時間：2023-10-08 09:43:18
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇藝術美學的本質(zhì)，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入了重要的發(fā)展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質(zhì)教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；在一定程度上脫離學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生的學習興趣。
因此，我校為力求體現(xiàn)素質(zhì)教育的要求，以學習活動方式劃分國畫學習模塊，加強學習活動的綜合性和探索性，注重課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力，要引導學生主動深入地了解我國優(yōu)秀的民族藝術，增強對祖國優(yōu)秀文化的理解，以傳承民族文化。國畫是在中國傳統(tǒng)文化土壤中孕育、培植出來的一朵奇葩，同時，它又最鮮明、最直觀地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的特色，具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，是教育階段學生選修的藝術課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。為了滿足我校眾多國畫愛好者的需要。學校把部分范畫及步驟圖匯編成冊，附上簡短扼要說明，使大家便于理解、便于掌握。為了使學生更快起步。學校在課余時間及周末開起了國畫愛好者學習班。
教材的名稱是《學國畫——花鳥的畫法》，從最簡單的小雞的畫法開始學習，還有其他花鳥和蔬果，一共十九課時，分為以下九大章：第一章學習國畫的基本知識（一課時）第二章小雞的畫法（二課時）第三章麻雀的畫法（二課時）第四章水仙和石頭的畫法（二課時）第五章荷花和小魚的畫法（三課時）第六章蔬果的畫法（三課時）第七章墨蝦的畫法（一課時）第八章芭蕉葉的畫法（二課時）第九章金魚的畫法（三課時）國畫教學的目標主要是以下幾個方面：1.陶冶學生的情操，提高審美能力。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發(fā)展。在國畫模塊的教學中，讓我學習和體會到很多。輔導國畫，要結合學生所喜歡的感興趣的事物，進行引導啟發(fā)式訓練，很多學生所喜歡小動物如：小雞、小貓等。抓住他們的這一特點。從誘導興趣出發(fā)，開發(fā)他們的想象力與智力，并培養(yǎng)他們敏銳的感受力。在輔導國畫訓練中要多講解，多做示范，注意教學語言的藝術性，用通俗易懂、活潑簡短的語言以及形象比喻，聯(lián)想等方法，舉一反三，觸類旁通，使他們易于接受并使繪畫興趣大增，用準確熟練的繪畫技法示范，使他們較快的掌握繪畫步驟和方法。
如：畫一群小雞；利用墨色的滲化效果，表現(xiàn)出小雞毛茸茸很可愛的感覺，小雞要有前后左右濃淡、形態(tài)各異，多和少等變化，使他們在輕松愉快的情緒中不知不覺地掌握繪畫技法。學生情緒激動，求知欲倍增，讓他們自已動筆，鼓勵他們，不怕把畫畫臟、畫壞，少批評，多鼓勵，發(fā)現(xiàn)一點點進步，馬上給予肯定，使他們在輕松愉快中啟發(fā)引導中學到了方法。學生在國畫創(chuàng)作中，表現(xiàn)出腦、眼、手的隨機隨意運動，他們都會偶然得之，出現(xiàn)老師想象不到的奇特效果，這就構成了學生國畫的稚拙天趣、生動的特點，所以我們一定保護他們這一極其寶貴的天性。
訓練學生國畫，理性講解是至關重要的，但是，要充分發(fā)揮學生的想象力創(chuàng)造力，讓他們大膽的發(fā)揮，自由的表現(xiàn)，他們的想象力是極其獨特的，應特別注重對學生觀察力、想象力的培養(yǎng)，如從一幅國畫構圖立意，促進了智能的增長，同時也陶冶了他們熱愛國畫藝術的情操。當然，在教學中，我們也遇到一些困擾：作畫時常常弄得水、墨到處都是；畫面用水多少、干濕濃淡常把握不?。焕蠋熥龇懂嫊r很多學生看不見等等。前兩個問題是繪畫中前期出現(xiàn)的，隨著繪畫時間的增加，這些現(xiàn)象會逐漸減少，但教師做示范學生看不見的問題，就得建議學校在畫室安裝多媒體了，教師作畫的每一個步驟和細節(jié)通過投影儀轉投在大屏上，每個學生就會看得非常清楚了。為了增加學習的氣氛，便于交流，節(jié)省空間和畫具，建議國畫學習教室最好用大的畫案，每個畫案約能坐10個學生，這樣水和墨能兩人共用一份，既節(jié)省了空間，又能看見其他人的畫面，激發(fā)學生學習的興趣。
[關鍵詞]美國 職業(yè)教育 改革
在相當長的時間內(nèi)，美國職業(yè)高中的教育目標十分明確：為學生走上工作崗位做準備，職高學生畢業(yè)后無需額外培訓即可勝任工作。職業(yè)高中主要開設農(nóng)業(yè)、商務(主要是文書)、貿(mào)易、工業(yè)(包括汽車，建筑貿(mào)易，餐飲服務和美容)等專業(yè)，學生畢業(yè)后大多準備直接就業(yè)，不再上大學，因此學校對他們的學術能力要求不高，他們的算術、科學和英語課程相對簡單。然而。隨著科技的飛速進步和勞動力市場競爭的加劇，原有的職業(yè)教育目標和方式越來越不適應社會的發(fā)展。面對新形勢，教育決策者、學校管理者，教育專家及雇主們積極應對挑戰(zhàn)，進行職業(yè)技術教育創(chuàng)新，本著以學生為本的理念，不斷推出新的改革措施，希望能為那些有志于向技能方面發(fā)展的年輕人鋪設成功之路，更好地滿足社會的新需求。
一、幫助學生提高學術水平和技能水平
對高中生來說，不管畢業(yè)后的就業(yè)計劃如何，要想獲得經(jīng)濟上的成功就必須在高中階段掌握高水平的學術知識和技能。雇主席飛對員工在閱讀、寫作、算術技能方面的要求越來越高，而現(xiàn)在許多高中畢業(yè)生根本達不到要求。在當今動態(tài)多變的經(jīng)濟領域，一個剛步入社會的青年，在他將要從事工作的后半個世紀中，換工作的次數(shù)可能達15次之多，只有學術基礎扎實的人才能靈活地適應如此多變的經(jīng)濟、生活需要，從而獲得更多新的知識技能。
1．實業(yè)中學(High Schools That Work)。它是南方地區(qū)教育委員會在1987年推行的，旨在提高職高學生學術水平的綜合學校改革戰(zhàn)略。實業(yè)中學期望學生將他們的技術科目與大學預科學科結合，包括至少4個英語學分；3個數(shù)學學分，包括代數(shù)1、代數(shù) 2和三角學；3個科學學分，包括兩個預科階段的生物、化學和物理學分；3個社會研究學分；1.5個基礎計算機學分。這個改革模式鼓勵參與的高中在技術和非技術領域為學生提供更多的幫助，如就業(yè)指導、對有需要的學生給予課外輔導等。在美國已經(jīng)有27個州的1100所高中采納實施了實業(yè)中學模式，成為最被廣泛認可與接受的職業(yè)教育改革措施之一，學生的數(shù)學和閱讀評估成績都得到了明顯的提高。
2智力開發(fā)中學(Talent Development High Sch00l)。貧困地區(qū)學生的教育需求尤為迫切，開發(fā)智力及職業(yè)技能中學正是由貧困地區(qū)學生教育研究中心創(chuàng)辦的，旨在幫助有困難的城區(qū)高中提升學生才能，并提供高質(zhì)量職業(yè)技術教育的改革模式。九年級的學生參加由跨學科老師傳授的自行設計的“成功學院”課程，由于這些學生的知識水平并沒有達到九年級程度，因而在數(shù)學和英語課程的學習上需要花費雙倍的時間。十年級(十二年制的)開始上專業(yè)課，這是職業(yè)技術教育和學術教育的核心。學校要求教師在制訂教學計劃和準備授課時重視同事間的交流和咨詢，同時，從校外請來的各業(yè)界“教練”也不斷地向老師提供該職業(yè)的最新發(fā)展趨勢，以支持他們的教學工作。一些中學采用這個模式后，效果顯著。
3．要事優(yōu)先原則(First Things First)。該原則由教育研究及改革協(xié)會提出，是又一項很有前景的學校綜合改革模式，它采用小班教學(如職業(yè)技能課)作為重點提高策略。1997年堪薩斯市的學校開始實施這一方案，現(xiàn)已初見成效。
二、簡化學生深造學習的過渡銜接
目前，要謀求一份足以養(yǎng)家的工作，必須受過高中以上的教育培訓，具有較高的知識技能。為了青年人有一個更好的將來，最基本的途徑就是使高中學習向大學學習的過渡變得更為循序漸進，切實可行。
1．技術準備(Tech-Prep)。技術準備課程是專
為學生設計、為他們的事業(yè)生涯做準備的課程，學生需經(jīng)過四年相關學術和專業(yè)課的訓練。技術準備課程在高中的最后兩年和大學的頭兩年里完成。經(jīng)過了十多年的施行，這項聯(lián)合計劃已經(jīng)延伸到1000多所社區(qū)學院、地方教育機構及一些對高等職業(yè)教育學生需求旺盛的職業(yè)機構。許多出色的項目應運而生，但數(shù)量上有限，只有約10％的技術準備計劃實施綜合“2+2”課程，5％參與該項目的學生得到了服務，也僅有1．5％參與技術準備項目的學生通過該課程并獲得相關技術課程的學院資格認證書。以俄亥俄州邁阿密技術預備協(xié)會設立的二[程技術項目為例，看看怎樣能使技術預備項目執(zhí)行得更有效。這個由嚴謹?shù)膶W術和技術課程相結合的課程計劃在一個高中學校開始實施，最后成為辛克萊社區(qū)學院的15個工程學副學士學位之一。在高中時，學生們可為他們的學位累積至15個學分。為對學院預科階段學習進行評估，學生在高中時就需完成數(shù)學和閱讀的測試，他們有1年多的時間去彌補技術上的不足之處，以免進學院后還要補習課程。完成了高中部分的課程并繼續(xù)在辛克萊學習的學生可獲得由非聯(lián)邦基金提供的3000美元獎學金。2002年的一項實驗評估表明，參與這項課程的學生在進入學院學習后不大需要補習，而且將來參加繼續(xù)學習的可能性更大。
2．中級學院(Middle colleges)。越來越多的社區(qū)和技術學院在他們的校園里創(chuàng)辦高中，這些高中往往把大學的課程匯編進來以加速向?qū)W院的轉化。很多中級學院旨在幫助“后進生”更好地向高等教育過渡。Washtenaw技術中級學院是位于密歇根州安·阿伯市的一所特許高中，為Washtcnaw公共學院的學習困難生服務，他們或是讀寫能力差，或是有其他方面的學習障礙。為了幫助正要踏人大學的學生成功地向?qū)W院的學分制課程學習過渡，該學院設置了“核心過渡”課程、職業(yè)發(fā)展講座及學習技能課程。學生在接受學術幫助指導的同時，開始學習學校提供的雙學分學術技能課程。有償實習也是課程的一部分，學生必須獲得37個專業(yè)領域的中等后教育證書才能畢業(yè)。在2001—2002學年，73％的畢業(yè)生除他們的高中畢業(yè)證書外還獲得了至少一張其他高等資格證書，超過一半的人得到了準學士學位。
3．遠程教育(Distance learning)。社區(qū)技術學院還利用遠程技術學習的優(yōu)勢為農(nóng)村及偏僻地區(qū)的學生提供參加雙學分技術課程的機會。比如，通過與花園城市社區(qū)學院的合作創(chuàng)新遠程學習，在堪薩斯西南地區(qū)的小型高中可以為他們的學生在農(nóng)業(yè)課程設置上的不足提供足夠的補給，花園城市學院的老師以現(xiàn)場直播、互動電視、網(wǎng)絡交流等方式向堪薩斯西南地區(qū)的學生傳授一系列相關的雙學分農(nóng)業(yè)課程。學生獲得學院的9個學分后就可以申請花園城市學
院或其他社區(qū)學院的學士學位，也可申請堪薩斯州立大學的學位。
4．學徒制(Apprenticeships)。學徒制是美國職業(yè)教育的一個重要模式，它把學過的技能和工作結合起來。美國有超過500多個行業(yè)的雇主協(xié)會、工會都倡議先實習，再上崗。這一現(xiàn)象在建筑業(yè)和制造業(yè)中尤為普遍。學徒們必須在嚴格管理下進行至上>、2000小時的工作訓練，而他們所得的工資接近于正式熟練員工的一半。他們還須完成由社區(qū)學院或其他教育機構設置的相關學術技能課程。實習注冊的畢業(yè)生將會被頒發(fā)工作通行證(Joumey Worker Certifieates)，該證書全國通用。有學徒經(jīng)驗的學生在許多高薪職位中很有競爭力，有較強的社交、文字、算術能力，并且精通基礎技術技能的求職者在就業(yè)競爭中擁有明顯的優(yōu)勢。為給更多的青年提供參與學徒鍛煉的機會，很多高中、社區(qū)學院及學徒制倡議者提出了“預學徒”方案，該方案為高中生提供學術、技能教育及兼職或在職培訓，從而使他們在高中畢業(yè)后可以順利地成為正式學徒。
三、提高教學質(zhì)量
現(xiàn)在，很多迅速發(fā)展和待遇優(yōu)厚的職位對技術技能水平的要求比以往任何時候都要高。例如，汽車制造業(yè)專家認為，今天的汽車零件比宇宙飛船的零件還復雜，這就要求售后服務人員比10年前具備更先進的技術水平。為幫助學生滿足這些更高的要求，職業(yè)教育管理部門正在跟產(chǎn)業(yè)界人士密切合作，制定一套更嚴謹、技術性更強的職業(yè)技術課程。
1．J叫標準及評估考核(State standards and assessments)。許多州貫徹職業(yè)技術課程標準并據(jù)此對學生的技術技能進行測試、評估。例如，通過職業(yè)成就跟蹤體系，北卡羅來納州為129個CTE(職業(yè)技術教育)課程制定了發(fā)展規(guī)劃，規(guī)劃包括課程目標、教學方針、測試系統(tǒng)和評估項目。CTE學生必須達到參考標準，通過期末課程評估，國家也以這些評估結果來評價地方教學政策。例如，賓夕法尼亞州通過國家職業(yè)能力測試機構和產(chǎn)業(yè)協(xié)會實行的一系列測試來評估的學生的技術技能，諸如空調(diào)和冷藏協(xié)會、計算機科技產(chǎn)業(yè)協(xié)會等組織的測試。猶他州實施技能證書計劃，根據(jù)學生在行業(yè)證書考試、州執(zhí)業(yè)資格考試及技能評估中的成績給參與學校提供獎勵基金，表現(xiàn)好的學生被授予技術證書。國家依據(jù)學生學習過程中的各項數(shù)據(jù)資料評價地方的職業(yè)技術教育政策，學生只要成績達到或超出全國平均評估值，都將被授予州技能證書。
【關鍵詞】人本主義學習理論；美術教學；情感價值
Abstract: This paper， from the two aspects: Students- centred colorful emotional education and Class- centred creation of harmonious and relaxing study environment， illustrates the basic view of the Humanism learning theory and also tells how to mobilize the students’ active participation in art-class teaching and how to arouse the students’ subjectivity.
Key Words: The Humanism Learning Theory; Art-teaching; Emotional value.
人本主義學習理論興起于20世紀60年代，其代表人物羅杰斯提出學習是人的自我實現(xiàn)，學習者是學習的主體，必須受到尊重，任何正常的學習者都能自己教育自己，人際關系是有效學習的重要條件。計算機、多媒體、Internet網(wǎng)絡、通訊技術在教學領域的運用為融入人本主義教學思想創(chuàng)造了條件。它以多種多樣的形式向?qū)W習者提供與學習內(nèi)容相關的現(xiàn)象、觀點、數(shù)據(jù)和資料，不直接或輕易地呈現(xiàn)結論，并留出空間讓學習者參與進來，向?qū)W習者留下自我修改、自我思考、自我認識和自我發(fā)展的空間。由于現(xiàn)代教育媒體的參與，“迫使”學生參與學習，使學生的學習化被動為主動，養(yǎng)成學習的良好習慣。
一、人本主義學習理論的內(nèi)涵
人本主義學習理論是以人本主義心理學為基礎的，人本主義學習理論認為學習不是刺激反應間的機械聯(lián)接，而是一個有意義的心理過程。
人本主義理論更加強調(diào)情感因素，強調(diào)情境的情感方面，因此主張盡可能地直接“進入”學習的情感世界。在教學過程中，教師必須與學習者建立良好的人際關系，創(chuàng)造出一種良好的學習氣氛。
人本主義學習理論注重發(fā)展學習興趣，滿足學生對知識的好奇心，它表現(xiàn)為個體對該事物或者活動的選擇性態(tài)度和積極的情緒反應。一個對美術感興趣的人，他的認識活動就會優(yōu)先指向與美術有關的事物，并且表現(xiàn)出積極的情緒反應。而且這種在激起學習者興趣之后使學習者能夠保持這種注意力，這種保持又有賴于現(xiàn)代教育媒體所提供的情境的變化。
人本主義學習理論認為學生的認知結果可以是一個開放的系統(tǒng)，它強調(diào)教學任務主要幫助學生了解經(jīng)常變化的環(huán)境和自己，讓學生以自己的經(jīng)驗世界為基礎，從復雜的事實和現(xiàn)象中取得學習的具體知識和方法。在教學中，教師要給學生自我實現(xiàn)提供一個相對自由、寬松的學習環(huán)境和實現(xiàn)自我的資源，學生主動對這些現(xiàn)代教育媒體進行控制、利用和選擇，從而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神與實踐能力的目的。
人本主義理論認為學習是自我發(fā)展的，即使動機來自外部，發(fā)現(xiàn)、獲得、掌握、領會的感覺也是來自內(nèi)部的。人本身有一種自我實現(xiàn)的需要，這就構成了學習的動力，因此這種學習是自發(fā)、自主、自覺的。學習的目的是實現(xiàn)自我，學習的過程就是在以人為本的觀念的指導下，由學生慢慢地發(fā)現(xiàn)揭示自我，并逐步走向獨立，走向創(chuàng)造的過程。人本身具備一定的潛能，教育的目的就是提供環(huán)境讓這些潛能得以發(fā)揮，教師只是學習者的促進者，幫助學生實現(xiàn)自我。因此，在教學中給學生盡可能地提供實現(xiàn)自我的學習空間和環(huán)境來塑造人。
人本主義理論提倡采取自我評價的方式，尊重學習過程中的非智力因素，突出學習者的情感、意志力、價值等學習品質(zhì)。它反對外部評價，因為這樣評價只能對學生現(xiàn)有的知識以及他們所表現(xiàn)出來的某些技能技巧作出評價，而無法衡量學生成長中的意志力、刻苦勤奮和態(tài)度、動機等因素。在美術學習中，不應僅僅用分數(shù)來評價學生，而應提高自我評價，讓學生感到自己有責任去追求特定的學習目標。只有這樣學生才清楚這種學習是否滿足自己的需要，是否明了自己原來不甚清楚的某些方面。這樣就充分尊重了學習者自我探索、自我發(fā)現(xiàn)、自我評價的權利。
二、以學生為中心全方位地發(fā)展學生的個性
(一)為學生提供豐富多彩的課堂教學內(nèi)容
羅杰斯認為，以學生為中心的教學就是學生是教學活動過程中的核心，學生自主地接受課程內(nèi)容，選擇學習方法，進行自我評價、自我管理，有教學時間的自由選擇權和支配權。在教學目標上，強調(diào)個性與創(chuàng)造性的發(fā)展。在課堂內(nèi)容上，強調(diào)學生的直接經(jīng)驗。在教學方法上，主張以學生為中心，放手讓學生自我選擇、自我發(fā)現(xiàn)。在美術教學中，教師要多給學生提供一些供學生欣賞的CAI課件。例如，荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯的爵士樂》、挪威畫家蒙克的作品《吶喊》、西班牙畫家畢加索的作品《格爾尼卡》等，教師還要幫助學生學習他喜歡而且認為有意義的知識，同時還要充分照顧到學生的年齡差異、性別差異、個人差異以及學生知識背景的差異。從現(xiàn)在的美術課主題組合看，雖內(nèi)容豐富，具有很強的時代性，但是具體分析，這樣的主題搭配顯然難以充分照顧學生的個別差異，同時缺乏情感性和生活性。羅杰斯強調(diào)教育的任務在于幫助人們滿足“自我實現(xiàn)”這個最高的需要。因此，作為美術教師，有必要在原有教材的基礎上重新建構適合于自己的所教對象，適合教師自己實際的知識內(nèi)容體系。在教學過程中要發(fā)展學生的個性，充分調(diào)動學生的學習內(nèi)在動機，并要求創(chuàng)造和諧融洽的教學人際關系。人本主義學習理論改變了傳統(tǒng)教學中面對面的教學結構，教師不再直接控制教學，教學過程轉變?yōu)閷W習過程，教師仍然是知識的傳播者，教學過程的設計者、組織者和管理者。只不過教師由傳統(tǒng)的一味地追求講授變成學生學習的倡導者、學生學習的合作者、咨詢者了。教師和學生的地位不是不平等的權威關系和依賴關系，而是建立在師生雙向參與、雙向溝通、平等互助的關系之上，從而達到人本主義崇尚的人的尊嚴、民主、自由、平等的價值觀。
(二)讓學生結合自己的特點進行自主學習
羅杰斯認為，教師在教學中的具體作法除移情教學外，還必須編寫好便于學生自己學習，適合他們的知識水平、學習興趣和特點的教材，給學生提供必要的學習環(huán)境，創(chuàng)造一切條件，讓學生自己學習。根據(jù)美術的學科特點，充分挖掘教材中高尚的愛國主義情感，讓學生充分擴展這方面的知識，讓他們充分去感受愛國主義的高尚情懷。例如，在引導學生欣賞著名畫家白雪石的山水畫《長城內(nèi)外盡朝暉》時，可采用CAI引路，由圖引思，可有效地激發(fā)學生的愛國主義情感，學生在欣賞中潛移默化，充實個人情感，從瑣事找生活的樸素情感。這一切都可以培養(yǎng)學生熱愛生活，熱愛大自然，熱愛科學的高尚情趣。無論挖掘教材中的任何一種情感因素，教師都應首先自己豐富自我情感，做到以情動人，以情感人，以情教人。在美術教學中，要盡量介紹學科近來不斷涌現(xiàn)的新信息、新觀點、新方法和新內(nèi)容。注意學科實際生活價值，讓材料更貼近于學生實際。編寫的教學內(nèi)容應充分挖掘原教材的生活性、實踐性方面的內(nèi)容，密切教材與生活的關系，學科背景知識介紹。所編內(nèi)容應對某一具體學科的過去、現(xiàn)在和未來及相關知識向?qū)W生介紹。無論是組織課堂教學，還是組織課外活動，教師都應注重情感投入，充分照顧不同學生的差異性，因為現(xiàn)代教學已不再是簡單零碎地教給學生知識，而是要幫助學生建立完整的學科知識結構，使學生學會自由學習。
三、以課堂為中心營造和諧輕松的學習環(huán)境
(一)為學生提供自由的學習空間
羅杰斯主張學校教育完全自由化、人性化，而自由化與人性化教育的內(nèi)涵，則是情感教育為主。學校只需提供自由和平而又資料豐富的學習環(huán)境，讓學生先養(yǎng)成愛學校、愛教師、愛同學、愛求知的習慣，從而培養(yǎng)其自尊自信，自動發(fā)展的態(tài)度，即使不予教導，他也會自行讀書求知。教師在美術教學過程中起教學促進者的角色，為學生創(chuàng)造自由的學習氣氛和情境，提供豐富而廣泛的學習資料，以利于學生學習時自由地發(fā)揮自身在認知、情感方面的潛能。只有這樣，才能實現(xiàn)學生學習的自主性、獨立性、能動性和創(chuàng)造性，達到真正意義的學習。例如，在欣賞齊白石老人創(chuàng)作的《蛙聲十里出山泉》時，畫面上雖然只是幾個好象是微微抖動尾巴的蝌蚪，自由自在地游動著，隨著出洞急湍順流而下，并沒有一個具體的青蛙，但我們可以引導學生隨著作品的構想，去想象急流十里后出現(xiàn)的蛙聲，直至如見其形，如聞其聲，從而腦中出現(xiàn)一幅優(yōu)美動人富有詩意的畫面，使學生漸漸進入美感中的境界，形象思維開始得到升華。
(二)與學生建立平等的師生關系
羅杰斯認為，人在學習中的自主地位，強調(diào)學習中的情感因素，并試圖將情感和認知因素在學習中結合起來。因此，在美術教學中應充分考慮學習者的地位，調(diào)動其主動參與學習過程的積極性。讓他們所扮演的角色互相轉換，學習者對問題的理解將會有新的體會。角色扮演的成功將會增加學習者的成就感和責任感，并可以激發(fā)學習者掌握知識的興趣與積極性。羅杰斯認為，教學是一種人與人之間的情意活動，移情就是教師能夠通過一定的媒介和渠道把自己的情感因素轉移到學生身上去。在美術課堂教學中，學生有主動參與教學活動的時間和空間。例如，色彩的微妙與情感，圖畫中的意境、教學掛圖的作用，不同于風景名畫的相互比較。教師只要有計劃，有目的，在傳授繪畫技巧的同時，給學生提示出可比較想象之處，給學生留出聯(lián)想和創(chuàng)造性想象思維的空間。學生在教學過程中已不再是被動接受知識的容器，而是與教師一起進行創(chuàng)造性勞動的教學活動主體。教學過程已成為教師和學生自身情感活動與認識活動相互作用的過程。
羅杰斯認為，教師需要以真誠的態(tài)度對待學生，要坦誠相待，表露自己的真情實感，去掉一切偽裝的“假面具”，給學生以充分的信任。對學生具有自身價值獨立體的任何思想與感情都應予以認可，相信他們能夠充分發(fā)揮自己的潛能，尊重和理解學生的內(nèi)心世界。在美術教學中，教師要移情性地、設身處地地去教育學生、尊重學生，不對他們的思想情感與道德品性作出評價和批評。教師應為學生創(chuàng)造良好的人際關系和學習環(huán)境，讓他們坐在一個他們愿意與之合作的人身旁，讓他們自由組成學習小組。以學生合作學習的方式，代替教師主導的教學，教師應充分意識到，這種教學活動，不僅僅是以此來培養(yǎng)學生主動求知的能力，更重要的是發(fā)展學生合作過程中人際溝通能力，從而養(yǎng)成其團體精神。
(三)教師要尊重學生的學習習慣
羅杰斯認為，不同的人有不同的學習習慣，甚至思維也存在不同時間有不同的興奮程度。學生是活生生的個體，他們具有很大的差異性。因而，無論是在教學方法上，還是在教學內(nèi)容上，我們都不應該要求全班齊步走。教師應細心觀察學生，與學生真誠談話，了解不同學生的學習習慣，充分尊重他們的學習習慣。例如，在畫畫時，有的學生習慣于一股作氣把畫畫好，有的學生習慣于斷斷續(xù)續(xù)的畫畫，有的學生愛在人少的環(huán)境下畫畫，有的學生則喜歡在人多的場合下畫畫，也有的學生習慣于邊聽音樂邊畫畫，還有的學生習慣于邊看電視邊畫畫等。教師應根據(jù)不同的學生，為他們創(chuàng)造良好的學習環(huán)境和條件，鼓勵并尊重他們好的學習習慣，同時也可以適當糾正他們的一些不良習慣。教會學生學習是現(xiàn)代信息社會對教學的基本要求，是學生自我實現(xiàn)的前提條件。
總之，人本主義學習理論以反理智重情感、反灌輸重創(chuàng)造，反強制重自我的新姿態(tài)而別于行為主義及認知主義。因而，要使人本主義學習理論在美術教學中得到發(fā)展，就離不開教師的情感滲透，離不開學生的積極參與。只有充分體現(xiàn)以人為本的教育理念，才能建立起基于人本主義學習理論指導下的美術教學平臺。
參考文獻
[1]李緒勤，張莉人本主義教學觀對CAI課件設計的指導作用[J] 中小學電教，2003，(1)
論文摘要：郭昭第《審美形態(tài)學》將現(xiàn)實美、感覺美和藝術美作為審美形態(tài)分別置于人類審美活動的前審美、審美和后審美三個階段，并對其審美性質(zhì)。類型特征、創(chuàng)造法則和基本范式進行了全面、深入和系統(tǒng)的闡述，成功修正、整合和超越了傳統(tǒng)美學本質(zhì)論、學科論和形態(tài)論乃至審美形態(tài)學理論構想，創(chuàng)造性的構建了真正具有全方位視野和完整體系的審美形態(tài)學理論。
郭昭第《審美形態(tài)學》(人民文學出版社2003年版)將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將現(xiàn)實美、感覺美和藝術美作為審美形態(tài)分別置于相應審美階段進行研究，對傳統(tǒng)美學數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的或強調(diào)現(xiàn)實美、或重視感覺美、或關注藝術美的片面本質(zhì)論、學科論、形態(tài)論，乃至審美形態(tài)學理論構想進行了成功修正、整合和超越，并在此基礎上創(chuàng)造性地建構了審美形態(tài)學的完整理論體系。
一、對傳統(tǒng)美學本質(zhì)論的修正、整合與超越
古今中外的許多思想家和美學家關于美的本質(zhì)論僅強調(diào)審美活動某一階段的審美形態(tài)，卻忽略了其他審美形態(tài)，明顯存在片面性?；蛉绠呥_哥拉斯、亞里士多德、車爾尼雪夫斯基、蔡儀等僅關注前審美階段的現(xiàn)實美，認為美是事物的客觀屬性;或如伊壁鴻魯學派、休漠、柏克、康德、杜威、桑塔亞那，乃至呂熒等僅關注審美階段的感覺美，基本上主張美是心靈活動，是愉快;或如狄德羅、黑格爾、朱光潛等僅關注后審美階段的藝術美，強調(diào)美是主觀與客觀的統(tǒng)一尤其主觀的客觀化。wWW.133229.CoM所謂美的本質(zhì)的界定，必須涵蓋前審美階段的現(xiàn)實美、審美階段的感覺美和后審美階段的藝術美等所有審美形態(tài)，否則就是不全面的。但是任何一種針對某階段審美形態(tài)，卻忽略其歷史發(fā)展的界定，同樣是不科學的。而且，任何對具有普遍意義的本質(zhì)屬性和規(guī)律的抽象和界定其實都不可能是毫無遺漏的，甚至往往以漏失更具有真理意義的本質(zhì)規(guī)律為代價。因為人們總是對已經(jīng)引起注意的因素進行了概括，卻不可避免地忽略了同樣有理由成為本質(zhì)規(guī)律但是沒有被人們注意到的那些因素。所謂對具有普遍意義的一般規(guī)律的抽象常常很大程度上是以犧牲對具體、鮮活和復雜的形態(tài)特征的描述為代價的，而對形態(tài)特征的犧牲同樣很大程度上制約了其作為真理存在的可能。對最具有普遍意義的美的本質(zhì)的抽象幾乎是不可能的，或者是空洞而沒有意義的。因為事實上不存在可以涵蓋所有審美形態(tài)的概念，任何概念所能涵蓋的只能是具體的暫時的審美形態(tài)，而不是具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)。
郭昭第《審美形態(tài)學》對傳統(tǒng)美學本質(zhì)論所進行的修正和整合，不是從最普遍意義上重新獲得一定貌似新穎實則仍然不免偏頗和膚淺的本質(zhì)論，而是創(chuàng)造性地將審美活動劃分為三個階段，將各個不同審美階段的審美形態(tài)都作為界定對象，使傳統(tǒng)美學數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的片面本質(zhì)論在具體審美形態(tài)的描述中獲得真理性地位。這就是該著作超越傳統(tǒng)美學的一個主要體現(xiàn)。正如他所說:“堅持概念性與非概念性的有機統(tǒng)一，放棄對具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)的界定而尋求對具有具體性和暫時性的審美形態(tài)的描述，是我們所謂審美形態(tài)學的一個基本思路?！彪m然這種具體描述也非無所遺漏，但相對于最為普遍意義的抽象來說畢竟漏失得少些。
二、對傳統(tǒng)美學學科論的修正、整合與超越
傳統(tǒng)美學學科論，或如柏拉圖、蔡儀和洪毅然強調(diào)對美本身尤其現(xiàn)實美的研究，認為美學是研究美的性質(zhì)和規(guī)律的科學，是美的哲學?；蛉珲U姆嘉通、桑塔亞那、高爾泰，甚至李澤厚等強調(diào)對審美心理、審美經(jīng)驗和審美意識等感覺美的研究，認為美學是研究審美的性質(zhì)和規(guī)律的科學?；蛉缰x林、黑格爾、朱光潛等強調(diào)對藝術美的研究，認為美學是研究藝術美的性質(zhì)和規(guī)律的科學。以上三種學科論由于強調(diào)某一審美形態(tài)而忽略其他，明顯存在片面性，但最受忽略的是現(xiàn)實美中的自然美。因休漠、鮑姆嘉通、黑格爾和桑塔亞那等對感覺美和藝術美的片面強調(diào)，最終使現(xiàn)實美尤其自然美逐漸被貶斥或遺忘。雖然西方現(xiàn)代美學尤其是英美肯定美學已經(jīng)對黑格爾等否定自然美的學科論有一定程度反撥，但在我國仍有許多人將美學限定為美感學或藝術學。近年來興起的生態(tài)美學雖有所反撥，卻因忽視和貶抑感覺美和藝術美而陷人另一片面性之中。
真正全面、完整的美學體系應該對包括現(xiàn)實美、感覺美和藝術美在內(nèi)的人類審美活動各個階段的一切審美形態(tài)進行整體觀照、動態(tài)把握和歷時性研究。有些著作或教材雖然注意到整體觀照，但多停留在基于邏輯關系的共時性研究和靜態(tài)闡述層面。郭昭第《審美形態(tài)學》將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將三種審美形態(tài)分別放置于人類審美活動的相應階段中進行歷時性研究和動態(tài)描述，不僅成功修正和整合了傳統(tǒng)美學學科論的片面性，而且超越了傳統(tǒng)美學的共時性研究和靜態(tài)闡述的理論模式，在重視歷時性研究與動態(tài)描述的基礎上，達到了宏觀的歷時性研究和動態(tài)描述與微觀的共時性研究和靜態(tài)描述的有機統(tǒng)一，實現(xiàn)了審美形態(tài)學體系宏觀結構與微觀結構的歷時性與共時性、動態(tài)性與靜態(tài)性、歷史性與邏輯性的統(tǒng)一。
三、對傳統(tǒng)美學形態(tài)論尤其審美形態(tài)學的修正、整合與超越
傳統(tǒng)美學形態(tài)論比較集中地體現(xiàn)于審美形態(tài)學理論構想之中，只是這一構想明顯存在片面性。在國外，雖然雷蒙德《藝術形式的起源》(1892年)、帕克《藝術分析》(1926年)和門羅《走向科學的美學》(1956年)早已提出了審美形態(tài)學的學科概念，但是他們明顯受到藝術核心論的影響，如門羅主張根據(jù)研究范圍將美學分為審美形態(tài)學、審美心理學和審美價值學，僅僅將“對形式和風格進行的描述性分析被稱為‘藝術形態(tài)學’或‘審美形態(tài)學，”他所謂審美形態(tài)學其實僅是藝術形態(tài)學:在國內(nèi)，葉朗雖然不滿門羅的界定，將審美形態(tài)學與審美藝術學、審美心理學、審美社會學等平列，將諸如優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽和喜劇、荒誕、中和等審美范疇作為審美形態(tài)，但是他所謂“審美形態(tài)學是考察人類審美活動在不同歷史階段和不同文化圈中，如何凝結成代表文化大風格的審美范疇形態(tài)，它們?nèi)绾斡绊懭藗兊膶徝烙^念與藝術創(chuàng)造，以及它們自身又如何發(fā)展演變的一門美學分支學科”的闡述，仍未徹底擺脫藝術范疇的制約，充其量不過是審美范疇學或文化風格學。至于李澤厚界定為“審美能力(趣味、觀念、理想)的形態(tài)學”，將審美形態(tài)分為“悅耳悅目”、“悅心悅意”和“悅志悅神”閉，其所謂審美形態(tài)學只是審美能力形態(tài)學或?qū)徝栏杏X形態(tài)學。這些美學家力圖在更大視野對審美形態(tài)學研究對象和學科性質(zhì)進行界定的理論構想，無一例外地暴露出缺乏整體把握審美形態(tài)和徹底整合傳統(tǒng)美學片面形態(tài)論的能力的缺憾。
關鍵詞：美學 軍事電視教材編導
教學性與藝術性的完美結合是所有優(yōu)秀軍事電視教材的共性，是編導把握電視教材藝術結構能力的體現(xiàn)。[1]軍事電視教材形式和內(nèi)容的美都能帶給人們某種程度的美感享受。
美學是研究美、審美、創(chuàng)造美的一般規(guī)律的科學。對藝術美的研究是美學理論體系的重要內(nèi)容。黑格爾就十分推崇美學對藝術一般規(guī)律的研究。美學理論關于藝術美的本質(zhì)與特征、美的創(chuàng)造、美的欣賞的研究成果，對電影電視藝術以及由其衍生的軍事電視教材編導理論探索具有宏觀指導意義。[2]
一、美的本質(zhì)、起源與特征
人類對美的考察由來已久。古希臘的畢達哥拉斯、蘇格拉底，中國的晏嬰、伍舉，德國的鮑姆嘉通、康德，俄國的列夫托爾斯泰等人都為此付出了艱辛的努力。然而，直到馬克思、恩格斯提出關于“對象世界”的理論，人們才對美及美的本質(zhì)、美的起源有了更為科學的認識。美就是人的本質(zhì)力量在對象世界的感性顯現(xiàn)。美的本質(zhì)就是人的本質(zhì)的對象化。客觀世界中的事物只有當它和人構成一定的審美關系，成為審美對象時，他們才有可能是美的。美起源于人類的勞動.人類勞動不僅創(chuàng)造了美產(chǎn)生的前提條件，而且直接創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)美本身。[3]
為了進一步認識美的本質(zhì)，人們又考察了美的特征，提出社會性、形象性、感染性、功利性是美的基本特征。具體而言，美是與人的社會生活相伴而生的，它能以具體感性形象為人們所感知，能夠感染人、愉悅人、令人喜愛，并對人具有某種物質(zhì)或精神上的價值。
二、藝術美
藝術美同現(xiàn)實美、形式美一樣，屬于美的形態(tài)的范疇。藝術美主要指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美，它包括藝術內(nèi)容的美和藝術形式的美，是內(nèi)容和形式美的統(tǒng)一。
藝術是一個綜合的領域，對藝術美的深層考察就不能一概而論。以藝術創(chuàng)作過程中審美意識的特點及其物化形態(tài)作為分類的依據(jù)，藝術可以分為再現(xiàn)藝術和表現(xiàn)藝術;按照藝術形象存在方式，藝術可分為空間藝術和時間藝術。在綜合考察以后，還可以將藝術分為五類:表現(xiàn)性空間藝術(建筑)、再現(xiàn)性空間藝術(繪畫、雕塑)、表現(xiàn)性時間藝術(音樂、舞蹈)、再現(xiàn)性時間藝術(戲劇、電影、電視)、綜合性的語言藝術(文學)。
三、美的創(chuàng)造
美的創(chuàng)造是人類通過實踐自覺地、有意識地創(chuàng)造審美價值的活動。我們所接觸的美的事物中，大部分都是人類自己創(chuàng)造的。美的創(chuàng)造是一項艱苦的復雜性勞動，它表現(xiàn)為審美理想指導和規(guī)范下的主體與客體的統(tǒng)一。
藝術美的創(chuàng)造歸屬于美的創(chuàng)造，是人類主要的美的創(chuàng)造活動。藝術美的創(chuàng)造是一種自由的精神創(chuàng)造，它不能滿足人的物質(zhì)需求，卻能給人帶來身心的愉悅。藝術創(chuàng)作首先是由藝術家的創(chuàng)作沖動激發(fā)的，而創(chuàng)作沖動則根源于藝術家審美感受的產(chǎn)生和審美意識的形成。藝術構思完成之后，藝術形象已經(jīng)活躍于藝術家的頭腦中了，最后的工作就是將其外化，即賦予內(nèi)容以形式。[2]
作為視聽綜合藝術的電影電視藝術體現(xiàn)著藝術美的一般特征，電影電視藝術作品的創(chuàng)作遵循藝術美創(chuàng)造的特殊規(guī)律。因此，在電影電視創(chuàng)作實踐中，有必要自覺依照藝術美創(chuàng)造的規(guī)律和過程，善于觀察生活，真誠體驗生活，勤于思考問題，積極聯(lián)想想象，勇于創(chuàng)新超越，爭取創(chuàng)作出高質(zhì)量的電影電視藝術作品
四、美的欣賞
美是人創(chuàng)造或發(fā)現(xiàn)的，美更是為人所欣賞的。美的欣賞是人類獨有的一種特殊精神活動，它是欣賞者(審美主體)對客觀存在的美(審美對象)的關照和把握。前蘇聯(lián)電影理論家弗雷里赫所說:“現(xiàn)代電影藝術的本性歸根結底決定于畫面同有聲語言綜合的結果?！盵4]電視教材毫無舍棄地繼承了影視的這一基本特性, 并成為其具有審美屬性的審美前提。
美的欣賞也存在著特定的規(guī)律。有效把握欣賞美的規(guī)律，有助于提高美的欣賞的層次。特別是電影電視藝術美，‘它的創(chuàng)造是直接指向人的欣賞實踐的。因此，提高觀眾的欣賞水平是十分重要的。這需要我們深入探索美的欣賞的規(guī)律。
電視教材, 除了傳授知識技能外, 還應該以優(yōu)美的畫面形象帶給人們精神世界的美感享受, 使人們的思想情感得到陶冶和升華。這個標準應當是為社會所認同的普遍有效的尺度。它應當體現(xiàn)真實性、功利性以及內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。
五、軍事電視教材編導與美學
軍事電視教材編導是學習電影電視藝術語言，按照軍事電視教材創(chuàng)作規(guī)律開展工作的，可歸屬于藝術美的創(chuàng)造活動。作為藝術哲學的美學，理所當然為軍事電視教材編導提供指導規(guī)律。因此，軍事電視教材編導實踐要特別注意從美學理論中不斷汲取營養(yǎng)，遵循美學規(guī)律，提高軍事電視教材的美學水準，并支持開展美的教育。
軍事電視教材要體現(xiàn)美的特征。這是軍事電視教材編導首先要把握的標準。電視技術藝術手段的參與創(chuàng)作，決定了軍事電視教材不僅是一種科學教育產(chǎn)品，更是一件藝術作品。它除了傳授知識、技能以外，還應以優(yōu)美的音視頻形象，給人美的享受。因此，軍事電視教材必須體現(xiàn)美的特征。首先，它應當是形象的、具體的。教學內(nèi)容的科學美、教學方法的形式美，都要通過形象的美來實現(xiàn)。形象的構思、構圖、色彩等構成形象美的基本內(nèi)容。其次，它應具有很強的感染力。軍事電視教材不僅訴諸于人的理智，更訴諸于人的情感，以情感人，實現(xiàn)科學內(nèi)容與美的形式的和諧統(tǒng)一。再次，它應具有社會性。軍事電視教材的藝術美應當在促進社會的文明進步方面發(fā)揮作用。
軍事電視教材創(chuàng)作要遵循美的規(guī)律。軍事電視教材創(chuàng)作應當遵循藝術美創(chuàng)造的特殊規(guī)律。就美的形式而言，它由構成事物外形的物質(zhì)材料的自然屬性以及他們的組合規(guī)律所呈現(xiàn)出來的審美特征共同決定。軍事電視教材形式美的主要物質(zhì)要素是色彩、形狀和聲音，這些要素必須按照勻稱與比例、對稱與均衡、反復與節(jié)奏、和諧與多樣的統(tǒng)一等美學組合規(guī)律來組織，從而提高軍事電視教材的審美特性。
美學修養(yǎng)是軍事電視教材編導人員的重要素質(zhì)。[2]作為軍事電視教材審美價值的創(chuàng)造者，軍事電視教材編導人員應懂得美的欣賞，并且應具備較高層次的欣賞能力;要熟悉和掌握美的創(chuàng)造規(guī)律，從而提高工作的質(zhì)量和效率;要具有豐富的想象力，以勝任具有科學教育和藝術感染雙重性質(zhì)的軍事電視教材編導工作。另外，軍事電視教材編導人員還擔負著提高教育對象審美意識的教育任務。所有這些，都要求軍事電視教材編導人員不斷提高美學修養(yǎng)，從而創(chuàng)造性的完成本職工作。
參考文獻：
[1]趙占洲,葉洪炳.對電視教材藝術結構的思考[J].中國電化教育,2005(5)
[2]那良玉.軍事電視教材編導[M].出版社,2007
【關鍵詞】藝術；美學；特征；表現(xiàn)手法
中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0175-01
一、藝術美學的特征
藝術美是藝術形象之美。藝術美能夠顯現(xiàn)美的千姿百態(tài)。經(jīng)過藝術創(chuàng)造實踐，藝術美相比較與現(xiàn)實生活中的自然美具有更顯著的形態(tài)美?，F(xiàn)實美是相互分離的，即使它五彩斑斕、形態(tài)萬千，不過它們相對自由，不能整合成一個具有某種聯(lián)系的、和諧的整體。與之不同的是，藝術美比較聚集，雖然不如現(xiàn)實美靈動自然，但是，能表現(xiàn)出內(nèi)部的連結與和諧，顯現(xiàn)了人類的感情、現(xiàn)實的規(guī)則。因此，藝術美作為藝術形象的特殊潛能，擁有一定的代表性，是美的一個經(jīng)典形象。所以，藝術美對于人類所表現(xiàn)的效果才具有影響性?，F(xiàn)實中的丑通過藝術性的加工整理，引入藝術作品中就會變成藝術家們否認性格感情評定的藝術形象。此類的藝術形象并不能改變其本身丑的事實，不過相比較下能體現(xiàn)現(xiàn)實的美，確定了現(xiàn)實生活中人類的潛在能力。以下是現(xiàn)實生活中藝術美的幾大特征。
（一）虛擬性。虛擬與現(xiàn)實是相互對立的兩個方面，意象如果通過物態(tài)化與物化加入到藝術作品中，就變成藝術意象。如古詩名句中的“秋風吹渭水，落葉滿長安”、“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，其中的意象都是自然意象，即取自大自然的“景物”借以寄托情思的物象。
（二）感性。哲學家黑格爾認為，藝術美的本質(zhì)是理念的感性顯現(xiàn)，而“感性關照”的形式是藝術美的基本特征。因此，感性就是人類通過主體感官來體會生活，意識主體不需要通過理性的驗證，僅僅依靠感覺就能感知到意象的存在。
（三）想象性。審美意象是通過一系列的意向與想象把“意”與“象”結合為一個整體，就是寓“意”之“象”，意象自身就是想象的結果，它與普遍直觀表象、具有深遠意義的人工表象或者是簡單的回憶表象是不一樣的。如馬致遠《秋思》句中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”就是依據(jù)作者的想象，來抒發(fā)自己的思想感情。
（四）情感性。感性生活中情感和“意”具有緊密的聯(lián)系，也是藝術融入想象的主要動力，并且跟隨意象創(chuàng)造的整個流程。藝術意象總是摻雜著某些不固定的感性認知，這也使意象擁有超強的感召力與影響力。
二、藝術美學的表現(xiàn)手法
藝術重視的本質(zhì)是意象的生成，就是重建。一些人欣賞作品依舊是感知藝術意象，經(jīng)過對意象的鑒賞，接受了才會贏得審美愉悅與藝術品位。溫庭筠《更漏子玉爐香》中，“玉爐香，紅燭淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢云慘，夜長衾枕寒?！边@表達出他接受了這個事實，藝術作品的符號與寓意具有直接的關聯(lián)，這也使符號的解讀更加順暢與不同。藝術符號形式提供給接受者用來獲得意象的諸多可能性或者是有跡可循的導向。
藝術形象是藝術活動中客觀存在的再次體現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的統(tǒng)一。雖然有些藝術形象重視客觀存在的再現(xiàn)，有些藝術形象則重視主觀表現(xiàn)，但是它們都是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。例如在巴爾扎克的短篇小說中，主要再現(xiàn)了18世紀法國社會大環(huán)境，巴爾扎克運用真實的藝術形象，再現(xiàn)了法國資產(chǎn)階級贏得勝利與封建階級逐漸沒落，無法規(guī)避的社會現(xiàn)實和未來發(fā)展走向。從另一個層面看，巴爾扎克也在藝術形象中表達了自身的感情與看法，展現(xiàn)了自身對衰落的貴族階級的可惜，對資產(chǎn)階級的深痛惡絕，對廣大人民群眾表示同情的感情傾向。他的一系列作品就是客觀的再現(xiàn)與主體的表現(xiàn)的統(tǒng)一。藝術源于生活高于生活，藝術美也就出現(xiàn)于生活，藝術與現(xiàn)實世界存在緊密關聯(lián)；在藝術活動中，藝術美是藝術家內(nèi)心最真實的情感展現(xiàn)。
因為藝術形象既是藝術活動中主觀與客觀存在的統(tǒng)一，又是藝術內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，所以藝術美事實上是構建藝術形象美的主要因素。現(xiàn)實生活中藝術美即能體現(xiàn)客觀上的美學，又涵蓋了藝術家所表達的主體環(huán)境的美，也就是藝術家所表述的情感、幻想、美好愿景的美。歷史上人類無數(shù)的藝術活動中，不管是藝術的主體，還是藝術的方法，這些都是藝術家創(chuàng)新生活勞動的產(chǎn)物。藝術家不僅能從深層次反應社會實踐主體的潛在能力，還能從藝術本身體現(xiàn)其潛在力量。藝術美是人類潛在能力在藝術品中的完美展現(xiàn)，經(jīng)過藝術形象的感性認識表現(xiàn)出來。
藝術家想要在各種活動中展現(xiàn)自身的主觀情感，就必須在藝術品中表達自己的感知認識，向人類傳遞自身對事物以及生活的主觀看法。藝術形象是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，主要表現(xiàn)為兩點：一是注重藝術和客觀世界的緊密聯(lián)系；二是注重藝術家的內(nèi)心想法。藝術家的審美認識與審美感性源自客觀存在。存在決定意識，是我們所推崇的具有共性認識的馬哲思想原理?？陀^世界的美學也決定了藝術家主觀感性的美學。
參考文獻：
聲樂藝術是指集聲樂作品、聲樂創(chuàng)作、聲樂表演、聲樂教學、聲樂評論為一體的藝術系統(tǒng)。對于聲樂藝術的研究。很少有從哲學、美學的角度去深度解析與闡釋。大多數(shù)研究停留在對于具體作品個案的審美特點的分析以及具體唱法的研究上。一般包括歌詞審美特點與音樂的特點分析.比如曲式、旋律、和聲、音高等等，以及作品演唱的藝術處理等方面，對于聲樂這種特殊的音樂藝術進行美學和哲學的特質(zhì)研究的文獻比較少。
聲樂藝術的研究裹挾在音樂的名義里而受到了一定的忽視。很多音樂美學理論不能解釋聲樂作品、聲樂演唱、聲樂審美、聲樂教育等實踐中遇到的一系列問題。因此，在音樂學研究多元化和深化的今天，有必要對音樂美學的研究進行更加細致和專業(yè)化的劃分.至少需要將器樂美學的研究與聲樂的美學的研究加以區(qū)分.這樣才能更好地揭示很多聲樂音樂文化現(xiàn)象，以及聲樂音樂審美中所遇到的一系列實際問題。
一、聲樂藝術美學的內(nèi)涵
美學一詞產(chǎn)生于現(xiàn)代。來源于日本人對德語的漢語翻譯。隨著西學東漸，譯名為中國學界所接受?，F(xiàn)代漢語的美學一詞其基本語義為美的科學、美的學問或者美的學說。1735年德國的鮑姆嘉通創(chuàng)立了作為感性學的美學。美學在本性上是感性學。其對象就是感性認識的完善，也即美。因此，美學必然關聯(lián)著人的感性、感官和感覺。作為感性學。美學是關于美的科學，它研究美、美感和藝術，關于美學的一般理解包括美的理論和藝術理論。1806年德國出版了詩人、音樂家舒巴爾特的《音樂美學的思想》一書。由于該書第一次用了“音樂美學”這個復合詞，這一年就被學界當作音樂美學學科建立的時間。但實際上這本書只是音樂通論.尚缺乏有深度的音樂美學研究成果。19世紀中葉開始，從漢斯力克《論音樂的美》(1854)至里曼《音樂美學要義》(1900)等專著相繼問世，標志著音樂美學學科的成熟。1920年在刊物上發(fā)表介紹西方音樂各個學科的文章時列舉了“美學”;蕭友梅也在刊物上發(fā)表了類似的文章談到“音樂美學”。這是中國最早談論音樂美學字樣的年代，因此，將其作為音樂美學學科傳人中國的時間。音樂美學是音樂學的分支，也是美學的分支;是音樂學和美學的交叉學科。從邏輯上講，音樂美學既隸屬于音樂學也隸屬于美學。相對于音樂批評等應用學科而言，它是基礎學科，其基本原理為應用學科提供理論依據(jù);相對于歷史學科，它又是理論學科。音樂美學側重于思辨，對音樂深入進行分析、歸納、闡釋。以及價值判斷、理想構建等。音樂美學的研究對象主要有三個方面：一是研究人類聽覺感性需要及其滿足的規(guī)律;二是研究所有音樂實踐中出現(xiàn)的哲學及美學問題;三是研究音樂美學思想與實踐的歷史以及音樂美學學科的歷史。
聲樂藝術美學是音樂美學下屬的一個分支學科。是研究聲樂藝術美的本質(zhì)和規(guī)律及審美價值的基礎性理論學科。聲樂美學這個詞被單獨提出來并探索其學科的建設是近幾年的事。一直以來，對于聲樂藝術的研究基本上處于技術探索的階段。近年來出現(xiàn)了很多《聲樂教學藝術》或者《跟我學跟我唱歌》之類的聲樂教材。歌曲集以及聲樂曲集也遍地開花。但是對于聲樂教學理論的其他領域的研究基本上處于空白。關于聲樂教育學，聲樂語言學，聲樂美學等等很少有人涉獵。聲樂美學作為研究聲樂藝術審美規(guī)律的基礎學科。目前還沒有真正建立起來。國內(nèi)目前以聲樂美學命名的著作也不多見。見到的僅有2005年人民音樂出版社出版的余篤剛先生的《聲樂藝術美學》，以及范曉峰先生的《聲樂美學》等。余先生認為.聲樂藝術美學是音樂美學的分支學科，它從藝術哲學、藝術心理學、藝術形態(tài)學等視角.并以系統(tǒng)論和比較學的方法，去研究闡述聲樂藝術美的總體構成。它不僅從宏觀的視野去闡明它的本質(zhì)特征，探討其美的構成規(guī)律及其審美功能，而且以微觀的觸角分別深入其各構成系列。剖析它文學的、曲調(diào)的、演唱的本體美的特質(zhì)與從屬性的依存性特征，高度抽象出聲樂的美學理論，為活躍的聲樂藝術實踐提供審美導向。
我們可以從以上概念中解讀出美學、藝術學、音樂學、音樂美學以及聲樂美學之間的關系。即從美學——藝術學——音樂學——音樂美學——器樂、聲樂美學是一個從宏觀到微觀系統(tǒng)的過程。每一級母系統(tǒng)包含著子系統(tǒng)并為子系統(tǒng)提供研究方法與理論支持。
二、聲樂藝術的美學內(nèi)容
音樂是情緒表現(xiàn)的藝術。聲樂藝術所要表達的情就是詞情、曲情和聲情?！霸~情”是聲樂藝術在一度創(chuàng)作中所要包含和表達的情感內(nèi)容，是詞作者由對客觀的認識和感受而獲得的一種主觀心理沖動.然后將這種心理沖動轉化為概念性的詞或詞組而加以描述的情感狀態(tài)?！扒椤笔锹晿匪囆g在創(chuàng)作中作者通過運用音樂的基本組織手段：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、調(diào)行、復調(diào)、曲式、配器等進行的有機組合的過程中融入和體現(xiàn)的情感?！奥暻椤保a(chǎn)生于詞情和曲情在同化和順應的原則下構筑起的作品情感特征之上。聲樂作品必須通過表演、演唱才能使以文本形式存在的作品轉化為流動的音響而存在.才能將作品的情感特征能動地傳達到欣賞者的聽感中。任何聲樂藝術，不管是各種性別的獨唱、合唱、重唱，還是民歌、藝術歌曲、歌劇、音樂劇、流行歌曲、練聲曲等。詞情、曲情和聲情的表達主要通過以下幾個方面：
一是詞章的語言美。歌詞的詩化語言美是構成聲樂藝術美學的文學基礎。歌詞語言聲調(diào)的高低起伏、抑揚頓挫，對情感的表現(xiàn)也有一定的輔助作用。二是曲作的旋律美。曲作的旋律美是詞章語言美的音樂化體現(xiàn)，它為聲樂藝術美學的有聲化奠定了創(chuàng)造基礎。三是演唱的聲腔美。聲樂最終是需要演唱的藝術。詞章的語言美與曲作的旋律美。都依賴于演唱的聲腔體現(xiàn)，因此，在聲樂美的構成中。演唱的聲腔美就成了聲樂美的主導因素。四是聲樂的器樂美。聲樂與器樂雖然有著表現(xiàn)上的差異。但在音響的有機組合的藝術表現(xiàn)中，器樂仍然發(fā)揮著相輔相成的不可或缺的藝術功能。聲樂的器樂美是以它的伴奏美、抒情美、對比美、聲勢美等構成的。五是形體動作美。形體動作不僅與語言動作配合發(fā)揮傳情達意的作用，同時它自身也可以是無聲的語言。在聲樂表演中同樣具有舉足輕重的作用。
任何藝術形態(tài)都必須具有自身的批評體系。沒有批評體系的藝術是不可能持久、深入、良性生長的。因此聲樂美學也將聲樂批評納入其研究內(nèi)容。
結 語
一切聲樂創(chuàng)作首先是建立在自成一體的聲樂美學觀念上的.這個觀念決定了作品的美學風格、美學品質(zhì).決定著聲樂表演者表演的美學深度和高度。對于鑒賞者來說，決定了聲樂作品鑒賞的審美選擇。同時影響聲樂教學工作者的教學觀念以及教學方式。
摘要：研究藝術美學的過程中，一個無法回避的問題是關于藝術美的本質(zhì)。美是能引起非功利性的主體自我確認的形象。藝術是一個由人為的感性形象所引發(fā)的具有自我確證價值的虛擬世界。在了解了美的本質(zhì)和藝術的本質(zhì)之后，本文從四條探求美的途徑出發(fā)，結合著名法國畫家莫奈的作品《日出?印象》，分析探討了藝術美的本質(zhì)。
關鍵詞：莫奈；日出?印象；藝術美；本質(zhì)；自我確認
藝術美的本質(zhì)問題是藝術美學的一個核心問題，也是全面理解藝術美的基本規(guī)律是一個關鍵。美是能引起非功利性的主體自我確認的形象。藝術是一個由人為的感性形象所引發(fā)的具有自我確證價值的虛擬世界。分析藝術美的本質(zhì)，應當從四條途徑出發(fā)：一、基礎本質(zhì)，人為性的感性對象；二、中介本質(zhì)，想象中的形象系統(tǒng)；三、核心本質(zhì)，自我確證性的虛擬世界；四、超越本質(zhì)，暗示終極性存在和價值的意義世界。下面對印象派代表人物法國畫家克勞德?莫奈的作品《日出?印象》進行賞析，研究藝術美的四層本質(zhì)的具體表現(xiàn)。
《日出?印象》是作者在家鄉(xiāng)阿弗爾港口的寫生作品。描繪了日出時分海上迷霧朦朧，一輪鮮紅的太陽躍出水面，陽光反射的色彩和岸邊影影綽綽的景物盡數(shù)倒影在水中，交融滲透，天空是色塊暈染的微紅色，海水是線條交織的淡紫色，作家用獨特的筆觸將短暫的晨曦中這一美好的景象展現(xiàn)出來，充滿生命力。這幅作品在1874年的印象派畫展中引發(fā)了整個歐洲畫壇的強烈震動。
解讀莫奈的視覺之旅，首先作品為我們提供了一個人為性的感性對象——這是藝術美的基礎本質(zhì)。這種人為性集中體現(xiàn)在藝術品的感性物質(zhì)載體上，沒有人為的物質(zhì)載體，就沒有藝術，也就沒有藝術美。作品使用的畫布和油畫顏料構成了它的物質(zhì)媒介，而莫奈獨特的印象派筆觸，大膽而“凌亂”，信手幾筆，看上去草率粗糙；以及色彩分割的畫法，熱烈奔放，近亂而遠和，近粗而遠勻，這些形式符號對于人們來說也是客觀性的存在。
藝術美通過基礎本質(zhì)，要進入想象中的形象系統(tǒng)這第二層本質(zhì)。主客觀關系派美學強調(diào)美學既不是客觀之物，也不是主觀的精神，而是一種將這二者聯(lián)系起來的想象形象。誰沒見過日出？然而莫奈的《日出?印象》卻是不同的，作家忠于自己眼睛所看到的真實，卻用大膽的藝術手法來表現(xiàn)對自然的直觀感受，他采用風景寫生的直接畫法，色彩熱烈奔放，線條粗狂有力。這是藝術家在創(chuàng)造形象世界的過程中，對形象的加工改造，生活形象是客觀的，但藝術形象并不是照搬生活形象，加入了藝術家的想象后，體現(xiàn)了藝術形象的主觀與客觀的統(tǒng)一。莫奈的印象派向人們傳達著繪畫不是攝影，不是原封不動的反映外在世界，不是沒一個細節(jié)都絕對真實都終于生活，繪畫的藝術美要高于生活，更加栩栩如生。同時，主客觀的統(tǒng)一也體現(xiàn)在欣賞者身上，畫作展現(xiàn)給欣賞者的僅僅是一個二維空間的平面形象，我們卻可以通過想象將其在腦海中還原成一個立體形象：拂曉時分，一輪紅澄澄的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，劃破濃濃的晨霧，躍然在我們眼前……這都是我們根據(jù)自己的記憶，加上自己的想象進行審美補充，從而完成了主客觀的轉化與統(tǒng)一，體現(xiàn)了藝術美的這一中介本質(zhì)。
藝術美本質(zhì)中還有更深層的內(nèi)容，即作者與欣賞者的自我確證。自我確證在審美中是最關鍵的環(huán)節(jié)，是藝術美的核心本質(zhì)。藝術以美為目的，藝術美作為一種人為之美，藝術的使命就是為大眾提供一種自我確證的可能性，讓欣賞者在藝術品虛擬世界的浮現(xiàn)中獲得對自我的確證。藝術美所引起的自我確證中有三個層次——對生命的自我確證、對生活經(jīng)驗的自我確證、對自由的創(chuàng)造力的自我確證。莫奈的《日出?印象》體現(xiàn)了第三層次。從文藝復興時期開始，人們的自我意識開始慢慢增強，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情，在自然的色彩中，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當夜幕降臨它又變成了黑色。環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的，莫奈的《日出?印象》就是抓住這瞬息萬變，轉瞬即逝的光與色的印象，他不拘泥于嚴密的輪廓和細節(jié)的描摹，而是著眼于現(xiàn)場寫生中迅速捕捉太陽、船只、建筑、大海等所有這些變化著的對象，努力追求的是紅色的太陽在海面上跳動著的光，變換著的色，流動著的水波和大氣……用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受，他在以自己的筆訴說自己對自然美的真實感受，一反當時以神話、英雄、貴族、騎士為題材的萎靡氣息。這正是藝術家的創(chuàng)造力實現(xiàn)自我確證的過程，一方面是想象，在頭腦中形成形象，另一方面是傳達，通過一定的技術手段將想象中的形象傳達出來。對創(chuàng)造力的自我確證還表現(xiàn)在欣賞者方面，莫奈清醒的意識到，欣賞者有足夠的創(chuàng)造力，因此他不是創(chuàng)作呆板再無創(chuàng)造可能性的形象，而是將色塊在我們的眼前不停的跳躍，融合，使我們不知不覺中被帶動被感染。我們在欣賞這樣的作品時，能充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，將作品中隱含的內(nèi)容補充完整，超越藝術家所劃定的邊界而獲得更自由的創(chuàng)造。
藝術美還具有超越本質(zhì)——暗示終極性存在和價值的意義世界，并不是任何藝術作品都具有的美本質(zhì)層次。欣賞者在品味形象世界和意義內(nèi)涵時，在審美愉悅的推動下，精神達到高度活躍狀態(tài)，超越感性生命的有限性、孤立性，感悟人生的目的、歷史的宿命、生存的價值等。莫奈對于傳統(tǒng)視覺的叛逆是發(fā)自內(nèi)心的，在這幅畫里，所有的形象都是朦朧的，沒有寫實的細節(jié)，美麗的光線和色彩令人目眩神迷，即使在云層下，整個世界也都是明快亮麗的燦爛陽光，有著一種不可抗拒的直指人心的力量，勇敢探索，辛勤作畫， 默默地接受失敗和成功的考驗，以變化的光線、顫動的空氣、絢麗的色彩，譜出了一曲對大自然的新的贊歌，面對這樣一幅美好的作品，我們很難不為作者誠摯的愛所感動，為大自然偉大的創(chuàng)造力喝彩。
藝術美具有人為性，它所依存的載體是人為的，藝術美的生成需要想象為中介，在想象世界的展開中，藝術欣賞者獲得了自我確認，對于有的藝術品而言，欣賞者還可能由藝術美上升到終極性存在和價值的意義世界。感悟藝術美的本質(zhì)，有助于我們在藝術創(chuàng)作過程中，將生活的形象變成我們筆下的藝術作品，實現(xiàn)對自由的創(chuàng)造力的自我確認，讓藝術來源于生活，高于生活，追求藝術作品的深層次意義。
參考文獻：
