緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛(ài)發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇電子音樂(lè)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

李：大鈞你好!很高興您能在百忙之中抽出時(shí)間接受《非音樂(lè)》的采訪。大鈞一直都在致力于前衛(wèi)，先鋒音樂(lè)的發(fā)展，如今這些前衛(wèi)的音樂(lè)形式已經(jīng)受到越來(lái)越多的人的關(guān)注與認(rèn)可，您當(dāng)初是怎樣被這些特殊的音樂(lè)形式所吸引并決定去創(chuàng)作這些音樂(lè)的呢?

姚：夏晨，你好!你太客氣了。我一直喜歡新鮮玩意兒，無(wú)法忍受保守俗套。所以一開始就著迷前衛(wèi)藝術(shù)，包括五、六十年代全球性的一股具象詩(shī)潮流我一開始就極狂熱。但聽(tīng)音樂(lè)最早倒不是前衛(wèi)音樂(lè)，而是當(dāng)時(shí)的外國(guó)流行歌。當(dāng)時(shí)的西洋流行樂(lè)其實(shí)極端前衛(wèi)，你若研究那些歌詞內(nèi)容會(huì)嚇壞的；它的廣度深度，跟今天的西方流行歌完全不能相提并論。創(chuàng)作也是高一時(shí)參加學(xué)校管樂(lè)隊(duì)后很自然就開始了。

李：據(jù)我所知，大鈞對(duì)爵士音樂(lè)很是情有獨(dú)鐘，爵士樂(lè)是一種崇尚自由，即興的自由主義音樂(lè)流派，對(duì)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的發(fā)展也有很大的影響，像大友良英和灰野敬二都不同程度地涉及過(guò)先鋒爵士、自由爵士、即興爵士的創(chuàng)作和實(shí)踐，您對(duì)于爵士樂(lè)是怎樣的一個(gè)看法?

姚：我認(rèn)為爵士樂(lè)的真正重要性在于兩點(diǎn)。第一，它的自由崇拜，反僵化，堅(jiān)持求新求變。二十多年前爵士樂(lè)已經(jīng)開始違反了它自己的定義，因此生命也就終止。宏觀來(lái)看，它已經(jīng)化作音樂(lè)圈中各種不同的其他樂(lè)類。全球各類音樂(lè)，從搖滾到實(shí)驗(yàn)，其中的曲式、即興模式，樂(lè)隊(duì)配器、組織架構(gòu)等等許多觀念其實(shí)都是爵士樂(lè)生命的延續(xù)。它對(duì)整個(gè)二十世紀(jì)及以后的各類音樂(lè)的影響遠(yuǎn)比人們認(rèn)知的要大；第二是對(duì)品味的追求。這很像中國(guó)人聽(tīng)京戲、昆曲、彈詞傳統(tǒng)中捧角的概念。爵士樂(lè)除了有藝人必須自創(chuàng)風(fēng)格流派以及宗派傳承的概念外，在另一方面，聽(tīng)眾這一頭玩的、講究的也是要有個(gè)人品味，獨(dú)特的品評(píng)觀。聽(tīng)音樂(lè)成為一種癖好，也是一個(gè)發(fā)掘、訓(xùn)練品味的過(guò)程。

李：哪些爵士藝術(shù)家對(duì)大鈞的影響比較大?

姚：Mahavishnu John McLaughlin，Anthony Braxton，1978年以前的Keith Jarrett和1969年以后的Miles Davis。

李：King Crimson呢?這個(gè)是我很喜歡的一個(gè)樂(lè)隊(duì)，算是搖滾史上最早的前衛(wèi)搖滾樂(lè)隊(duì)之一吧，他們的音樂(lè)明顯可以感受到自由爵士的影響，你也常常提起他們的名字。

姚：King Crimson，你已經(jīng)不能說(shuō)它是某某類音樂(lè)，不能說(shuō)它受誰(shuí)影響，又影響了誰(shuí)。都沒(méi)有。它就是King Crimson，空前也絕后。King Crimson是一個(gè)vision，是一個(gè)虛幻世界，不是音樂(lè)流派史上的一環(huán)。真正偉大的創(chuàng)作者都必然是絕后的，像是Shakti、KeithJarrett、Kishori Amonkar這些人都是傳不下去的。只能說(shuō)King Crim-son在全球數(shù)百萬(wàn)青年的理念世界里一直活著。那張唱片，《In theCourt of the Crimson King》，大家都是反復(fù)聽(tīng)到爛。

李：在美國(guó)的幾年對(duì)您的創(chuàng)作產(chǎn)生了多大的影響。和在國(guó)內(nèi)有什么本質(zhì)的區(qū)別?你覺(jué)得在歐美國(guó)家創(chuàng)作音樂(lè)和在國(guó)內(nèi)的環(huán)境有什么不同的感受嗎?

姚：可能完全沒(méi)法做比較。在美國(guó)少數(shù)幾個(gè)大城市，你可以得到任何想要的音樂(lè)和資訊，可以看到任何種類音樂(lè)的任何國(guó)際音樂(lè)家的現(xiàn)場(chǎng)演出。更重要的是，對(duì)于創(chuàng)作音樂(lè)的尊重，更是天地之別。這是整體文化問(wèn)題，不只是音樂(lè)問(wèn)題。

李：用一句話來(lái)表述一下你自己的音樂(lè)理念吧!

姚永遠(yuǎn)堅(jiān)持音樂(lè)本體力量；在那之外的一切都是借口。

李：我們來(lái)聊聊您在美國(guó)創(chuàng)立的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)廠牌“Post－Conerete”。有評(píng)論說(shuō)“Post－Conerete”代表著華人先鋒音樂(lè)的一種品位，只要能在“Post－Conersts”發(fā)表唱片的音樂(lè)家，都會(huì)被國(guó)際的先鋒音樂(lè)圈認(rèn)可并且寄予厚望，當(dāng)初您是怎樣想到創(chuàng)建這個(gè)廠牌，并且把它叫做“后具象”的。

姚：過(guò)獎(jiǎng)了。其實(shí)對(duì)于國(guó)際先鋒音樂(lè)圈的認(rèn)可與否我并沒(méi)有什么興趣。幾十年前的國(guó)際先鋒音樂(lè)圈無(wú)疑是強(qiáng)悍的、讓人尊敬的。今天已經(jīng)完全兩回事了。當(dāng)時(shí)開始“Post－Concrete”是因?yàn)樽约赫J(rèn)識(shí)很多國(guó)家的音樂(lè)家朋友，他們都有極強(qiáng)的作品，但是并沒(méi)受到應(yīng)有的曝光度。很多好作品都沒(méi)能發(fā)表。所謂國(guó)際知名唱片廠牌，他們的品味與制度都有一定的架構(gòu)，其實(shí)倒不見(jiàn)得是標(biāo)準(zhǔn)高，而不想符合那些架構(gòu)的就很難發(fā)表作品?！癙ost－Concrete”這個(gè)名字是有天突然想到的。我對(duì)命名特別有興趣，而且名字都是有多重含義的。叫“后具象”當(dāng)然是對(duì)“具象音樂(lè)”傳統(tǒng)的延伸與不滿，是致敬也是反抗，反對(duì)的是所謂具象音樂(lè)中的“音樂(lè)化”部分，也就是將“聲音體”強(qiáng)行藝術(shù)化、音樂(lè)化的作法和意識(shí)形態(tài)。我追求的，其中有一部分是純粹的聲音體，它自我存在，不用證明它自己的藝術(shù)性，甚至不用成為“藝術(shù)品”，藝術(shù)家也不一定非在聲音上打上自我烙印。這是“Post―Concrete”的真正意義，代表性的具體例子就是我的“中國(guó)聲音小組”計(jì)劃，比如最近剛公開的“中國(guó)聲音小組：檔案XX1”(Archival Vinyl黑膠檔案系列AVO12號(hào))。Post－Concrete這個(gè)“后”宇當(dāng)然是半搞笑式的對(duì)文化理論圈的諷刺。另外，Post－Concrete也是指柱子與混凝土。另外，你若去wwwpostconcrete com，會(huì)看到這是一個(gè)混凝土地板上作后期表面涂料處理的公司網(wǎng)站；post concrete是指混凝土地面處理。2001年我和幾個(gè)美國(guó)聲音藝術(shù)家朋友提起“Post－Concrete”這個(gè)新名字，他們都馬上笑著說(shuō)酷。于是就定下來(lái)了。

李：近期，“Post－Conerete”發(fā)行了一系列中國(guó)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的，名叫Archival Vinyl的系列唱片。這些唱片的取材和風(fēng)格很多樣化，比如王長(zhǎng)存的《克隆音樂(lè)會(huì)》是一張?zhí)貏e的鋼琴獨(dú)奏，張安定的《雍和》的實(shí)地錄音，還有其他的唱片里面，我們都可以聽(tīng)到聲音實(shí)驗(yàn)，噪音、即興等不同類型的實(shí)驗(yàn)風(fēng)格，發(fā)行這套唱片有什么特殊的意義嗎?

姚是的，Archival Vinyl系列很有特殊意義。

第一，我們反對(duì)CD唱片的實(shí)體傳播概念。今天大家已經(jīng)步入“后唱片”時(shí)代。在過(guò)去，為了要傳遞聲音及音樂(lè)，必須通過(guò)類比(即模擬)實(shí)體，就是唱片、磁帶等媒體。但在今天網(wǎng)絡(luò)數(shù)碼時(shí)代，絕大部分的音樂(lè)是通過(guò)網(wǎng)絡(luò)傳播，唱片這個(gè)媒介不再必要。另外，今天網(wǎng)絡(luò)的帶寬速度夠，所以我們不用MP3，而用FLAC無(wú)損壓縮格式，是與CD同級(jí)的音質(zhì)。

第二，反對(duì)唱片經(jīng)濟(jì)體制。唱片不只是手中實(shí)體，它背后有 一套經(jīng)濟(jì)體系，創(chuàng)作／生產(chǎn)／宣傳／炒作／行銷／盈虧等等一連串過(guò)程，而這在今天這時(shí)代已無(wú)絕對(duì)的存在必要，在音樂(lè)創(chuàng)作人與聽(tīng)者的藝術(shù)流通之間只是多余甚至是帶干擾性的中介者。我們希望把中介的干擾減到最低。

第三，拒絕音樂(lè)的廉價(jià)定義。唱片的經(jīng)濟(jì)架構(gòu)是建立在一種不合時(shí)宜的利潤(rùn)觀念上。整個(gè)二十世紀(jì)的音樂(lè)藝術(shù)品定價(jià)是極低的幾美元、十幾美元的唱片零售價(jià)，創(chuàng)作者又只能分得其中的百分之幾而已。音樂(lè)藝術(shù)家是靠復(fù)制產(chǎn)品的極大銷售量來(lái)取得他藝術(shù)作品應(yīng)得的基本回報(bào)。這在尖端前衛(wèi)音樂(lè)圈顯然不適用。硬要將自己套在這個(gè)流行商品的運(yùn)作模式上只會(huì)越來(lái)越苦。前衛(wèi)唱片公司連印刷成本都拿不回來(lái)，如何繼續(xù)運(yùn)作?音樂(lè)界如何向前發(fā)展?這是過(guò)時(shí)又荒謬的游戲規(guī)則，導(dǎo)致的結(jié)果是先鋒音樂(lè)的發(fā)展嚴(yán)重受阻。這在中國(guó)這個(gè)先鋒音樂(lè)唱片市場(chǎng)根本不存在的環(huán)境中尤其明顯。一部分聲音藝術(shù)家被迫只好向美術(shù)炒作和畫廊體系靠攏，因?yàn)槟莾河写罅窟\(yùn)作資本和收藏市場(chǎng)，但其實(shí)那是很悲慘的事，為了生活和曝光度而改變自己的藝術(shù)方向，音樂(lè)喪失自，硬要把音樂(lè)作成裝置和實(shí)物以便交易。事實(shí)上，在今天，作聲音藝術(shù)就必須在別的管道解決個(gè)人生計(jì)問(wèn)題。接受這個(gè)現(xiàn)實(shí)，想通了，一切就簡(jiǎn)單清楚。很多一流的音樂(lè)家或聲音藝術(shù)家都是全職的辛苦工作的上班族，像是江立威、曹俊軍、李劍鴻、張安定，王長(zhǎng)存等等，但他們依然多產(chǎn)，而且創(chuàng)作水平照樣的高。

李：王長(zhǎng)存在“Post－Conerete”發(fā)行過(guò)不少唱片啊!

姚：應(yīng)該說(shuō)他做出來(lái)的作品多，肚子里花樣多。

李：雖然國(guó)內(nèi)的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)作品越來(lái)越多。但大多數(shù)唱片或曲子的質(zhì)量并不是很理想，而且形式都很單一，表現(xiàn)手法也顯得單調(diào)不夠豐富，而在歐洲，各國(guó)的前衛(wèi)／先鋒音樂(lè)都是很具特色的，比如歐洲的科技噪音，日本的“水”系音樂(lè)，都很出色。以您怎么多年的創(chuàng)作分析，您覺(jué)得中國(guó)的先鋒音樂(lè)出路是什么?

姚：你上面的描述確實(shí)是國(guó)內(nèi)一般普遍的觀點(diǎn)，但我認(rèn)為并不是公平的。中國(guó)先鋒音樂(lè)根本才剛起步走了短短幾年而已，能有今天的成績(jī)已經(jīng)相當(dāng)?shù)牟黄椒?。與歐洲和日本比較，不能就看當(dāng)下這個(gè)點(diǎn)而已。歐洲、日本，都是歷史上一脈連貫的音樂(lè)史的順暢發(fā)展和積累。而在中國(guó)，音樂(lè)生態(tài)有長(zhǎng)達(dá)四、五十年的時(shí)間與世界隔離，如今一旦重新加入全球進(jìn)程中，它的發(fā)展路線和結(jié)果自然會(huì)有自己的獨(dú)特面貌。當(dāng)然，你說(shuō)的對(duì)，以目前的狀況來(lái)看，中國(guó)新音樂(lè)種類不夠豐富。這與知識(shí)技術(shù)和基本訓(xùn)練有絕對(duì)的關(guān)系?？恐L(zhǎng)期關(guān)閉后突然打開的那股爆發(fā)力，加上悶頭硬干，再加上洋人的好奇，是能夠沖到某一個(gè)程度，但再往下要突破就可能有困難。目前可能就是這樣的情況。當(dāng)下缺乏的是新音樂(lè)的基礎(chǔ)建設(shè)，這方面是一片空白。我們最需要的是新音樂(lè)本質(zhì)的訓(xùn)練培養(yǎng)，但除了技術(shù)之外(技術(shù)和設(shè)備要跟上是最容易的最表層的)，更重要的其實(shí)是在美學(xué)上，思想上、論述上能與國(guó)際接軌。在前衛(wèi)音樂(lè)方面，這一點(diǎn)今天還差得太遠(yuǎn)太遠(yuǎn)?？梢阅帽本┲醒胍魳?lè)學(xué)院舉辦的電子音樂(lè)研討會(huì)來(lái)作一個(gè)具體例子，國(guó)內(nèi)的學(xué)院派作品是有極快速的進(jìn)步，有些作品已經(jīng)可以和國(guó)外的學(xué)院派對(duì)話，但國(guó)內(nèi)發(fā)表的音樂(lè)論文根本與國(guó)外的論述不在同一個(gè)水平上，相差甚至好幾代，根本沒(méi)有任何對(duì)話。學(xué)院外的論述就更不用談了。新音樂(lè)、聲音藝術(shù)的理論及評(píng)論目前是大片空白。導(dǎo)致這個(gè)危機(jī)最大的原因在于整個(gè)全球新音樂(lè)論述完全沒(méi)有翻譯，沒(méi)有引進(jìn)。我們?nèi)?nèi)朋友常常聊到，在當(dāng)前這一代的中國(guó)新音樂(lè)和聲音藝術(shù)家之后看不到新一代人的出現(xiàn)，這是一個(gè)問(wèn)題。我們可以想想，在洋人出于完全陌生和整個(gè)中國(guó)熱而產(chǎn)生的這一陣好奇感消失之后，在2002、2003這幾年冒出頭的一代聲音藝術(shù)家之后，是什么樣的一個(gè)缺乏底蘊(yùn)的空架子。目前是靠幾個(gè)天才級(jí)的年輕人撐著。但之后呢?目前中國(guó)連自己的環(huán)境和受眾都支持不了自己這極少數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作生活。至于你提到的出路和方向問(wèn)題也很重要?，F(xiàn)在大家注意力主要放在技術(shù)和設(shè)備上，眼里沒(méi)別的。這很危險(xiǎn)，當(dāng)下全球?qū)嶒?yàn)音樂(lè)是高度依賴科技研發(fā)的(當(dāng)然上面提到的美學(xué)思維論述也重要)。但科技并不是普世的傳統(tǒng)。在西方，科技就是文化，或說(shuō)文化的重要一部分。但在中國(guó)并非如此背后沒(méi)有音樂(lè)科技軟件硬件及電腦音樂(lè)理論的研發(fā)，又要硬往這頭沖，會(huì)事倍功半。目前最大問(wèn)題是沒(méi)有認(rèn)清自己的文化特質(zhì)，作出來(lái)的尖端作品像聲音裝置、互動(dòng)裝置都會(huì)停留在仿造階段。就像好多年前猶太小提琴家斯特恩(Isaac Stern)來(lái)中國(guó)拍紀(jì)錄片《從毛到莫扎特》，把中國(guó)小提琴家們都描繪成放不開、不懂得表達(dá)自己情感的僵硬技師。而可悲的是，中國(guó)人自己竟然都信他了。但你可以注意片子里很快閃過(guò)的一個(gè)片段，一個(gè)小女孩彈琵琶，簡(jiǎn)單幾個(gè)音符里面的濃厚情感，斯特恩懂么?中國(guó)人自己又看出它的意義了沒(méi)?李：在您眼里“聲音”是一個(gè)什么樣的概念呢?是否可以理解成它是建立在一個(gè)龐大的空間中自由升騰，變形，扭曲的，或者只是在一個(gè)恒定的基礎(chǔ)上發(fā)生的細(xì)微變化而已?

姚：我倒不是那么想。聲音／音樂(lè)，我認(rèn)為是一種對(duì)世界與存在的認(rèn)知方式，而聽(tīng)覺(jué)認(rèn)知是視覺(jué)認(rèn)知的反命題。音樂(lè)一響起來(lái)的霎那，就是反當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，是破壞摧毀現(xiàn)實(shí)體系，扯掉現(xiàn)實(shí)的假正經(jīng)。音樂(lè)／聲音，本質(zhì)上就是反理性反現(xiàn)實(shí)的，是、縱情、理想主義的。它讓我們?cè)谝粋€(gè)上意識(shí)的世界里過(guò)著荒唐的潛意識(shí)日子。

李：近期，您都在聆聽(tīng)哪些作品?

姚：各類音樂(lè)都有，Ice Cube的《War&Peace》是我一直反復(fù)聽(tīng)的，另外就是俄羅斯的黑幫歌曲，但是極其抒情的，包括Inna Nagovitslna，Lvan Kuchin等，還有幾張ECM的絕版唱片，包括Arild Andersen的《Green Shading into Blude，shimri》和Gary Burton的《Picture This》，這些我都是在車上天天聽(tīng)的，通常會(huì)一張唱片反覆連聽(tīng)三四個(gè)月，然后突然間換另外一張。反正，絕對(duì)不聽(tīng)國(guó)外當(dāng)前的電子音樂(lè)、前衛(wèi)音樂(lè)等等，越有名的人越不會(huì)聽(tīng)。

李：您是否覺(jué)得實(shí)驗(yàn)音樂(lè)這個(gè)圈子要受到更多的關(guān)注，除了作品本身的質(zhì)量之外，是否需要更多媒體先關(guān)注這種音樂(lè)的文化形態(tài)呢?

姚：我不認(rèn)為。十年前，三、四十年前是有絕對(duì)必要關(guān)注的，當(dāng)時(shí)的新音樂(lè)是歷史熱點(diǎn)。但當(dāng)下全球的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)處于歷史上的最低點(diǎn)，已經(jīng)停止發(fā)展十多年了。反而當(dāng)下全球的音樂(lè)聆聽(tīng)這件事又處于前所未有的點(diǎn)，可以聽(tīng)的音樂(lè)、人人可取得的音樂(lè)太多太多，可享受可玩的太多，沒(méi)有必要限定或?qū)Ｗ⒂谌魏我粋€(gè)樂(lè)種。

換一個(gè)說(shuō)法說(shuō)，媒體應(yīng)該關(guān)注的是“各種”音樂(lè)形態(tài)，英美流行、前衛(wèi)之外的大量精彩音樂(lè)類型。比如說(shuō)，蘇州彈詞、俄國(guó)歌曲、印度音樂(lè)，反而更該關(guān)注。李：大鈞在空閑時(shí)是否閱讀一些音樂(lè)雜志或者從一些網(wǎng)絡(luò)媒體上接受一些咨詢，對(duì)中國(guó)的音樂(lè)媒體你有什么自己的看法嗎?是否覺(jué)得它們是在推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展?

姚：外國(guó)音樂(lè)雜志已經(jīng)好多年都完全不看了。網(wǎng)絡(luò)當(dāng)然是一部分消息來(lái)源，不過(guò)更多是從朋友之間得到的。另外，過(guò)去一年來(lái)，國(guó)外最新流行的眾多blogspot老唱片分享網(wǎng)站的崛起，也是最刺激的一陣聽(tīng)音樂(lè)浪潮。

中國(guó)音樂(lè)平面媒體我不大了解，但網(wǎng)上有一小批人在玩新鮮的東西，像是前陣子的“大了”，何松的“幻雨空間”和他的新電臺(tái)節(jié)目，都有很寬廣的關(guān)注面，非?；睿浅：?。

李：“Post―Conerete”在08年是否還有什么大動(dòng)作?大鈞能透露一些信息給讀者們呀。Archival Vinyl系列唱片確實(shí)給樂(lè)迷帶來(lái)了很大的震撼。

姚：Post―Concrete一直都是看樂(lè)壇如何發(fā)展而保持機(jī)動(dòng)，任何可能性都有。不過(guò)我已經(jīng)在策劃一個(gè)在國(guó)外舉辦的大型中國(guó)電子音樂(lè)節(jié)。另外現(xiàn)在負(fù)責(zé)主編LeonardoMusic Journal這個(gè)研究音樂(lè)與科技的學(xué)院派刊物下一期的中國(guó)電腦音樂(lè)專題，可能是在國(guó)外刊物上第一次全面整理中國(guó)實(shí)驗(yàn)音樂(lè)當(dāng)前最新的發(fā)展。當(dāng)然，“ArchivalVinyl黑膠檔案”系列會(huì)持續(xù)發(fā)行各式最新的作品，這會(huì)是最尖端、最即時(shí)，最機(jī)動(dòng)的一條線。

李：很多人認(rèn)為創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)音樂(lè)的藝術(shù)家們都很神秘，但是現(xiàn)實(shí)中，我覺(jué)得您是一個(gè)很隨和，很豪爽的人。

姚：極其隨和的。不過(guò)神秘和隨和倒也不沖突吧。

篇2

【關(guān)鍵詞】 薩頂頂；超功利；天人合一；自語(yǔ)；多元化

[中圖分類號(hào)]J60 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

薩頂頂是一個(gè)無(wú)法用常規(guī)來(lái)定義的歌手。她的音樂(lè)交織著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、民族唱法與電子聲完美融合的多種音樂(lè)元素?！度f(wàn)物生》和《天地合》兩張唱片在全球的發(fā)行，不僅給她帶來(lái)了世界性聲譽(yù)，同時(shí)也使得中國(guó)的流行音樂(lè)在整體上得到了改觀，將中國(guó)的流行音樂(lè)推向了一個(gè)新的高度，從某種意義上說(shuō)，薩頂頂對(duì)于當(dāng)前的中國(guó)流行音樂(lè)具有著“里程碑”的作用，誠(chéng)如作曲家劉曉耕所說(shuō)：“中國(guó)的樂(lè)壇上我們看到的是千人一面，都是一個(gè)模樣，一種聲音。這個(gè)其實(shí)會(huì)令人討厭。而她（薩頂頂）的聲音突然讓我發(fā)現(xiàn)，怎么還有這樣唱歌，怎么還有這種語(yǔ)言。我雖然聽(tīng)不懂她唱什么，但是她表達(dá)的音樂(lè)的信息，讓我的神經(jīng)觸動(dòng)。”（CCTV-10人物專訪）薩頂頂以其極富顛覆性和開創(chuàng)性的音樂(lè)特質(zhì)，給我們展現(xiàn)出流行音樂(lè)的另外一種可能性。

一、超功利的創(chuàng)作理念

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)的一個(gè)重要特點(diǎn)表現(xiàn)為功利主義的價(jià)值取向。如《荀子·樂(lè)論》中就明確指出音樂(lè)的特殊社會(huì)作用：“樂(lè)合同”，音樂(lè)可以使人與人之間保持一種和諧的關(guān)系。同時(shí)它也有著“可以善民心，其感人深，移風(fēng)易俗”的功用。這種觀念直接給后世的音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)深刻影響，一直到近現(xiàn)代。在19世紀(jì)末，中國(guó)處于戰(zhàn)爭(zhēng)和社會(huì)大變革時(shí)期，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的社會(huì)功能，努力讓音樂(lè)發(fā)揮啟蒙作用、為時(shí)代服務(wù)，幾乎是當(dāng)時(shí)音樂(lè)創(chuàng)作的風(fēng)尚。建國(guó)后，國(guó)內(nèi)特殊的政治環(huán)境又使得音樂(lè)成為“階級(jí)斗爭(zhēng)與生產(chǎn)斗爭(zhēng)的武器”。時(shí)期，音樂(lè)僅僅是一種“政治聲音”。

改革開放后，逐漸寬松的社會(huì)環(huán)境以及經(jīng)濟(jì)的繁榮，使得傳統(tǒng)“嚴(yán)肅音樂(lè)”開始面臨著依托文化工業(yè)而飛速發(fā)展起來(lái)的“流行音樂(lè)”的極大沖擊。正如梁銘越先生所說(shuō)，“由于人們已厭倦過(guò)去多年的說(shuō)教音樂(lè)，取而代之的是通俗音樂(lè)的興起”[1]。20世紀(jì)80年代，一個(gè)全新的重感性價(jià)值、日常生活審美化、世俗化的社會(huì)環(huán)境逐漸形成，流行音樂(lè)也越來(lái)越成為迎合大眾文化心理需求的一個(gè)重要方面?！叭藗冃枰哂袏蕵?lè)文化性質(zhì)的音樂(lè)來(lái)使自己獲得愉快。這種現(xiàn)象也一直保留至今，所以流行音樂(lè)的作者大多是為迎合大眾的文化心理而進(jìn)行創(chuàng)作，內(nèi)容多以日常生活、愛(ài)情的題材為主……”[2]

傳統(tǒng)音樂(lè)過(guò)于強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的功利性，顯然不符合音樂(lè)自身的發(fā)展規(guī)律。而當(dāng)前流行音樂(lè)又過(guò)于強(qiáng)調(diào)其商業(yè)性與娛樂(lè)性色彩，這使得中國(guó)的音樂(lè)陷入一種發(fā)展困境。

薩頂頂音樂(lè)創(chuàng)作的突圍成功，無(wú)疑給當(dāng)今的中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展提供了極富價(jià)值的借鑒和參考。首先體現(xiàn)在創(chuàng)作理念上。薩頂頂?shù)膭?chuàng)作理念不僅是對(duì)于傳統(tǒng)功利主義創(chuàng)作美學(xué)的反叛，同時(shí)也是對(duì)于30余年來(lái)中國(guó)流行音樂(lè)的超越。薩頂頂不止一次地在訪談中說(shuō)到：“當(dāng)去做藝術(shù)的時(shí)候，我們千萬(wàn)不要有目的性地去做?！保ā禡OGO音樂(lè)專訪》傳奇女伶薩頂頂專訪）在她看來(lái)，最健康的創(chuàng)造藝術(shù)的方式，是使自己沉浸在藝術(shù)的世界里。薩頂頂認(rèn)為，音樂(lè)應(yīng)該不為任何目的服務(wù)，它只是一種不涉利害的自由的愉快，創(chuàng)作音樂(lè)就應(yīng)該避免那種帶著目的的不健康的方式?！拔矣X(jué)得藝術(shù)一旦帶有了目的性，可能就會(huì)變得不是你最終想要的那個(gè)東西，也不會(huì)是你希望它達(dá)到的那個(gè)高度?！彼_頂頂如是說(shuō)。

音樂(lè)創(chuàng)作的“無(wú)目的性”，恰恰又在一定程度上體現(xiàn)出某種“合目的性”。拋開功利主義的創(chuàng)作理念，薩頂頂十分強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與人的精神世界的溝通。她曾多次說(shuō)明，《萬(wàn)物生》是要給人帶來(lái)寧?kù)o感，《天地合》則試圖傳達(dá)出一種喜悅感。薩頂頂認(rèn)為，音樂(lè)與人的精神世界是冥冥之中沒(méi)有任何目的地結(jié)合在一起的。薩頂頂將音樂(lè)創(chuàng)作中的“感覺(jué)”擺在十分顯明的位置，她說(shuō)：“藝術(shù)是某種感覺(jué)。”（雅燃獨(dú)家專訪薩頂頂）在創(chuàng)作一首歌時(shí)，她首先從感覺(jué)上進(jìn)行定義，待感覺(jué)找到后，再把具體的內(nèi)容填加進(jìn)去。換句話說(shuō)，“感覺(jué)”是首要的，而內(nèi)容其次。從這個(gè)意義上看，音樂(lè)的內(nèi)容首先就在于那種不依附于“具體歌詞”的“感覺(jué)”。而這種“感覺(jué)”，也即體現(xiàn)為一種“合目的性”。實(shí)際上，我們可以將這種“無(wú)目的的合目的性”看作是康德“審美不涉利害”觀念在21世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作的回響。

著名奧地利音樂(lè)學(xué)家愛(ài)德華·漢斯里克（Eduard Hanslick）在《論音樂(lè)的美》中指出：“音樂(lè)美是一種獨(dú)特的只為音樂(lè)所特有的美。這是一種不依附、不需要外來(lái)內(nèi)容的美，它存在于樂(lè)音以及樂(lè)音的藝術(shù)組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對(duì)抗、追逐和遇合、飛躍和消逝，——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快?！盵3]49薩頂頂?shù)膭?chuàng)作理念在某種程度上與漢斯里克的表述十分接近。她在拒斥功利主義音樂(lè)觀念的同時(shí)，十分注重捕捉樂(lè)音的感覺(jué)，并試圖將這種感覺(jué)延伸開來(lái)，使人聽(tīng)了之后能從現(xiàn)實(shí)環(huán)境中抽離出去，或者內(nèi)心產(chǎn)生一種微妙的變化。“音樂(lè)作品是有思想情感的人的精神所創(chuàng)造的，因此作品本身也有充滿精神和情感的高度能力。”[3]53薩頂頂?shù)囊魳?lè)所給我們帶來(lái)的美的愉快，也許在一定程度上正如漢斯里克所說(shuō)的，是“與精神內(nèi)涵有著最密切的關(guān)系”[3]52。

二、深刻的精神內(nèi)涵

薩頂頂?shù)膬蓮埑诰駜?nèi)涵上有著一以貫之的承繼性。她以孫子《天倫》中的一段文作為其依據(jù)，“天地合乃萬(wàn)物生”，并認(rèn)為這是非常重要的。她說(shuō)：“我覺(jué)得這一句話帶給我們很多很多的思考，所以就用了《萬(wàn)物生》為名。”她說(shuō)，萬(wàn)物生是宇宙間萬(wàn)物的開始，是不可阻擋、生生不息的一種生命力。第二張“我希望所有的人都愿意和身邊的事物相合，也能時(shí)刻提醒自己做人不要太驕傲，這是心態(tài)與理念的改變?！薄度f(wàn)物生》中，薩頂頂選取作為背景，運(yùn)用一些人和自然、和宗教的關(guān)系來(lái)表達(dá)對(duì)于信仰的思考。而在制作《天地合》時(shí)，薩頂頂已在全球巡演了22個(gè)國(guó)家和地區(qū)，在接觸過(guò)多樣的文化之后，她突然覺(jué)得：“與其讓人去思考，還不如讓人喜悅起來(lái)?！痹谒磥?lái)，喜悅很重要，它可以使人忘記很多的煩惱，可以解決一切矛盾和糾紛。這張唱片中，薩頂頂選擇了西南少數(shù)民族的一些元素和內(nèi)容，唱的是人和自然之間微妙的、美好的、喜悅的感情。

薩頂頂?shù)囊魳?lè)充滿了想象。沉浸于她的富于靈動(dòng)的歌聲當(dāng)中，我們似乎可以從所處的環(huán)境中抽離出去，眼前浮現(xiàn)起一系列美好而安寧的意象：萬(wàn)物初開的蒙昧早晨、圣潔的唐拉雅秀、月光下的村莊、傣家的米酒、藍(lán)色的駿馬、裊裊的炊煙等等。她用音符構(gòu)筑了一個(gè)自由、仁愛(ài)、和諧的世界。我們只要閉上眼睛就仿佛能看見(jiàn)青山綠水、世外桃源。在那里，人們快樂(lè)簡(jiǎn)單，唱歌跳舞，敲著銅鑼，辛勤勞作。我們感受著這無(wú)限永恒的世界，與它相溶。

音樂(lè)是一種“有意味的形式”，這種“意味”在薩頂頂這里實(shí)際上就可以歸結(jié)為人與自然、與萬(wàn)物之間的和諧。而這恰恰也正契合了中華文化傳統(tǒng)中的“天人合一”思想。

“天人合一”思想是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的主要基調(diào)，張世英先生認(rèn)為它“給中國(guó)人帶來(lái)了人與物、人與自然交融和諧的高遠(yuǎn)境界”[4]。這一思想集中體現(xiàn)在儒道兩家的哲學(xué)當(dāng)中。道家偏重“自然”，強(qiáng)調(diào)人要順應(yīng)自然，以天合天，不做違背自然本性之事。儒家偏重“人文”，強(qiáng)調(diào)“性天相通”、“天人合德”。它們都反映了人對(duì)于“天”，即大自然的一種依賴感與親和感。中國(guó)哲學(xué)從人與自然的相互依存、相互關(guān)聯(lián)的角度來(lái)考察二者之關(guān)系，認(rèn)為人應(yīng)當(dāng)以自然界為精神家園，熱愛(ài)大自然，與萬(wàn)物和諧共處。在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)，人與自然的關(guān)系已經(jīng)惡化到自然要威脅人類生存和發(fā)展的地步，這是目前人類亟需解決的問(wèn)題。中國(guó)的“天人合一”哲學(xué)，對(duì)于由“人類中心主義”思想所引發(fā)的生態(tài)危機(jī)，有著重要的補(bǔ)偏救弊作用。也許就如季羨林先生所言：“在今天，只有東方的‘天人合一’思想方能拯救人類?！盵5]

然而，薩頂頂?shù)囊魳?lè)并不僅僅是對(duì)于傳統(tǒng)“天人合一”文化精神的簡(jiǎn)單重復(fù)，它同時(shí)也標(biāo)示出一種新的時(shí)代色彩。從薩氏的歌聲中，我們甚至能感受到一種新型的生態(tài)美學(xué)觀念，人類應(yīng)該以一種普遍共生的審美態(tài)度對(duì)待自然，同自然形成中和協(xié)調(diào)、共同促進(jìn)的關(guān)系。薩頂頂對(duì)于自然的尊重和贊美，恰恰也體現(xiàn)出一種“主體間性”的美學(xué)思想。

薩頂頂通過(guò)音樂(lè)來(lái)構(gòu)筑人與自然之間的美好和喜悅情感。她認(rèn)為語(yǔ)言（包括梵文）是人與自然的溝通和交流方式；音樂(lè)和靈感都是很自然的東西；而且她試圖尋找最切合自然本性的抒唱方式（包括自語(yǔ)）；她對(duì)原始性的文化十分感興趣，深深地被少數(shù)民族的和自然一起生活的狀態(tài)所感染；她甚至明確表示自己向往原始社會(huì)的愛(ài)情，率性而天然。

薩頂頂在專輯《天地合》的扉頁(yè)這樣寫到：“暫且放下我們作為人類驕傲強(qiáng)勢(shì)的一面，慢慢地隨著呼吸去尋找天地初始時(shí)人與自然的那份和諧統(tǒng)一?！痹谒母杪曋校覀兯坪蹩梢愿惺艿角f子“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”的境界，可以感受到她對(duì)于人類中心主義思想的拋棄。

三、獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式

薩頂頂?shù)囊魳?lè)表現(xiàn)形式可以說(shuō)是極為獨(dú)特的。她是“中國(guó)第一個(gè)用梵文演唱歌曲的人”，她會(huì)用梵語(yǔ)、漢語(yǔ)、藏語(yǔ)和“自語(yǔ)”四種方式進(jìn)行演唱，而其獨(dú)創(chuàng)的“自語(yǔ)”又是她最重要和最引人注目的表現(xiàn)形式。薩頂頂善于從自然界的各種聲響中尋求一種音樂(lè)旋律的可能性，并主張從各種不同的語(yǔ)言中尋求無(wú)限可能的聲音張力，以此表達(dá)自己。對(duì)此，作曲家何訓(xùn)田做過(guò)如是評(píng)價(jià)：“這個(gè)歌手最可貴的地方，在于她能夠用自己的方式來(lái)表達(dá)自己的思想。而這個(gè)世界上的大多數(shù)人是用別人的方式來(lái)表達(dá)自己的思想，甚至用別人的方式表達(dá)別人的思想?！?/p>

關(guān)于從自然界中尋求音樂(lè)旋律。在薩頂頂看來(lái)，聲音是沒(méi)有極限的，而我們學(xué)習(xí)連聲的各種方法，“都是為了讓你找到你聲音的多種可能性”（快樂(lè)大本營(yíng)09年5月23日專訪薩頂頂）。這樣的話，其實(shí)就完全可以把自己回歸自然，去模仿自然界的聲音，這個(gè)時(shí)候，你“可以是樂(lè)器，可以是動(dòng)物、一汪泉水、一朵小花，可以是各種東西……”（雅燃獨(dú)家專訪薩頂頂）。薩頂頂?shù)囊魳?lè)和靈感來(lái)源于自然，她甚至認(rèn)為，走在路上聽(tīng)到的汽車聲音，包括生活中任何的聲音，都可能變成音樂(lè)的靈感，它們都是一種自然的積累。如此一來(lái)，聲音的塑造性將打開到一個(gè)極為寬廣的層面，自然界的所有聲音都可以成為音樂(lè)里的可能性，并運(yùn)用到音樂(lè)里。如《錫林河邊的老人》中就有模仿羊叫的音響效果，這種聲音是經(jīng)過(guò)歌者精心創(chuàng)作出來(lái)的，被有意識(shí)地編配在音樂(lè)作品的整體中，體現(xiàn)出一種創(chuàng)造性因素。

關(guān)于運(yùn)用不同的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)。任何一種語(yǔ)言都有著自身的發(fā)音系統(tǒng)和結(jié)構(gòu)，就如薩頂頂所言，每一種語(yǔ)言的內(nèi)部節(jié)奏及音序都不同。當(dāng)要借助語(yǔ)言進(jìn)行演唱時(shí)，就必然要尊重語(yǔ)言內(nèi)部的機(jī)制。如果要盡可能地?cái)U(kuò)容音樂(lè)中的聲響效果，采用多種語(yǔ)言進(jìn)行演唱無(wú)疑將是一種有益的嘗試。作為一個(gè)可以用梵語(yǔ)和藏語(yǔ)演唱歌曲的歌者，薩頂頂坦言，用梵語(yǔ)和藏語(yǔ)演唱，并不意味著自己就精通它們，“……最重要的是我發(fā)現(xiàn)了很多文字中都蘊(yùn)含著旋律，我敢于把這些旋律用原本的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)”，“選擇不同的語(yǔ)言演繹主要是因?yàn)楫?dāng)中有不同的情感”。正是觸摸到了不同語(yǔ)言內(nèi)部的旋律，同時(shí)又“希望還給音樂(lè)它最本質(zhì)的功能”，薩頂頂于是選擇了一種別人聽(tīng)不懂的語(yǔ)言來(lái)演唱，如梵語(yǔ)的《萬(wàn)物生》，藏語(yǔ)的《媽媽天那》。事實(shí)證明，這種實(shí)驗(yàn)性的操作具有著它的可行性。聽(tīng)者雖然聽(tīng)不懂薩頂頂所唱的歌詞內(nèi)容，但是她的音律一樣能打動(dòng)人。薩頂頂?shù)倪@一探索正是要告訴聽(tīng)者，音樂(lè)是沒(méi)有語(yǔ)言界限的，我們?cè)诓欢谜Z(yǔ)言的前提下，照樣可以實(shí)現(xiàn)精神上的溝通。然而需要指出的是，薩頂頂所運(yùn)用的多種語(yǔ)言都屬東方語(yǔ)系。她認(rèn)為，“東方很多文字中，傳達(dá)出一種神秘、遙遠(yuǎn)的東西，一些不同于現(xiàn)實(shí)層面、物質(zhì)層面的東西”。而這也正是薩頂頂音樂(lè)中所追求的精神層面的東西。對(duì)此，法國(guó)音樂(lè)家艾瑞克評(píng)價(jià)說(shuō)：“我雖然不是很理解（她的歌詞），但是中國(guó)那種感覺(jué)和歌曲的聲音，對(duì)我來(lái)說(shuō)像魔法一樣，仿佛她的聲音來(lái)自另外一個(gè)星球！”

關(guān)于自語(yǔ)。薩頂頂將其視作為是一種“藝術(shù)觀點(diǎn)”。她說(shuō)：“自語(yǔ)演唱是我自己創(chuàng)造出來(lái)的一種新的演唱形式，是我獨(dú)有的音樂(lè)，我在自己獨(dú)有的音樂(lè)中創(chuàng)造著自己，主宰著自己，表達(dá)著自己，我的音樂(lè)里面只有我自己的影子?！贝_實(shí)，自語(yǔ)是薩頂頂最重要和最引人注目的表現(xiàn)形式，她在訪談中都特別會(huì)談到這一點(diǎn)。在她看來(lái)，自語(yǔ)無(wú)需用任何現(xiàn)成的語(yǔ)言作為歌詞，而是隨著自己的心意，咿咿呀呀地吟唱。這種獨(dú)特的“自語(yǔ)”式演唱，以無(wú)意義的隨興哼唱表達(dá)自己情緒，來(lái)期待心與心的純粹交流和感動(dòng)。薩頂頂說(shuō)，自語(yǔ)并不是胡言亂語(yǔ)，“這是我的一個(gè)想法，就是人們往往說(shuō)話，語(yǔ)言到了一個(gè)層面之后，感情濃烈到一個(gè)程度，語(yǔ)言就有限了”（CCTV-10人物專訪）。自語(yǔ)是超越任何語(yǔ)言的音樂(lè)情感的自然流淌，這也被薩頂頂認(rèn)作是最初的、最樸質(zhì)的情感表達(dá)方法。她認(rèn)為，每一個(gè)人在沒(méi)有學(xué)會(huì)復(fù)雜語(yǔ)言的孩童時(shí)期，都會(huì)經(jīng)歷一個(gè)最原生態(tài)的階段。那個(gè)時(shí)候的情感是不受任何理性的、復(fù)雜的語(yǔ)言體系的束縛，因而也更加純真和直接。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式突破了歌詞所陷入的局限，它完全是一種即興發(fā)揮的偶然性音樂(lè)，“它本身的產(chǎn)生，就是很即興、很意外的”。聽(tīng)者根本無(wú)法聽(tīng)懂薩頂頂自語(yǔ)中所演唱的內(nèi)容，然而，為什么一定要拘泥于歌詞呢？相反，沒(méi)有歌詞，人的想象力完全得到釋放，這也使得薩氏音樂(lè)充滿了無(wú)窮的意義張力。在談到《錫林河邊的老人》時(shí)，她說(shuō)，當(dāng)唱道“我的外婆，白云捎去我的歌聲”時(shí)，竟感到歌詞是如此蒼白，“太有束縛感了，它束縛了我的想象和回憶”。于是，薩頂頂決定放棄歌詞，用自語(yǔ)抒發(fā)感情。與之類似的如《希然寧泊》、《拉古拉古》、《云云南南》等歌曲，都是運(yùn)用了一些非語(yǔ)義性的音符進(jìn)行演唱。薩頂頂通過(guò)這些努力告訴我們：“語(yǔ)言和交流溝通，其實(shí)根本不需要符號(hào)，更多的需要心與心的對(duì)應(yīng)?！比藗兺耆梢院雎缘舾柙~，讓自己的內(nèi)心融入音樂(lè)。這種富于探索性的演唱方式，更是被環(huán)球唱片亞太地區(qū)總裁Max Hole稱為“與神交流的語(yǔ)言”。

薩頂頂是一位真正自由的歌者，她把自己對(duì)于音樂(lè)的體會(huì)通過(guò)一種最為獨(dú)特的表現(xiàn)方式演繹了出來(lái)，她的音樂(lè)超越了概念的框定和語(yǔ)言的界限，她用自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式帶給了聽(tīng)者以精神上的享受。薩頂頂說(shuō)：“……藝術(shù)是需要不斷創(chuàng)新的，而真正的藝術(shù)家就是要在藝術(shù)上開創(chuàng)一個(gè)新的時(shí)代，引領(lǐng)出一種新的藝術(shù)形式，并且把這種藝術(shù)形式充分地展現(xiàn)出來(lái)，讓大眾都從這種藝術(shù)形式中得到享受?！彼龅搅恕?/p>

四、多元化的音樂(lè)元素

薩頂頂?shù)囊魳?lè)中交織著傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、民族唱法與電子聲完美融合的多種音樂(lè)元素。對(duì)此《觀察家報(bào)》做出評(píng)價(jià)說(shuō)，薩頂頂?shù)摹耙魳?lè)令人驚艷，她融合了細(xì)致優(yōu)雅的東方民族旋律與西方的節(jié)奏和電子音樂(lè)”。就傳統(tǒng)意義而言，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、民族與世界之間是一種對(duì)立性存在，而薩頂頂致力于消除這種對(duì)立，實(shí)現(xiàn)融合，并借此展示出音樂(lè)元素的多元化并存。

首先看傳統(tǒng)東方元素。薩頂頂?shù)囊魳?lè)深深地扎根于中國(guó)的文化土壤，她曾表示希望把融合各個(gè)民族音樂(lè)的大中華文化背景介紹給聽(tīng)眾，要將中國(guó)古老文化的精髓通過(guò)音樂(lè)的方式帶到全世界?！拔腋枨撵`魂代表著中華民族的文化”，正是在這樣一種清醒自覺(jué)的民族性自主意識(shí)的支配下，薩頂頂“蟄伏四年，游歷各國(guó)采風(fēng)”，以此來(lái)為自己的音樂(lè)創(chuàng)作汲取充足的養(yǎng)分。在她看來(lái)，亞洲的音樂(lè)在西方音樂(lè)面前很不自信，在這種情況下，薩頂頂毅然決定開發(fā)出自己獨(dú)特的音樂(lè)。她揮起民族古老文化的大旗，給世界音樂(lè)帶去東方神秘的色彩?！拔乙蛉胨麄儯W美）市場(chǎng)，秘訣還是得用自己本土的音樂(lè)?！薄拔乙恢眻?jiān)信，只有從自己民族和傳統(tǒng)文化中發(fā)掘出來(lái)的音樂(lè)，才能真正的影響世界?！睅е@種自主意識(shí)，薩頂頂積極地從民族文化的原始宗教、民間音樂(lè)、鄉(xiāng)土音階中吸取養(yǎng)分，巧妙地將藏族、蒙古族、云南各少數(shù)民族的音樂(lè)風(fēng)格融匯一起，將質(zhì)樸的歌謠、獨(dú)特的民族樂(lè)器以及原生態(tài)的人生呈現(xiàn)了出來(lái)。在演唱風(fēng)格和舞臺(tái)妝扮上，薩頂頂也給我們呈現(xiàn)出瑰麗的民族特色和異域風(fēng)情，帶給聽(tīng)者一種強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼。她將民俗風(fēng)情元素推廣至廣闊的世界舞臺(tái)，充分展示了東方的神韻之美。

再看現(xiàn)代西方元素。研究電子音樂(lè)元素一直以來(lái)都是薩頂頂?shù)呐d趣之一。薩頂頂首次出現(xiàn)在公眾面前是在2000年的CCTV歌手大獎(jiǎng)賽，隨后她發(fā)行的專輯《自己美》，使她成為“中國(guó)第一電子女聲”。事實(shí)上，薩頂頂?shù)囊魳?lè)融匯了很多的現(xiàn)代西方元素，她把東方的音樂(lè)融進(jìn)西方的電子音樂(lè)，充分展現(xiàn)出民族的東西和產(chǎn)業(yè)化的制作結(jié)合所潛藏的無(wú)限生命力。在西方電子音樂(lè)元素的烘托之下，其音樂(lè)骨髓里的東方特質(zhì)得到進(jìn)一步強(qiáng)化，顯得更加出彩和現(xiàn)代。就像音樂(lè)制作人Tom Nichols所說(shuō)：“……當(dāng)把她的嗓音和這樣的現(xiàn)代音樂(lè)形式，充滿了鼓點(diǎn)，貝司、吉他和其他制作技術(shù)結(jié)合起來(lái)的時(shí)候，實(shí)在是非常酷，聽(tīng)起來(lái)非常非?？??！?/p>

不僅如此，薩頂頂?shù)膫€(gè)人樂(lè)隊(duì)也同樣充滿了多元的特質(zhì)，不僅有歐美的電音器材，還有中國(guó)傳統(tǒng)的樂(lè)器。古箏、琵琶、馬頭琴、葫蘆絲、竹笛、蘆笙、鍵盤、電吉他、貝司、架子鼓等在薩頂頂?shù)囊魳?lè)中得到了完美融合，形成一股異常強(qiáng)大的聽(tīng)覺(jué)震撼，彰顯出薩頂頂不同尋常的多元化音樂(lè)風(fēng)格。對(duì)此，薩頂頂說(shuō)：“我不拘束于任何一個(gè)音樂(lè)元素，不捆綁任何的單一文化，也許我的音樂(lè)蘊(yùn)涵著太多的文化信息，并且這些信息之中沒(méi)有唯一性和重復(fù)性，但我用這些已有的文化信息重新組建了自己的音樂(lè)體系，使得這些文化信息得到了重生的機(jī)會(huì)，讓古老和現(xiàn)代糅合在一起，讓各個(gè)民族元素融合在一起，讓世界和中國(guó)聯(lián)系在一起，這就是我的音樂(lè)，這就是我獨(dú)特的處理音樂(lè)方式……”

五、結(jié)語(yǔ)

薩頂頂?shù)囊魳?lè)以一種超功利的創(chuàng)作理念、深刻的精神內(nèi)涵、獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和多元化的音樂(lè)元素，給當(dāng)代中國(guó)的流行音樂(lè)帶來(lái)了沖擊。這也使得“薩頂頂音樂(lè)”成為中國(guó)流行音樂(lè)史上最富于反叛性和開創(chuàng)性的具有開先河意義的新的音樂(lè)形式。其音樂(lè)所發(fā)生的影響，薩頂頂自己曾做過(guò)恰切的估價(jià)：“我覺(jué)得是新東西對(duì)人心態(tài)的鍛煉，由于我的給予，觀眾的接受度會(huì)發(fā)生變化，不再以固有心態(tài)判斷和欣賞新東西；而很快也會(huì)有別人做不一樣的東西，然后形成一股風(fēng)潮，最終，中國(guó)流行音樂(lè)的整體得到改觀?！薄叭绻麤](méi)有我，中國(guó)流行音樂(lè)應(yīng)該挺不多樣性的?！彼_頂頂音樂(lè)創(chuàng)作的探索和實(shí)踐，不僅給當(dāng)代中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展提供了參考，甚至給整個(gè)亞洲音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)啟迪。

需要指出的是，薩頂頂富于先鋒性意義的音樂(lè)極大地?cái)U(kuò)容了人們的音樂(lè)聽(tīng)閾范圍，一旦這種特質(zhì)性的東西演變成為一種普遍性，如她所言“形成一股風(fēng)潮”了的話，那么人們是否還會(huì)帶著如此欣喜和驚奇的心情去期待和追捧？薩頂頂曾表示說(shuō)，自己的第三張唱片“絕對(duì)不會(huì)再有地域元素了，我會(huì)再想出新的內(nèi)容”。那就讓我們拭目以待她的進(jìn)一步創(chuàng)新。另外，關(guān)于“自語(yǔ)”，薩頂頂表示這是一種很即興、很意外的偶然性音樂(lè)，而當(dāng)這種偶然性音樂(lè)反復(fù)被巡回演唱時(shí)，它是否已經(jīng)僅僅成為了一種表演，而失卻了其本真的意義？然而不管怎么說(shuō)，薩頂頂?shù)囊魳?lè)使得中國(guó)的流行音樂(lè)變得更為豐富和多元化，在整體上得到改觀，將中國(guó)的流行音樂(lè)推向了一個(gè)新的高度。

參考文獻(xiàn)：

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篇3

音樂(lè)研討會(huì)評(píng)析 精 品 源自中 考備 戰(zhàn) 一、多元化的中國(guó)風(fēng)格探索 二、作曲家在多元?jiǎng)?chuàng)作中的個(gè)性追求

本次研討會(huì)從音樂(lè)標(biāo)題、美學(xué)追求、結(jié)構(gòu)形式、素材組織與敘述方式等方面探討了作曲家如何保持個(gè)性創(chuàng)作,從觀念、技術(shù)和理論多層面深化了個(gè)性創(chuàng)作的美學(xué)境界。

其一、關(guān)于個(gè)性創(chuàng)作。唐建平認(rèn)為,每個(gè)藝術(shù)家都是有個(gè)性的,都是突破前人,作曲家忠實(shí)自己的個(gè)性,但不能不尊重藝術(shù)的普遍規(guī)律,藝術(shù)是個(gè)性跟共性共存的。賈國(guó)平覺(jué)得人類文化已經(jīng)沒(méi)有地域限制,恐怕沒(méi)有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)證明這些文化的屬性,創(chuàng)作要有個(gè)性,但個(gè)性不是口音重,而是每個(gè)作曲家有自己寫作方式。筆者贊同他們的看法。

其二、關(guān)于音樂(lè)標(biāo)題。有的作曲家講究標(biāo)題與內(nèi)容的統(tǒng)一。在他們看來(lái),標(biāo)題是音樂(lè)內(nèi)容的抽象概括,具有一定的導(dǎo)向性和暗示性。但賈國(guó)平提出了不同的看法,他說(shuō),有時(shí)候作曲家只是找借口依托,只是希望寫音樂(lè)。音樂(lè)常常大于他所賦予的標(biāo)題,比如陸培《虎虎生風(fēng)》(2008)的題目使用了“虎滬申風(fēng)”諧音,滬———上海從來(lái)都是臥虎藏龍之地,申也是上海,風(fēng)就是“海派風(fēng)格”。張建國(guó)《離?騷》(2007)抒寫一種糾結(jié)的心理,與屈原沒(méi)關(guān)系。他的標(biāo)題也引起了爭(zhēng)議,宋瑾指出,無(wú)論誰(shuí)寫離騷,都只有被吃掉的份。筆者以為,中國(guó)人是講究標(biāo)題的,很多音樂(lè)的曲牌名就起著標(biāo)題的作用,但也有很多標(biāo)題實(shí)際上跟音樂(lè)本身沒(méi)關(guān)系,有的甚至大于音樂(lè)本身。

其三、關(guān)于美學(xué)追求。韓鍾恩說(shuō),美學(xué)是內(nèi)容與形式的關(guān)系,我的美學(xué)是感性。以往感性跟內(nèi)容有關(guān)系,我的感覺(jué)是感性跟形式有關(guān)系。不同作品的形式立意與美學(xué)追求均有所不同。陸培追求雅俗共賞,王西麟賦予作品高度的社會(huì)責(zé)任感和人文關(guān)懷。郭祖榮作品面對(duì)的對(duì)象是“文人中的音樂(lè)愛(ài)好者”。溫德青之所以用頻譜技術(shù)寫作是因?yàn)樗麍?jiān)信電子音樂(lè)一樣能表達(dá)情感。宋瑾提示,二十世紀(jì)音樂(lè)特點(diǎn),是理性的設(shè)計(jì)與感性的分離。不能用后現(xiàn)代美學(xué)去評(píng)價(jià)和衡量傳統(tǒng)的作品。唐建平在介紹自己作品之前說(shuō):“中國(guó)有自己的文化、美學(xué)和歷史,為什么作曲家不從自己的民族習(xí)慣出發(fā),而去接受韋伯恩、里蓋蒂的觀念———‘音樂(lè)是不給別人聽(tīng),不管別人愿不愿意接受,我就是不喜歡別人聽(tīng)’,我覺(jué)得我的音樂(lè)就要給別人聽(tīng)?！比欢?葉國(guó)輝認(rèn)為,創(chuàng)作上無(wú)論基于什么樣的經(jīng)歷,我們可能對(duì)某種美學(xué)的誤選也是可能的。美學(xué)追求代表著音樂(lè)作品的最高境界,與作品的題材內(nèi)容密切相關(guān),宏大敘事的重大歷史題材與風(fēng)花雪月代表著兩種美學(xué)方向,但都能產(chǎn)生偉大的作品。

其四、關(guān)于素材組織與敘述方式。素材組織和敘述方式既考驗(yàn)作曲家的技術(shù)掌握程度,也考驗(yàn)作曲家的天賦和才能。同樣的素材在不同的作曲家手里能夠發(fā)揮不同的效果,同樣的素材由同一個(gè)作曲家用不同的敘述方式也能產(chǎn)生不同的音響。在素材組織上,唐建平認(rèn)為,素材的組織關(guān)鍵在于怎么過(guò)渡和運(yùn)用,以及他們一些技巧片段的組接。卞祖善也認(rèn)為,素材在有機(jī)展開和鏈接部分要更為細(xì)膩。在敘述方式上,韓鍾恩用“口音很重”來(lái)形容作曲家的敘述方式,王西麟用具體的重奏寫法來(lái)說(shuō)明他的口音重的原因,他說(shuō),不是用一個(gè)東西,一個(gè)人獨(dú)奏,也不是三個(gè)人奏一個(gè)東西,而是每種樂(lè)器在獨(dú)奏,由高度的獨(dú)奏性組成重奏,現(xiàn)在的交響樂(lè)隊(duì)?wèi)?yīng)該是大量重奏化發(fā)展。筆者認(rèn)為,作曲家的敘述方式是形成其風(fēng)格的主要特質(zhì)。

其五、關(guān)于結(jié)構(gòu)形式。結(jié)構(gòu)形式既是展現(xiàn)作曲家作品的完美度,也是演員和聽(tīng)眾心理過(guò)程的期待感。陸培說(shuō):“結(jié)構(gòu)其實(shí)是后人總結(jié)出來(lái)的,結(jié)構(gòu)像容器,你喝水要有東西把它盛起來(lái);結(jié)構(gòu)是心理的過(guò)程,作品應(yīng)該有緊張和松弛的對(duì)比,讓聽(tīng)眾充滿期待感,要制做期待,然后解決那個(gè)期待。但一部結(jié)構(gòu)感好的作品未必是好作品,一部好作品絕對(duì)是結(jié)構(gòu)感好的作品?！辟Z達(dá)群說(shuō),美學(xué)跨越是一種追求,音樂(lè)不要寫太滿,讓作品有很大的可塑性空間。音樂(lè)創(chuàng)作本身就是開放的,作曲、演奏、聽(tīng)眾的聽(tīng)賞每一個(gè)環(huán)節(jié)都是一個(gè)開放的心態(tài)。從上述作曲家、理論家的討論來(lái)看,大家都不約而同地在個(gè)性化創(chuàng)作中向多元的中國(guó)風(fēng)格方向邁進(jìn)。

三、作曲家選擇多元化創(chuàng)作中國(guó)風(fēng)格的原因

作曲家為什么會(huì)選擇這樣的創(chuàng)作道路呢?我想,這應(yīng)該是國(guó)內(nèi)外近年來(lái)的時(shí)代潮流與中國(guó)作曲家群體的文化覺(jué)醒所致。

一方面,是國(guó)外時(shí)代潮流的影響。雖然歐美作曲家尚在積極地追求現(xiàn)代音樂(lè)的技術(shù)創(chuàng)新,主張走小眾藝術(shù),而另一些作曲家已經(jīng)開始走向回歸,極力迎合大眾的藝術(shù)品味。如陸培坦言:在國(guó)外的很多作曲家,如譚盾、陳怡等,都大量使用中國(guó)的民歌作為素材,因?yàn)槲鞣饺藢?duì)我們的期待是想聽(tīng)到黃臉孔背后的民間音樂(lè)文化。這種回歸,而非意義的回歸,而是屬于螺旋式的上升。從某種意義上講,國(guó)際現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)際上已經(jīng)處于多元的局面,如王寧所言:“世界是多元的,多元并存的現(xiàn)狀是正常的,是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的,而且永遠(yuǎn)會(huì)是這樣,試圖去改變則是徒勞的?！绷硪环矫?是中國(guó)作曲家的文化覺(jué)醒。2003年,金湘等人在《“新世紀(jì)中華樂(lè)派”四人談》提出建立新世紀(jì)中華樂(lè)派的設(shè)想。① 四、郭祖榮與福建音樂(lè)現(xiàn)象在多元中國(guó)風(fēng)格創(chuàng)作中的啟示

郭祖榮不僅創(chuàng)作了20部交響曲,而且?guī)缀跎婕傲巳康囊魳?lè)創(chuàng)作領(lǐng)域。不僅如此,他還為福建省培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的作曲家和理論家,在多元中國(guó)風(fēng)格創(chuàng)作中形成了“福建音樂(lè)現(xiàn)象”。王寧認(rèn)為,我聽(tīng)福建一些老一輩作曲家的作品,也聽(tīng)一些年輕一代的作品,聽(tīng)完這兩個(gè)年輕人的作品,我很振奮,他們吸收了老一輩的一些優(yōu)點(diǎn)。葉國(guó)輝由衷地表示:“80年代聽(tīng)劉湲講,郭老師作品中對(duì)樂(lè)隊(duì)的運(yùn)用和控制非常好,對(duì)他的影響很大。從您的作品可以感受到您對(duì)于他的影響,可以看到一個(gè)作曲家內(nèi)心的純凈,可以看到您對(duì)于古典音樂(lè)的功力?！庇趹c新認(rèn)為:“‘郭祖榮現(xiàn)象’很值得研究。福建省的音樂(lè)創(chuàng)作水準(zhǔn)與擁有郭祖榮老師這樣一位德才兼?zhèn)涞睦纤囆g(shù)家密不可分。雖然郭祖榮的創(chuàng)作在五十年代已經(jīng)是全國(guó)一流水平,但由于福建省處于相對(duì)封閉的狀態(tài),幾十年來(lái)他在福建這塊土地上默默無(wú)聞地耕耘著,他在全國(guó)的影響和知名度沒(méi)有顯現(xiàn)出來(lái)。但是,相對(duì)的封閉也形成了相對(duì)的穩(wěn)定性,郭祖榮的才能在這里得到了充分的發(fā)揮。他不僅是一位富有才華的作曲家,也是品德高尚、誨人不倦的教育家,王耀華、章紹同、吳少雄、宋瑾、溫德青、劉湲等一批如今已享譽(yù)全國(guó)的作曲家 音樂(lè)研討會(huì)評(píng)析 音樂(lè)研討會(huì)評(píng)析 ：小學(xué)音樂(lè)論文：音樂(lè)課堂教學(xué)過(guò)程 我國(guó)民族音樂(lè)的形成與特點(diǎn) 音樂(lè)鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

音樂(lè)研討會(huì)評(píng)析 精 品 源自中 考備 戰(zhàn)

、理論家,均出自郭祖榮老師的門下。這種現(xiàn)象在全國(guó)來(lái)說(shuō)也比較獨(dú)特。這個(gè)群體不僅繼承了郭老師的音樂(lè)創(chuàng)作才能,而且逐步形成了各自獨(dú)特的風(fēng)格,在不同領(lǐng)域各有發(fā)揮。這一現(xiàn)象值得深入研究?！蔽濉?duì)“京、滬、閩”現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作研討會(huì)的評(píng)價(jià)本次研討會(huì)必將推進(jìn)福建乃至全國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作。卞祖善指出:“京滬閩是中國(guó)作曲家的縮影,對(duì)這個(gè)群體提出要求是可以。這次研討會(huì)是水平最高、最富成果的一屆。上次研討會(huì)有人提出:中國(guó)作曲家是前進(jìn)了還是退步了?我們這次可以大聲地說(shuō),我們是大踏步地前進(jìn)了,不論是老中青三代都是前進(jìn)了,我特別贊賞王寧教授對(duì)于福建年輕一代作曲家的評(píng)價(jià),我覺(jué)得我對(duì)于福建年輕一代作曲家的評(píng)價(jià)有點(diǎn)過(guò)于冷漠了。本屆研討會(huì)展示的作品,充分展現(xiàn)了一個(gè)事實(shí)。用現(xiàn)代技法手段,創(chuàng)作中國(guó)的音樂(lè),作品所呈現(xiàn)的是別具一格的新穎風(fēng)格。賈達(dá)群的《夢(mèng)蝶》(2007)的成功不僅為戲曲音樂(lè)的發(fā)展,并且必將引起一些對(duì)于戲曲音樂(lè)的改革,甚至于民族樂(lè)器的改良,改變了本人對(duì)于民族民間音樂(lè)的一些看法,舉這些例子說(shuō)明解決中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的問(wèn)題應(yīng)該靠中國(guó)作曲家?！庇趹c新認(rèn)為:“由郭祖榮策劃籌辦的京滬閩現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作研討會(huì),在舉辦的過(guò)程中逐漸體現(xiàn)了自己的特色。它集中了北京、上海和福建這些具有全國(guó)一流的部分作曲家、理論家,基本上是全國(guó)作曲家的一個(gè)縮影?！度嗣褚魳?lè)》一直很重視創(chuàng)作問(wèn)題。我一向認(rèn)為,創(chuàng)作是音樂(lè)事業(yè)發(fā)展的主導(dǎo)和龍頭,一部國(guó)家的音樂(lè)史首先是音樂(lè)創(chuàng)作史,所以我覺(jué)得創(chuàng)作評(píng)論應(yīng)該是音樂(lè)評(píng)論的主體。這次研討會(huì)對(duì)于音樂(lè)評(píng)論最大的啟示有兩點(diǎn):一是創(chuàng)作評(píng)論首先要從音樂(lè)本體入手,從音樂(lè)本體的因素評(píng)論作品的優(yōu)劣,并上升到創(chuàng)作觀念和美學(xué)的層面,而不是那種脫離音樂(lè)本體而空談美學(xué)或創(chuàng)作觀念的所謂樂(lè)評(píng);二是倡導(dǎo)了實(shí)事求是的音樂(lè)評(píng)論風(fēng)氣,很多與會(huì)者能敢于面對(duì)作曲家,對(duì)作品的優(yōu)劣給予實(shí)事求是的評(píng)論,盡管有時(shí)候還不能完完全全地暢所欲言,但畢竟當(dāng)著作曲家的面坦率提出自己的批評(píng)意見(jiàn)和建議,坦率真誠(chéng),與人為善,在我參加過(guò)的眾多創(chuàng)作研討會(huì)中,像這樣的學(xué)術(shù)風(fēng)氣是不多見(jiàn)的,這恰恰是我們當(dāng)前音樂(lè)評(píng)論中極為缺乏的風(fēng)氣,這樣的學(xué)術(shù)交流風(fēng)氣應(yīng)該成為我們同類研討會(huì)的榜樣?！庇谙壬脑挿浅Ｓ幸?jiàn)地,他以自身的經(jīng)歷和敏銳改變的見(jiàn)識(shí)批判了當(dāng)前音樂(lè)批評(píng)的不良風(fēng)氣,希望會(huì)議能對(duì)改變這種不良風(fēng)氣有所裨益。