益緊密，國與國之間的人才競(jìng)爭(zhēng)，不再僅僅從技能上進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，而是國民綜合素質(zhì)的競(jìng)爭(zhēng)，藝術(shù)修養(yǎng)則是不可或缺的一方面。音樂是可以培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)的一門課程，能對(duì)人們的道德修養(yǎng)，思想內(nèi)涵產(chǎn)生影響，是一個(gè)重要的教育手段。廣西壯族傳統(tǒng)音樂文化是廣西壯族勞動(dòng)人民的藝術(shù)結(jié)晶，也是音樂界的瑰寶。我區(qū)本土的傳統(tǒng)音樂文化價(jià)值不僅僅體現(xiàn)在書面和樂譜上，各個(gè)地域的風(fēng)格也有所不同，使得音樂文化多樣性得以豐富。我們還要探索更多地解決途徑才能讓這燦爛的民族文化繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，這也是廣大教育工作者的一份追求與責(zé)任。
注釋：
①陳玉丹：《音樂教學(xué)論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第8頁。
②陳玉丹：《音樂教學(xué)論》，北京：高等教育出版社出版，2003年，第194頁。
③謝嘉幸：《音樂教育與教學(xué)法》，北京：高等教育出版社出版，2006年，第36頁。
④孫濟(jì)南：《中國音樂通史簡(jiǎn)編》，濟(jì)南：山東教育出版社出版，2005年，第13頁。
參考文獻(xiàn)：
[1]陳玉丹.音樂教學(xué)論[M].北京：高等教育出版社出版，2003.
[2]陳玉丹.讓民族音樂文化傳承之樹長(zhǎng)青[A].全國第四屆中小學(xué)藝術(shù)教育科研論文報(bào)告會(huì)優(yōu)秀論文集[C]，2012年.
[3]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學(xué)法[M].北京：高等教育出版社出版，2006.
論文摘要全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對(duì)話。作為全球化的對(duì)立面“本土化”以獨(dú)特的生
引言
現(xiàn)今隨著經(jīng)濟(jì)的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們?cè)絹碓矫懿豢煞帧ＵJ(rèn)識(shí)和解決問題的角度也變得全球化了?！叭蚧弊鳛槟壳白盍餍械男g(shù)語廣泛運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域。世界文化在全球化進(jìn)程中越來越顯示出其重要性。是一個(gè)國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對(duì)策和設(shè)想，認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對(duì)立面“本土化”以獨(dú)特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮?！叭虮就粱币步o予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對(duì)全球化的認(rèn)識(shí)開始。
一、全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話
全球化是一個(gè)寬泛的概念，涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式)，認(rèn)為“全球化是一個(gè)多緯度的發(fā)展過程，各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個(gè)性：全球化是一個(gè)不平衡的發(fā)展過程，對(duì)不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個(gè)矛盾性的發(fā)展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時(shí)并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?，所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個(gè)日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個(gè)全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程。”可見全球化在文化領(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對(duì)話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會(huì)與進(jìn)步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動(dòng)力和源泉?！皬挠^念上，全球化并不是一個(gè)同質(zhì)化過程。至少對(duì)現(xiàn)在來說，那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個(gè)單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡(jiǎn)單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢(shì)中的復(fù)雜性因素。……因此，當(dāng)今世界成為這樣一個(gè)競(jìng)技場(chǎng)，全球化和它的對(duì)立物——本土化——各擅勝場(chǎng)，正在同時(shí)對(duì)個(gè)體和群體產(chǎn)生巨大的壓力?！?杜維明《對(duì)話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢(shì)下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構(gòu)成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。
在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個(gè)很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現(xiàn)在南印度音樂會(huì)幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會(huì)為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”，在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻，而這一時(shí)代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時(shí)難免會(huì)誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對(duì)全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境，以體現(xiàn)本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境．總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征：
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對(duì)話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(huì)(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個(gè)世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃?、“世界音樂”、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時(shí)，各國、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng)，珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會(huì)越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對(duì)的和單一的對(duì)應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。
三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大，使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁：世界經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)化使資源得到全球性配置，促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟(jì)的依賴增大，經(jīng)濟(jì)往來密切：全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時(shí)代背景下，人與人緊密聯(lián)系密不可分，都是組成這個(gè)世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強(qiáng)世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫?、學(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國的音樂教育長(zhǎng)期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個(gè)組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認(rèn)識(shí)到自身的獨(dú)特性，在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化，本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識(shí)”越來越受到人們的關(guān)注，在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識(shí)轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識(shí)”定義為：“由本土人民在自己的長(zhǎng)期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識(shí)體系，與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會(huì)和人文環(huán)境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財(cái)富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉。”并且他還詳細(xì)論述了“本土知識(shí)”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識(shí)與本土生活方式密切結(jié)合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對(duì)于解決本土問題是一種真正有效的知識(shí)，也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識(shí)本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強(qiáng)他們對(duì)本土音樂的認(rèn)同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等，并為世界音樂教育之林貢獻(xiàn)力量，以達(dá)到“對(duì)話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件，也是本土文化對(duì)外來文化再創(chuàng)造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們?cè)诙嘣幕⒋娴慕裉煊糜诿褡遄院栏泻妥孕判模⑦M(jìn)一步把自己音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。
3、讓音樂教育回歸生活
當(dāng)代哲學(xué)大師胡塞爾從現(xiàn)象學(xué)的角度指出了歐洲“科學(xué)世界”的危機(jī)，并提出走向“生活世界”的超驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關(guān)系奠定了基礎(chǔ)。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個(gè)所謂西方科學(xué)的音樂技術(shù)和理性符號(hào)覆蓋的異化了的生活世界。學(xué)校音樂教育成了純粹知識(shí)的灌輸，遠(yuǎn)離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態(tài)度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學(xué)習(xí)和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂?！胺鹆_里達(dá)州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個(gè)村，其中不少都有音樂歌舞表演?！氖澜缪不厮囆g(shù)團(tuán)、印度古典音樂協(xié)會(huì)、皇家非洲協(xié)會(huì)、亞洲音樂巡回演出團(tuán)和倫敦共同體學(xué)院藝術(shù)系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術(shù)節(jié)，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術(shù)節(jié)?！寤ò碎T的街頭廣場(chǎng)音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏?！?湯亞汀《走向現(xiàn)實(shí)生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們?cè)谏钪懈惺芤魳?、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨(dú)特性，看到世界音樂的異彩紛程。
論文摘要 全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對(duì)話。作為全球化的對(duì)立面“本土化”以獨(dú)特的生
引言
現(xiàn)今隨著經(jīng)濟(jì)的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們?cè)絹碓矫懿豢煞?。認(rèn)識(shí)和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術(shù)語廣泛運(yùn)用于各個(gè)領(lǐng)域。世界文化在全球化進(jìn)程中越來越顯示出其重要性。是一個(gè)國家綜合國力的象征,文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對(duì)策和設(shè)想,認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”,全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對(duì)立面“本土化”以獨(dú)特的生命力與之抗衡,世界文化將是全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對(duì)全球化的認(rèn)識(shí)開始。
一、全球化與本土化的互動(dòng)和對(duì)話
全球化是一個(gè)寬泛的概念,涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點(diǎn)與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟(jì)學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式),認(rèn)為“全球化是一個(gè)多緯度的發(fā)展過程,各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個(gè)性:全球化是一個(gè)不平衡的發(fā)展過程,對(duì)不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個(gè)矛盾性的發(fā)展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時(shí)并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中?！币魳方逃龑儆谖幕懂?所以在這里重點(diǎn)看看文化學(xué)的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個(gè)日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個(gè)全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強(qiáng)化的過程?！笨梢娙蚧谖幕I(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對(duì)話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會(huì)與進(jìn)步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動(dòng)力和源泉?！皬挠^念上,全球化并不是一個(gè)同質(zhì)化過程。至少對(duì)現(xiàn)在來說,那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個(gè)單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡(jiǎn)單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢(shì)中的復(fù)雜性因素。……因此,當(dāng)今世界成為這樣一個(gè)競(jìng)技場(chǎng),全球化和它的對(duì)立物——本土化——各擅勝場(chǎng),正在同時(shí)對(duì)個(gè)體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對(duì)話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟(jì)全球化形勢(shì)下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進(jìn)了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構(gòu)成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。
在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個(gè)很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現(xiàn)在南印度音樂會(huì)幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會(huì)為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進(jìn)小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器?，F(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”,在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨(dú)立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進(jìn)程中教育的重要性不言而喻,而這一時(shí)代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時(shí)難免會(huì)誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對(duì)全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境,以體現(xiàn)本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境.總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征:
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對(duì)話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學(xué)方法也各有不同的運(yùn)用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(huì)(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個(gè)世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念?！岸嘣幕逃薄ⅰ笆澜缫魳贰?、“全球觀點(diǎn)”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點(diǎn)。就在全球音樂教育一體化的同時(shí),各國、各民族、各地方的獨(dú)立性不斷加強(qiáng),珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護(hù)和促進(jìn)音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會(huì)越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對(duì)的和單一的對(duì)應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運(yùn)用。
三、音樂教育全球本土化的幾點(diǎn)建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進(jìn)的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大,使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁:世界經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)化使資源得到全球性配置,促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟(jì)的依賴增大,經(jīng)濟(jì)往來密切:全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時(shí)代背景下,人與人緊密聯(lián)系密不可分,都是組成這個(gè)世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經(jīng)濟(jì)的密切往來必將促進(jìn)文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強(qiáng)世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨(dú)特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫?、學(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進(jìn)世界的理解和交流。我國的音樂教育長(zhǎng)期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個(gè)組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認(rèn)識(shí)到自身的獨(dú)特性,在保持自身獨(dú)立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨(dú)特的音樂文化,本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識(shí)”越來越受到人們的關(guān)注,在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識(shí)轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識(shí)”定義為:“由本土人民在自己的長(zhǎng)期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識(shí)體系,與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會(huì)和人文環(huán)境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財(cái)富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實(shí)現(xiàn)獨(dú)立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉?！辈⑶宜€詳細(xì)論述了“本土知識(shí)”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識(shí)與本土生活方式密切結(jié)合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對(duì)于解決本土問題是一種真正有效的知識(shí),也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識(shí)本土音樂在世界音樂文化中的地位,增強(qiáng)他們對(duì)本土音樂的認(rèn)同和歸屬感,徹底擺脫西方音樂中心論的控制,探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等,并為世界音樂教育之林貢獻(xiàn)力量,以達(dá)到“對(duì)話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件,也是本土文化對(duì)外來文化再創(chuàng)造的過,成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們?cè)诙嘣幕⒋娴慕裉煊糜诿褡遄院栏泻妥孕判?并進(jìn)一步把自己音樂文化發(fā)揚(yáng)光大。
