緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇裝置藝術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！

篇1

【關(guān)鍵詞】敦煌壁畫裝飾藝術(shù)莫高窟285窟

一、裝飾形象的主要類型

在敦煌壁畫藝術(shù)中人和神是主要的描述對象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同于世俗人物，便加入了豐富的想象成分。例如，為了顯現(xiàn)觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養(yǎng)人畫像，都是有名有姓的現(xiàn)實人物寫照，這類形象基本上都是所處當時民族社會的真實反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即“偏重于概念的”裝飾形象和“偏重于寫實的”裝飾形象。

第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強和噴云吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鉆的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風神。背景有迅疾的流云和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風雨交加、雷鳴閃電的氣勢。可見只要情感需要，概念需要，他們便可以突破模擬現(xiàn)實的樊籬，進入表達主觀心靈的自由世界，在創(chuàng)造形象時無所不用其極。

與此不同的“偏重于寫實的”裝飾形象大多保留了自然物象的現(xiàn)實屬性。作者在塑造這類形象時，一般以現(xiàn)實對象為藍本，以寫實為手段，因此在大體上是比較忠實于客體對象的。學者對285窟供養(yǎng)菩薩像利用考古類型學方法，對北壁的供養(yǎng)菩薩進行分析和整理?！靶愎乔逑瘛钡娜宋镄蜗蠓夏铣纳鐣L尚與流行風格，服裝也保留著“褒衣博帶”的服飾特征。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現(xiàn)實人物進行塑造，但卻與寫實藝術(shù)家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現(xiàn)在對各種形式要素的秩序感的強調(diào)上，即對諸如簡潔、規(guī)則、韻律、平衡、對稱，以及點、線、面等形式因素的提煉與抽象。

二、程式化在敦煌壁畫中的應(yīng)用

程式是裝飾藝術(shù)的重要特征之一。所謂程式，是指那些在長期藝術(shù)實踐中歷經(jīng)反復(fù)創(chuàng)造，錘煉、揚棄、演化而形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)規(guī)范。在敦煌壁畫藝術(shù)中只要我們稍加瀏覽，便會發(fā)現(xiàn)程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥云、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復(fù)出現(xiàn)的紋樣無不體現(xiàn)出圖式化、格律化、規(guī)范化的程式特征。程式是內(nèi)容與形式的有機統(tǒng)一，它不僅成為社會觀念的象征符號而存在，同時也以其優(yōu)美的圖形結(jié)構(gòu)給人以直觀的審美感受。

以表現(xiàn)內(nèi)容為中心的程式中，285窟藻井中的“飛天”是敦煌壁畫中經(jīng)常出現(xiàn)的藝術(shù)形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標志性符號，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術(shù)精神的縮影。飛天是“香音神”、“天樂神”等屬佛教護法部中的“天龍八部”，職司奏樂、散花，并以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界里彈琴唱歌，娛樂于佛，以“飛天”來“以舞傳佛”。

在形式上，敦煌飛天的樣式歷經(jīng)無數(shù)藝人的參與，經(jīng)由多人多次的反復(fù)修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創(chuàng)作方法歷經(jīng)了現(xiàn)實——歌舞伎、百戲；想象——無翼而飛。這就體現(xiàn)了中國繪畫美學思想中的“寓形寄意”、“立象以盡意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的“有意味的形式”。從早期西魏的第285窟“飛天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫云浮空、天花旋轉(zhuǎn)的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現(xiàn)體態(tài)身姿豐腴健美，結(jié)實有力、窈窕修長，身具流動的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產(chǎn)生出“天衣飛揚，滿壁風動”的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象征符號，同時也為后人提供了相對穩(wěn)定的形式規(guī)范和藝術(shù)樣式。

三、裝飾性構(gòu)圖在敦煌壁畫中應(yīng)用

在西方寫實主義藝術(shù)創(chuàng)作中，出于追慕客體、再現(xiàn)自然的宗旨，勢必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現(xiàn)實的三維視覺效果。這種努力又集中的體現(xiàn)在焦點透視法之中，使二維空間的畫面產(chǎn)生了科學性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點固定在某一特定的位置上，無法移動，從而也限制了心靈需求的自由表達。這是焦點透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術(shù)家在造型活動中不僅主動放棄了三維空間的追求，而且時時抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅實的二維平面上營造自己的精神大廈。

敦煌壁畫中的裝飾性構(gòu)圖最為獨特的是根據(jù)自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點透視、散點透視的表現(xiàn)限度，同一幅畫里面出現(xiàn)仰視、俯視、平視、反視等現(xiàn)象。沒有單一固定的透視點，仰視與俯視并用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學性，但我們并沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運用了平視體構(gòu)圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復(fù)雜的場面用西方的焦點透視法表現(xiàn)，勢必會造成前后、內(nèi)外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場面之間的山石樹木是聯(lián)系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構(gòu)圖。很顯然，在現(xiàn)實生活中是無法將一件復(fù)雜的事在瞬間同時展開的。在智慧的中國人心目中，將心里的真實與審美需求，

將時間維度引入空間之中，形成觀念上的時空，構(gòu)成“天馬行空”獨特的構(gòu)圖方式。

四、敦煌壁畫裝飾造型的心理因素

貢布里希在他的《秩序感》中，對裝飾藝術(shù)的心理學問題作了深入的研究。他通過對自然界和人類社會中大量裝飾現(xiàn)象的考察，認為人類的裝飾動機根源于生物體內(nèi)在的“秩序感”。如果說，敦煌石窟藝術(shù)在主題內(nèi)容上彰顯了佛教，那么，其主要形式特征則有賴于裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。

在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥云紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會發(fā)現(xiàn)這些圖案有一定的秩序規(guī)律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現(xiàn)的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭。窟頂中心為雙層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內(nèi)畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環(huán)繞，構(gòu)成完整的圖案。它們節(jié)奏和諧、由內(nèi)向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優(yōu)美的舞樂。

然而，人類對秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動因，即視覺上形式美感問題，它并未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實上，在絕大多數(shù)裝飾形象中，還蘊含著另一層重要的心理因素，即源于人的后天知識、經(jīng)驗與觀念的“意義感”。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優(yōu)美的形式美感，而且更符合主體心靈中的“真實”標準。因此，蓮花所蘊含清凈的功德與清涼的智慧，永遠為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規(guī)律，才可能把握它的真髓。

敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對建筑只起一個裝飾和美化的作用，對雕塑起補充和陪襯的作用，但只要踏進洞窟，窟頂、四周墻面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構(gòu)成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術(shù)殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術(shù)寶庫日益成為藝術(shù)家關(guān)注的熱點，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)造出更加廣闊的表現(xiàn)空間。充滿東方智慧的裝飾藝術(shù)將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術(shù)在新時代必將發(fā)揮更重要的作用。

參考文獻

1李向偉.道器之間——藝術(shù)與設(shè)計論札.安徽教育出版社，2004

篇2

中國剪紙藝術(shù)是中華民族深遠文化的民俗載體，是深受民眾喜愛的藝術(shù)形式。中國剪紙藝術(shù)的風格與不同地域的風俗習慣、歷史文化、作者的文化素養(yǎng)及愛好稟性等多種因素有關(guān)，因此，不同地域的剪紙具有不同的風格特點及審美情趣?？偟膩碚f，我國南方剪紙具有精雕細刻、玲瓏剔透的特點；北方剪紙大多粗獷豪放、質(zhì)樸夸張。剪紙是一門造型藝術(shù)，在二維平面空間上進行創(chuàng)作，利用剪刀或刻刀通過鏤空的形式來塑造形象。剪紙圖案大多具有吉祥寓意，種類繁多，手法簡練，富有抽象趣味。剪紙色彩主要分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙主要以紅色為主，象征吉祥、喜慶；多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩絢麗，形象生動。剪紙藝術(shù)與服裝藝術(shù)自古以來就有著密切的聯(lián)系，剪紙曾經(jīng)作為刺繡底樣用于服飾和鞋帽中，如民間各階層穿的繡袍、繡裙、肚兜、繡花鞋、鞋墊等。近年來，剪紙藝術(shù)引起了國內(nèi)外服裝設(shè)計師的廣泛關(guān)注，在各大會中都見到了剪紙的影子，將民族韻味與現(xiàn)代時尚相結(jié)合，帶給人們更加豐富的視覺體驗。著名時尚雜志BAZZAR與傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)家合作，運用現(xiàn)代紙質(zhì)材料設(shè)計了一系列剪紙時裝作品，剪紙圖案得到最大限度的體現(xiàn)，讓人們領(lǐng)略了傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的魅力，為人們帶來一場紙裝視覺盛宴。

2剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的運用方式

2.1剪紙圖案的選擇與運用我國剪紙常見的紋樣有各種花卉、鳥獸、人物、文字、建筑、生活器皿等，不同地域?qū)艏垐D案的喜愛各有不同，剪紙的手法、風格各異。剪紙吉祥圖案一直以來都受到人們的喜愛，表達了對美好生活的憧憬。由于剪紙圖案常用到女裝設(shè)計上，因此以花卉、動物為主。常見的花卉紋樣有、牡丹、蘭花、梅花等，動物紋樣有蝴蝶、孔雀、金魚等，以能表達女性柔美、秀麗的圖案為主。剪紙圖案在服裝上的運用方式主要有兩種，一種是直接運用，剪紙圖案不做任何變化，直接用到服裝設(shè)計中去；另一種是間接運用，將圖案進行簡化、歸納、提煉，并進行抽象變形使之更適合現(xiàn)代人的審美需求。剪紙圖案的直接運用適合于禮服設(shè)計，以體現(xiàn)文化內(nèi)涵和民族寓意為主；剪紙圖案的間接運用多見于成衣設(shè)計，為服裝增添藝術(shù)氣息，也更容易被消費者接受。我國的高級定制品牌NE•TIGER在禮服的設(shè)計中將剪紙吉祥圖案直接印染到服裝上，配合傳統(tǒng)立領(lǐng)及旗袍款式，展現(xiàn)了中國服飾文化的魅力。

2.2剪紙色彩在服裝設(shè)計中的詮釋我國剪紙分為單色剪紙和多色剪紙，單色剪紙以紅色、黑色為主，多色剪紙以河北蔚縣剪紙為代表，色彩豐富，層次感強。剪紙色彩在服裝上的運用以單色為主，剪紙圖案更加清晰靈動。服裝設(shè)計中的剪紙圖案色彩除了傳統(tǒng)的紅色以外，結(jié)合流行趨勢增添了很多其他色彩如白色、黑色、紫色、寶藍、黃色、玫紅等色彩，使服裝整體風格更加豐富多變，滿足了不同消費者的喜愛。多色剪紙由于色彩比較豐富，適合運用到款式簡潔的服裝，以突出剪紙圖案的色彩美。

2.3剪紙藝術(shù)在服裝設(shè)計中的工藝表現(xiàn)剪紙以纖細秀麗的線條配合塊面、借助夸張、變形手法創(chuàng)造出栩栩如生的藝術(shù)形象的表現(xiàn)技法帶給服裝設(shè)計師們無限的創(chuàng)作靈感，現(xiàn)在剪紙藝術(shù)的運用也有了一定的深度和廣度，其表現(xiàn)的工藝形式也更加多樣化。剪紙藝術(shù)與服裝設(shè)計的緊密結(jié)合一方面是藝術(shù)性的表現(xiàn)，另一方面是工藝方法的實現(xiàn)，常見的工藝形式有印花、刺繡、鏤空等方法。

2.3.1印花印花是使用染料或涂料直接在織物上形成圖案。將剪紙圖案通過印花工藝直接運用到服裝中去，可進行服裝的局部印花也可進行整體印花。印花工藝簡便而實用，更加適合企業(yè)的批量生產(chǎn)。夏姿•陳在2013春夏“不斷”系列，以剪紙為設(shè)計元素，汲取剪紙中常見的花卉、動物、風景等圖案通過印花工藝將其印到服裝上，色彩艷麗豐富，將傳統(tǒng)剪紙色彩與現(xiàn)代時尚相結(jié)合，塑造出具有民族韻味而又溫婉優(yōu)雅的女性形象。

2.3.2刺繡刺繡是一種用彩色絲、絨、棉等線材，在綢緞、布帛等底布上，借助針的運行穿刺，繡成各種精美圖案的手工藝。

2.3.3鏤空剪紙的造型特征是以二維空間為造型基礎(chǔ)的平面藝術(shù)，其形象是通過剪刀或刻刀在紙面的鏤空來塑造，形成了千刻不落、萬剪不斷的造型結(jié)構(gòu)，質(zhì)樸流暢，生動傳神，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。剪紙本身就是一種鏤空藝術(shù)，它通過圖案中陰陽的結(jié)合，營造出一種獨特的光影效應(yīng)。通過選擇適合的服裝面料進行鏤空處理，并結(jié)合剪紙圖案，體現(xiàn)了靈動、優(yōu)雅的視覺效果。剪紙鏤空藝術(shù)結(jié)合不同類型的服裝面料體現(xiàn)不同的視覺效果。近年來，各大服裝品牌紛紛將剪紙元素運用到自己的會中去，如LouisVuitton、英國新興品牌Marchesa、Valentino、東麗－劉薇。LouisVuitton的連衣裙利用空間感的剪紙鏤空并結(jié)合立體裁剪使服裝呈現(xiàn)出一種立體視覺效果。英國新興品牌Marchesa的2012秋冬系列黑色小禮服中，利用柔軟的小羊皮打造出的輪廓感并結(jié)合帶有中國韻味的剪紙鏤空圖案營造出時尚而奢華的女性形象。Valentino2012春夏系列剪紙鏤空連衣裙以花朵為主要元素，搭配淡雅的丁香紫色，優(yōu)雅而甜美。2013春夏中國國際時裝周上，設(shè)計師劉薇將剪紙鏤空元素運用到禮服及日常裝的設(shè)計中去，塑造了一種既性感又休閑的著裝風格。剪紙鏤空元素除了在服裝設(shè)計中運用外，還運用到服裝配飾及局部裝飾上。RalphLauren2013春夏系列設(shè)計了一系列具有剪紙鏤空風格的配飾，有包、腰帶、鞋子等。服裝的局部的裝飾上采用具有鏤空的圖案皮革，主要運用在領(lǐng)子、肩部、袖口、門襟、下擺、口袋等處，使服裝的整體風格具有很強的文化氣息，又具有很強的實穿性，為剪紙元素的成衣設(shè)計提供了借鑒。

3結(jié)束語

篇3

中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)是人類文化發(fā)展的重要藝術(shù)形式，但他并不是純藝術(shù)形式，而是人類為了更好的生活而進行的創(chuàng)造性活動，體現(xiàn)著當時當?shù)氐奈幕图夹g(shù)水平，將深刻的哲理和道德審美融入其中。

(一)傳統(tǒng)裝飾元素

裝飾圖案。我國傳統(tǒng)裝飾圖案種類繁多、數(shù)量巨大，反映了中國各時代的宗教、政治、風俗等，凝聚著各時代能工巧匠的智慧，形成了獨具民族特色的藝術(shù)體系。它們遵循秩序，講究對稱、比例、尺度、節(jié)奏、韻律等，寄予了人們的美好愿望，是充滿藝術(shù)感的文化形態(tài)。文字。早在遠古時代，人們已經(jīng)開始用圖像、符號記事，，在此基礎(chǔ)上，人們采用象形、抽象的方法形成了具有實用與審美價值相結(jié)合的文字。漢字的書法藝術(shù)不是單純的書寫，點線的組合，筆鋒的走勢都符合形式美法則。如楷書的壯美氣勢，行書的嫵媚線條，還有行書的動態(tài)感。色彩。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對色彩的運用極具民族特色，這些色彩運用規(guī)律世代相傳，有著鮮明的藝術(shù)代表性。我國傳統(tǒng)藝術(shù)善用原色，色彩濃重、艷麗夸張，這些色彩強大的生命力激活了我們的表現(xiàn)欲望，經(jīng)過解構(gòu)再造，可以生成極具民族文化風味的設(shè)計。

(二)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的特點

象征性。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的表現(xiàn)來源于自然，來源于生活，卻又不局限于此，圖形、文字、色彩皆被賦予象征意義。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的象征性使其得到升華，表現(xiàn)出豐富的情感和文化意味。裝飾性。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的色彩艷麗、豐富、明快，形式虛實結(jié)合、疏密有秩、和諧統(tǒng)一，具有很強的裝飾性。其內(nèi)容豐富，有效地運用傳統(tǒng)文化藝術(shù)，在不同的場合配合氣氛，可表祝福，可舒思念，使人產(chǎn)生強烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的環(huán)境，造就了不同的文化，這使得傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)自然地具有了民族性。如德國的設(shè)計就傾向于科學性、邏輯性和嚴謹性，而中國的設(shè)計形式和諧統(tǒng)一，風格平穩(wěn)圓滿，這正是中華民族中庸思想的折射。時代性。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的時代性表現(xiàn)在它的物質(zhì)層面和精神層面?？萍嫉牟粩噙M步，新材料的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造，都推動著裝飾藝術(shù)物質(zhì)層面的變化，進而這些變化又施于人們的理念，發(fā)展出新的審美觀念，設(shè)計作品進而凸顯出時代特征。

二、傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代包裝設(shè)計

(一)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系

傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間存在著辯證的關(guān)系。傳統(tǒng)代表著過去，可是這些過去在當時確是現(xiàn)代，現(xiàn)在的現(xiàn)代是在過去的現(xiàn)代的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，且必將成為未來的過去。既然現(xiàn)代是由傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，就必然會受傳統(tǒng)的影響。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)要想很好的運用于現(xiàn)代設(shè)計，需要一個發(fā)展的、演變的、積累的過程。關(guān)于中國文化的發(fā)展，有些人認為“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間出現(xiàn)了鮮明而又銳利的鴻溝，不禁對此感到惋惜?？墒牵瑩Q一個角度去看，祖國幅員遼闊、博大精深，很多傳統(tǒng)文化仍舊以其頑強的意志保留至今，他們的母型還在，并且隨著時代的變化孕育出新苗，表現(xiàn)出無限生機。當人們漸漸領(lǐng)悟到那些飽含在傳統(tǒng)藝術(shù)中的真切情感和文化意蘊后，未來的方向就會越來越明了，越來越正確———文化意識、回歸意識、民族意識和設(shè)計意識的結(jié)合。傳統(tǒng)藝術(shù)得到延續(xù)與發(fā)展，人們的本土歸屬感開始強烈起來，民族審美意識開始理性起來，民族自豪感開始強大起來。

(二)傳統(tǒng)運用于現(xiàn)代的可能性

如今，人們的消費需求不再是過去那樣只重視物質(zhì)的需求，而是漸漸地開始更加重視精神的需求，這使得包裝設(shè)計以民族為本位的戰(zhàn)略流行起來。一個人誕生于某種文化環(huán)境當中，就必然受這種環(huán)境影響著他的思想、情感以及行動。民族文化是以人們的生活需要和信仰為基礎(chǔ)的，受本民族自然條件和社會條件的影響，并最終形成了本民族特有的語言、思維、價值觀和審美觀。如果能將這些傳統(tǒng)文化運用于現(xiàn)代包裝設(shè)計中，可以喚起人們心理上的認同感，成功推銷商品。視覺是有感覺的，是有思維的。中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)源于廣大普通民眾的創(chuàng)造，擁有普遍的心理認同基礎(chǔ)，與現(xiàn)代包裝設(shè)計有很大的結(jié)合可能。

(三)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)怎樣運用于現(xiàn)代包裝設(shè)計

美國杜邦公司是世界上最大的化學公司，它曾做過一項周密的調(diào)查，發(fā)現(xiàn)63%的消費者是根據(jù)商品包裝來選購商品的。這就是著名的“杜邦定律”。中國也有一個著名的故事，就是《韓非子》里面所記載的“買櫝還珠”。由此，我們不難看出包裝設(shè)計的重要性，商品競爭的重要手段之一就是包裝。但如何才能使得自己的包裝設(shè)計在這個信息爆炸的時代脫穎而出呢?傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)永遠是設(shè)計的主題，“民族的就是世界的”。現(xiàn)代包裝設(shè)計對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的復(fù)制和模仿。如果能在現(xiàn)代包裝設(shè)計中把傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的布局、形態(tài)，以及結(jié)構(gòu)上所體現(xiàn)出的韻律、秩序加以得當借鑒，將會有事半功倍的效果。我國的傳統(tǒng)裝飾資源，豐富多樣，特別是吉祥圖案，更是獨具特色，它們的含義已經(jīng)深入人心，很容易產(chǎn)生共鳴，這些都是可以直接運用得。如龍鳳、太極八卦、中國結(jié)等，這些圖案無論是在內(nèi)容形式上，還是在裝飾技巧上都達到了一定的高度，我們或是照搬，或是對其圖案、造型的吸取，都是不錯的選擇。但直接運用這些傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)應(yīng)注意與現(xiàn)代包裝對象題材吻合，適度適量，手法合理，不要不得章法，過分堆砌。現(xiàn)代包裝設(shè)計對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的提取和拼貼。傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)包含著豐富的內(nèi)容，他們以多元的符號表現(xiàn)出來，提取其中的某些元素，根據(jù)自己的創(chuàng)作素材重新組合，以表達自己的想法，是現(xiàn)代設(shè)計師最常用的方法。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，我們需要按照現(xiàn)代的設(shè)計法則，將傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)進行抽象和變形，挑選出可汲取的裝飾元素，再進行重構(gòu)，從而得到創(chuàng)新性的設(shè)計。但要注意的是，這絕不是簡單的羅列、拼接，而是有設(shè)計目的的有機組合。在設(shè)計過程中，充分分析提取元素的形式特點和組合方式，提取的元素要具有獨特性，符合現(xiàn)代審美傾向，這樣才可以在現(xiàn)代包裝設(shè)計中呈現(xiàn)出傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的魅力。現(xiàn)代包裝設(shè)計對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的推陳出新。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，出現(xiàn)了許多新的流派、主義、思想，這些多來自對西方國家設(shè)計的學習，是本時代的新生力量，不得不被重視。但是，如果能夠把中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)與近現(xiàn)代西方藝術(shù)相結(jié)合，就可以做到東西方的審美互補，從而形成中國設(shè)計風格。這是現(xiàn)代中國設(shè)計師所應(yīng)追求的，這樣的推陳出新，才可以引起世界范圍內(nèi)對中國設(shè)計的關(guān)注。近年來，在世界范圍內(nèi)提倡可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，中國也不例外，我這里要說的是，可持續(xù)發(fā)展的重要部分就是對民族傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚?，F(xiàn)代包裝設(shè)計需要新的理論依據(jù)，帶來嶄新的變革。

三、結(jié)語

篇4

論文關(guān)鍵詞：伊斯蘭裝飾藝術(shù)審美特征

論文摘要：以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據(jù)主導地位，它左右著文化和藝術(shù)的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術(shù)無比發(fā)達，并呈現(xiàn)出抽象、滿密、規(guī)整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術(shù)》中談及伊斯蘭教時說:“從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術(shù)的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設(shè)計師，只是為打破清真寺墻上的單調(diào)，才動手搞點裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發(fā)展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術(shù)廣泛吸納了各民族業(yè)已取得的藝術(shù)成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術(shù)形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術(shù)不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經(jīng)》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中。而伊斯蘭裝飾藝術(shù)又集中體現(xiàn)在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區(qū)別于西歐和中國，又區(qū)別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術(shù)，其內(nèi)在的文化動因使之呈現(xiàn)出以下獨特的藝術(shù)面貌：

一、抽象中的冥索

多數(shù)學者把伊斯蘭紋飾藝術(shù)發(fā)達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律?！豆盘m經(jīng)》雖沒明文規(guī)定禁止具象繪畫，但卻提出：“我的主??！求你使這個地方變成安全的，求你使我和我的子孫遠離偶像崇拜。我的主?。∨枷翊_已使許多人迷誤。”②并有傳說，如果塑造了人和動物的形象而不能給其注入生氣，在末日來到的時候?qū)⑹艿絿缿??！霸谀滤沽挚磥?，繪畫人或動物的形象，即意味著與造物主競爭，這樣的人會在裁判日受到最殘酷的處罰。于是，形象創(chuàng)造成為伊斯蘭藝術(shù)中的一大。”③由于《古蘭經(jīng)》對穆斯林信仰和生活準則的決定性作用，導致伊斯蘭藝術(shù)致力于裝飾藝術(shù)的發(fā)展。此外，宗教一般是通過非人化的偶像崇拜來誘使人們皈依教門，服膺教義的。佛教、基督教便是通過把具體可感的人加以神化，借以宣揚超脫物象的精神本體，并作為人類崇拜的偶像。在漢代末期，佛教正式傳入中國之后，大規(guī)模的造像活動隨即開始。魏晉之后，隨著佛教的興盛，造像活動日益發(fā)展，到南朝時達到高峰。不僅如此，當時的許多高僧，還在理論上論證了建造佛像的必要性和重要性。慧遠在著名的《萬佛影銘序》中就稱:“神道無方，觸像而寄，百慮所會，非一時之感?！雹芏?guī)模和影響力居世界三大宗教之首的伊斯蘭教選擇的不是“觸像而寄”，而是無形無相的某種理念，并視其為超越生命的存在。因此，基督教的耶穌、佛教的釋迦牟尼均有確定的“實像”，而伊斯蘭的真主卻是虛擬、抽象的，是不可見的“虛像”。真主創(chuàng)造萬物、主宰一切、全知全能，既無處不在，又無形無象、無始無終。既然真主是某種理念的代名詞，那么，以抽象的“有形”，反映真主無處不在的“無形”，才是通過藝術(shù)感悟真主存在的途徑。這種靠悟性感知真主的特質(zhì)是導致伊斯蘭裝飾藝術(shù)抽象化的另一原因。阿非夫·巴哈尼斯稱，伊斯蘭藝術(shù)重想象和冥索，西方藝術(shù)則重科學與思考。而想象和冥思正是抽象藝術(shù)的思維方式。更為重要的是，伊斯蘭教重知識、崇智慧的遠見卓識亦促使其工藝紋飾抽象化、復(fù)雜化，同時又為高難度的表現(xiàn)方式提供了思維能力上的先決條件。伊斯蘭教的創(chuàng)始人多次表達過對知識價值的肯定，這種對知識和智慧的尊重與崇尚，使伊斯蘭社會以開放的文化觀廣泛汲取古代波斯、印度、中國、希臘、羅馬的科學技術(shù)和哲學思想，不僅迅速形成和發(fā)展了伊斯蘭文化體系，也使宗教與哲學、科學協(xié)調(diào)發(fā)展。而從哲學上看，伊斯蘭教主要接受了來自古希臘、古羅馬的浸潤，尤其是亞里士多德的邏輯學對其產(chǎn)生了深刻影響?！爸惺兰o阿拉伯著名哲學家伊本·西那采取了帶有新柏拉圖主義色彩的亞里士多德哲學體系，認為感悟是人類認識真主和世界的一種最高能力，因此，一切失去物質(zhì)和感性外殼的抽象概念是知識的最高形式，因為人的精神目光應(yīng)從‘粗糙’的物質(zhì)顯示，從一些具象的事物和現(xiàn)象移開?！雹抟了固m藝術(shù)能夠把幾何紋飾發(fā)揮到極致，正是這種崇尚抽象思維的智慧使然?；ɑ堋⒅参锛y飾擯除了具象表達，以抽象化的象征性語言，描述“隱而未見的意向”，以近乎極限性的繁麗復(fù)雜，構(gòu)筑視覺上的絢爛迷離。其作用在于打破了視點的固定，使觀者在目光順著藤蔓游走跳躍的時候，精神也隨之飛升到永恒的天國樂園，體悟宇宙的精奧美妙，并最終感受到真主創(chuàng)造世界的神奇?zhèn)チ?。由此我們也就不難理解阿拉伯書法在裝飾藝術(shù)中擔當?shù)闹匾巧?。阿拉伯書法出現(xiàn)在裝飾藝術(shù)中，不同于中國青銅器、古埃及器物上銘文的記載、述說作用，伊斯蘭教不僅視書法為智慧的表征，更是象征真主的圣意，在裝飾空間嵌入《古蘭經(jīng)》經(jīng)文、圣訓或箴言，真主便可以與信徒無阻礙地交流，書法幾乎成了真主的替身。而在視覺上，這種宗教符號式的書法因素的入，進一步強化了裝飾藝術(shù)的抽象特征。

二、滿密中的游走

伊斯蘭裝飾藝術(shù)呈現(xiàn)出花枝滿眼的濃密布局。而形成這一特征的文化心理因素，概括來說主要有如下兩點：

首先是對荒蕪地貌的心理補償。阿拉伯半島除邊沿地帶雨水充沛、土地豐沃之外，大部分地區(qū)干燥少雨，起伏的山脈和沙漠夾雜著零星貧瘠的綠洲，因而生活在這里的游牧民族夢想中的家園就如《古蘭經(jīng)》所描述的天國景象:繁花似錦、鶯啼鳥囀、河流清冽、滿目蔥蘢。而在現(xiàn)實環(huán)境中，稀疏光禿的地表植被和熱浪蒸騰的空氣卻透出絲絲荒涼。這種巨大的反差，迫使伊斯蘭藝術(shù)家創(chuàng)造出慰藉心靈的藝術(shù)樣式。如清真寺的墻面采用了多種裝飾手法：或用磚排列出復(fù)雜的幾何紋樣；或用琉璃磚滿覆建筑物所有在外的墻面，間或鑲嵌晶瑩明亮的鏡片；或采用浮雕手法鏤刻圖案。同時，又配以藍綠色調(diào)，藍色喻水天一色，綠色象征植被和生命。從而使清真寺光彩奪目、富麗堂皇，遠遠望去，單調(diào)無垠的環(huán)境背景烘托出清真寺的雄偉壯麗和神奇魅力，吸引著眾多信徒前來尋夢。這無疑考慮到了視覺藝術(shù)對心理缺失所具有的補償作用?！豆盘m經(jīng)》中的圣語也揭示了阿拉伯人對生命之色的崇尚。因而，藍綠色調(diào)不僅在伊斯蘭建筑裝飾上占有重要地位，而且影響了工藝品裝飾的色彩傾向。

其次是教義的啟示。伊斯蘭裝飾藝術(shù)崇尚繁復(fù)，不喜空白，也是受其教義的影響。中國藝術(shù)沒有空白的概念，不管是書法、繪畫，還是建筑和園林等，都賦予虛空以豐富的含義，成為產(chǎn)生豐富心理運動的生命源泉。老子曾說：“知其白，守其黑，為天下式?！雹菀蚨瞻滋幰嘀复锵?，此所謂“計白當黑”。所以蘇轍在《論語解》中說：“貴真空，不貴頑空（死的空間）。蓋頑空則頑然無知之空，木石是也。若真空，則猶之天焉！湛然寂然，元無一物，然四時自爾行，百物自爾生。粲為日星，為云霧。沛為雨露，轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也?！雹薅了固m教卻給空白罩染了一層神秘的宗教色彩。他們認為，空間是魔鬼出沒的地方，所以應(yīng)以稠密的紋飾將其填滿，這樣就可以阻止魔鬼的活動。更重要的是，伊斯蘭教認為真主無時無處不在，“無”的空間并不存在。

三、共性中的宣敘

伊斯蘭藝術(shù)善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面，而且這些象征枝葉的線條迷宮般地編織纏繞、回環(huán)延展，體現(xiàn)出極強的運動性。在世界各民族藝術(shù)中，能夠把線條的豐富性發(fā)揮到極致的，一個是中國藝術(shù)，另一個就是伊斯蘭藝術(shù)。而比較起來，中國藝術(shù)的線條攜帶著更多的人文含義。如中國書法便拋棄了任何有關(guān)意象的形體、色彩、質(zhì)地等視覺要素，只用簡略到極限的線條在運動中展現(xiàn)節(jié)奏、韻律，而這種無牽絆的徒手揮灑，使躡蹤情感之流成為可能?！肮P性墨情，皆以其人之性情為本?！笨梢姡袊囆g(shù)對統(tǒng)一的道德律令的強調(diào)，并沒有限制對藝術(shù)個性的張揚?？稍谝了固m裝飾藝術(shù)中，線條卻主要負載著宗教含義，體現(xiàn)出附庸于宗教情緒的美學觀念。因為在伊斯蘭教里，宗教和哲學你中有我、我中有你，兩者互為包容。伊斯蘭學者吸收希臘羅馬哲學思想來論證真主的本體和屬性，使伊斯蘭教具有理性思辨的色彩。伊斯蘭教認為，真主是最完美的存在，一切光榮歸于真主，因而個體的創(chuàng)造性價值沒有得到廣泛的確認，這使得伊斯蘭裝飾藝術(shù)不注重個性特征的展現(xiàn)，而是以規(guī)整、統(tǒng)一、均衡和重復(fù)勾勒出鮮明的共性特征。因此，紋飾的線條或以波狀、弧形、螺旋狀延伸，或連綿纏繞，但運動軌跡總體上趨向圓型。極富動感的曲線雖穿插、纏繞到無以復(fù)加的地步，但仍保持清晰的脈絡(luò)。這無疑展現(xiàn)了圓滿自足的真主，其生命活力在于行動中的理智這種哲學認識在藝術(shù)中的宣敘。而這些頗具共性的裝飾特征既不是“為了打破單調(diào)”而隨意為之，也不完全是因為受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯蘭裝飾藝術(shù)的獨特面貌是蘊涵明確的主動選擇。

四、均衡中的歸并

篇5

民間剪紙設(shè)計通過直覺臆斷營造出具體場景。剪紙藝術(shù)家不滿足對自然景象的機械式模寫，他們把直覺、意念融為一體，創(chuàng)造出新的世界景象。創(chuàng)作者們依照自己對客體的視覺認知，按照內(nèi)心的意愿和自我理想，對現(xiàn)實秩序進行重新安排和建構(gòu)，并將它們物化成視覺形態(tài)，使之合理化。藝術(shù)的境界不是一個單層平面的自然再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構(gòu)。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示。以上的敘述體現(xiàn)出了民間剪紙藝術(shù)典型的思維方式。這種思維方式是天真爛漫、淳樸自然的，其中尋找不到視知覺方面專業(yè)訓練的痕跡，而是天然地切合了藝術(shù)的本質(zhì)，即剪紙藝術(shù)不是對自然景象的機械復(fù)制，而是觀察和認識了對象之后，灌注了情感和體驗的表現(xiàn)性創(chuàng)作。民間剪紙藝術(shù)有目的性地把握對象的整體結(jié)構(gòu)式樣，并把視覺感受轉(zhuǎn)換成符號圖像，打破時間、空間、事件、視點的規(guī)律限制，按照作者主觀的直覺對剪紙畫面、想法進行判斷，即臆斷造象。剪紙中，動物的身體之上一般用植物、花卉、動物和某些吉祥的符號進行美化裝飾。例如陜西安塞剪紙的藝術(shù)創(chuàng)作者高金愛、白鳳蓮、李秀芳等。以高金愛的作品《愛虎》和《下山虎》為例，剪出正面雙目、口鼻，大大的眼睛突出了傳神的部位，而頭部夸大表現(xiàn)的是側(cè)面角度。大多剪紙藝術(shù)家沒有經(jīng)過正式的造型訓練，他們的剪紙技術(shù)都是口傳心授，一代帶著一代的。這種傳承是生命的傳達，是心靈的體會。他們憑借著經(jīng)驗，通過主觀判斷出剪紙作品的構(gòu)圖、造像等形式。

二、當下實踐

民間剪紙設(shè)計中的游戲樂趣豐富多彩。《民間裝飾藝術(shù)》課程包含有部分剪紙設(shè)計實踐，學生可以在其中享受到在設(shè)計的世界里做“游戲”的樂趣。不同剪紙風格的設(shè)計實踐者都在分享自己設(shè)計的心得。學生能夠感知到民間剪紙藝術(shù)家作品中實處的精雕細琢，虛處的精心布置以及有意安排的經(jīng)營推敲，乃至直覺臆斷的形象處理。在游戲中，學生們設(shè)計出不同剪紙風格的海報作品，不僅得到了心靈的實踐學習，也享受到了多種意境的體會。這一點可以通過下面的三個比賽來說明。游戲一：學生彭丹的作品《美麗海洋》參加了海洋設(shè)計大賽，其編號是30P1026。作者運用剪紙的內(nèi)部規(guī)律，采用了主體明確、層次清楚的構(gòu)圖形式；可以從圖中看出，剪紙正負形是相互襯托、共同生存的，而剪紙形態(tài)是相互補充、相互融合、相互謙讓、相互包容的。第二屆美麗海洋大賽以剪紙作品為題目，要求參賽者設(shè)計剪紙風格的海報作品。大賽是2013年“世界海洋日暨全國海洋宣傳日”期間舉辦的活動之一，由國家海洋局宣傳教育中心、中國海洋大學主辦，大賽主題是“美麗海洋”。在《美麗海洋》的創(chuàng)作中，作者通過海洋聯(lián)想到了女人的頭發(fā)，于是就把海洋的波浪和形狀與頭發(fā)結(jié)合起來運用。作品中有臉部剪影，而主體是頭發(fā)，可以評價它主體明確、層次清楚。這個作品采用了正負形態(tài)相互映襯的方式。首先長發(fā)的女人給人的印象是性感美麗的，作者通過這種印象來體現(xiàn)海洋的美麗與曼妙，而海洋的波浪就像輕柔的發(fā)絲隨風輕輕顫動，展現(xiàn)出非凡的魅力；其次，畫面上還加了很多美麗的海洋生物，這讓整個作品更像廣闊的海洋，十分美妙。斑斕的生物成為女人頭發(fā)上的裝飾，這讓畫面看起來更加豐富自然，而女人也因此更加美麗生動，如圖2所示。郭水坤的作品《美麗海洋夢幻之美》編號是30P1026。其作品創(chuàng)意來源于美麗的變幻多端的充滿了神秘感的海洋。他運用各種魚的剪紙形式來整體表現(xiàn)出一只“大魚”的身影，讓人們聯(lián)想到海洋，并在“大魚”的身體里添加剪紙的代表色紅色，這與人們平時意識中的魚有所偏差，同時也突出了海洋的內(nèi)在美以及神秘感。內(nèi)部紅色剪影魚的運用反襯出海洋世界多彩的美麗，也體現(xiàn)出不同類型的小魚剪紙形態(tài)之間的相互補充、相互共融、相互謙讓和相互包容，以上兩位同學獲得大學生組優(yōu)秀獎。

游戲二：學生設(shè)計剪紙作品參加全國大學生廣告設(shè)計大賽，他們運用了剪紙作品沒有時間、空間、透視以及敘事內(nèi)容等方面限制的特點。這項賽事鼓勵參賽者以第五屆和第六屆全國大學生廣告藝術(shù)大賽為切入點，收集大賽選題，結(jié)合選題設(shè)計獨具特色的公益性剪紙風格海報以及其他類別的平面設(shè)計作品。姜惠文同學作品編的號是A05-08-009-003。她將王老吉的極具標志性的紅罐與剪紙藝術(shù)的特點相結(jié)合，利用剪紙的形式設(shè)計王老吉選題海報作品，主體明確、層次清楚?！妒悄闶悄氵€是你》從友情與愛情的角度入手，表達了王老吉“青春正能量”的產(chǎn)品內(nèi)涵。在友情篇里，剪紙人物以傳統(tǒng)的形態(tài)出現(xiàn)，簇擁著為年輕人帶來活力的一罐王老吉，周邊濺起的“浪花”作為點綴，表達出產(chǎn)品帶給人的清爽感覺。不同場景可以出現(xiàn)在一張畫面上。在愛情篇里，一對情侶手捧王老吉，幸福而甜蜜，背景用吉祥剪紙圖案填充。其作品中沒有時間、空間、透視、敘事內(nèi)容等限制，時代元素與傳統(tǒng)剪紙文化的結(jié)合表現(xiàn)出一種喜慶祥和的氣氛。

篇6

圖形運用的探討

圖形在包裝設(shè)計中有幾個類別的圖形，廣義上劃分主要有：寫實類、非寫實類之分。狹義上來劃分，寫實類圖形包括山水、動物、植物、人物等。寫實類圖形主要是指強調(diào)再現(xiàn)性、給人以真實感的圖形。這類圖形大家都能看得見摸得著，只是大家在平時很少關(guān)注罷了，其實這些圖形稍加藝術(shù)化處理就能運用在我們的包裝設(shè)計中了，而且這些圖形往往在專業(yè)公司主要是通過攝影、繪畫和現(xiàn)成的圖庫來實現(xiàn)的。比如手機包裝很多就是這樣。非寫實類圖形包括歸納圖形、意象圖形、抽象圖形等。歸納圖形是指強調(diào)復(fù)雜對象簡單化，運用概括簡化手段進行圖形處理，達到典型明快鮮明的裝飾性特征的這類圖形，這類圖形往往會結(jié)合三大構(gòu)成知識，圖案表現(xiàn)技法來完成；意象圖形是指通過寫意寓意手法表現(xiàn)圖形，可以夸張比喻象征，達到“似與不似之間”的印象；抽象圖形是指以抽象的點線面來表現(xiàn)的圖形。這三個類別的圖形和寫實類圖形差別很大，所以說一般情況下不是寫實類的圖形就只能是這三個類別的圖形，而且這樣的圖形往往在包裝的概念設(shè)計中非常廣泛。

圖形在包裝平面展開圖上主要通過什么方式來體現(xiàn)包裝商品的屬性呢？我覺得總結(jié)下來主要有以下幾點：商品再現(xiàn)、商品聯(lián)想、品牌或者商標做圖形、商品烘托、商品用法。商品再現(xiàn)即：以商品內(nèi)容為主體形象，通常是寫實性圖形出現(xiàn)在包裝盒上邊，給人以深刻印象很容易知道內(nèi)裝什么東西；商品聯(lián)想即：從包裝盒上邊的一個圖形或者多個圖形可以產(chǎn)生聯(lián)想猜測到內(nèi)裝物的特點和形態(tài)，也可能這個圖形跟內(nèi)裝物突然一看好像沒什么關(guān)系，但可以估計聯(lián)想到內(nèi)裝物是什么；商品的象征即：利用商品包裝盒所散發(fā)的氣味色彩等提示性、暗示性信息，可以要消費者一看就估計到內(nèi)裝物是什么，有時候也可以利用品牌商標做包裝盒表面圖形，即利用品牌或者商標來使消費者看出內(nèi)裝物是什么；商品烘托即：利用商品的對立面圖形來襯托，使消費者知道內(nèi)裝物特點；商品用法即：對于消費者不太熟悉的包裝商品，大多可以運用圖形來解說商品的使用方法，這樣消費者就知道內(nèi)裝物是什么了。

另外，包裝設(shè)計圖形在運用的時候，我們該怎么選擇運用呢？大致有以下幾點：注意圖形選用要緊密結(jié)合內(nèi)裝物的特點和屬性來考慮設(shè)計，不能適得其反否則會造成歧義甚至誤解；注意包裝盒選用圖形要結(jié)合消費者的年齡性別受教育的程度來綜合考慮，不同職業(yè)性別年齡段的消費群體對包裝圖形的興趣點會不同的，所以大家做圖形設(shè)計運用一定要重視；注意圖形分主次，考慮整體包裝平面展開圖的整體排版需要，主體圖形要醒目，占據(jù)畫面的很大比例，直接決定包裝設(shè)計的屬性，非主體圖形服務(wù)主體圖形，充實豐富畫面。當然，圖形還要注意簡潔，言簡意賅，誠實守信，個性十足，符合主題等等都要重視。這些就是大家再運用圖形的時候務(wù)必要把握的細節(jié)。

色彩的使用問題

色彩作為視覺傳達設(shè)計的三個基本要素之一，尤其對包裝來說，它的地位和圖形文字一樣占有很重要的分量。色彩對包裝而言在市場上對消費者來講視覺沖擊力最強，相比圖形文字而言，而且隨著距離的遠近，時間的長短會出現(xiàn)不同的變化。所以說色彩影響到消費者的購買力和產(chǎn)品的市場占有率。

在包裝設(shè)計中，色彩的運用要考慮色彩的功能性。色彩的功能有以下幾種：宣傳商品，吸引消費者注意力，包裝色彩要符合商品本身特點，迅速抓住消費者眼球；促進商品銷售，主要涉及色彩的心理感覺，通過這個途徑使消費者很快知道產(chǎn)品是什么，物有所值，加快商品的銷售；識別記憶功能，消費者的注意分為有意注意和無意注意，消費者初次接觸商品對商品的包裝是無意注意，通過購買后觀察使用過程就會產(chǎn)生有意注意。所以，商品包裝的色彩運用要結(jié)合商品有清晰的色彩心理感覺，有較強的色彩記憶功能，加快商品的銷售和產(chǎn)品的流通速度；定價分檔功能，不同的色彩使用在包裝盒上邊，可以代表不同的商品價值，乃至影響商家的定價，同時也可以影響消費者的購買力，進而影響產(chǎn)品的銷售；消費者信任感的建立，可以運用合適的色彩，使商品以及包裝的可靠質(zhì)量傳達給消費者，使消費者加深對產(chǎn)品質(zhì)量的的信任；擴大商品知名度，樹立企業(yè)形象可以使用正確恰當?shù)纳剩巩a(chǎn)品的特點體現(xiàn)出來，夸張美化商品，提升產(chǎn)品的知名度。

比如可口可樂包裝的紅色就很典型。包裝設(shè)計色彩的感情要考慮什么呢？主要就是要注意色彩的很多視覺感受，主要就是冷暖感、輕重感、距離感、味覺感、華貴質(zhì)樸感。這個東西需要大家平時多積累、多觀察、多比較、多感受就能有所體會。另外，大家注意色彩的這些感情都是相對的，要有相對的參照物才會通過對比產(chǎn)生各種各樣的視覺感情差別。

色彩對消費者會產(chǎn)生強烈的的心里反應(yīng)，使消費者一看就會產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想，所以，我們在運用色彩的時候要考慮這一點—即色彩對于消費者的習慣性問題。

根據(jù)色彩的運用習慣，做包裝設(shè)計我們大致可以分為下面幾個類別：①副食品類：常用鮮明輕快的色彩。比如紅黃橙代表甜美、芳香、新鮮等；藍白色代表衛(wèi)生清潔涼爽等；古樸莊重的復(fù)色代表歷史悠久如酒的包裝設(shè)計常用（體現(xiàn)酒的醇香），這些色彩的運用大多對消費者的食欲有很大的影響；②化妝品類：深暗色的運用多運用在男士化妝品包裝盒上邊代表莊重紳士風度；淡雅柔和的顏色多運用在女士化妝品包裝盒上邊如淡淡的桃紅粉紅、玫瑰紅等代表芳香；而紫色、珍珠白，米色等色彩的運用代表女士化妝品的高貴典雅。③兒童用品類：常用鮮艷奪目的純顏色或者對比強烈的色彩來代表兒童的活潑可愛生動等特質(zhì)。④醫(yī)藥品類：常用明確的冷暖色塊來代表藥品的性質(zhì)，如：紅色黃色橙色暖顏色代表滋補養(yǎng)身、營養(yǎng)、興奮等感覺；藍色代表消炎退熱；綠色、冷灰色表示寧靜、止疼鎮(zhèn)靜；黑色代表消毒；紅黑色塊代表劇烈藥物或者劇毒藥物等。⑤紡織品類：常用黑白灰顏色的層次關(guān)系，在對比中求調(diào)和，畫面和諧統(tǒng)一。如女性紡織用品多運用鮮艷艷麗優(yōu)雅的顏色。除此之外，色彩的運用在包裝設(shè)計上還要注意色調(diào)的把握和對比與調(diào)和以及節(jié)奏。色調(diào)就是整體畫面要有色彩基調(diào)，對比主要把握色彩的明度對比冷暖對比純度對比等，對比的同時還要注意把握好色彩運用的節(jié)奏和整體畫面的協(xié)調(diào)（調(diào)和），做到這些，我想色彩的運用在包裝設(shè)計上應(yīng)該也不是大問題。

文字的運用

文字的運用相對圖形色彩來講就簡單多了，在這里我們不能不感謝方正集團提供了那么多的字庫，加上軟件技術(shù)的日新月異，文字的運用困局也越來越容易解決。但我們也不能對文字掉以輕心。因為在包裝設(shè)計中文字的運用，還是要注意一些細節(jié)的，比如在包裝平面展開圖中文字的運用要有主次之分，也就說那么多的文字在主展示面上有主體文字，還有非主體文字，在次展示面非主體文字也少不了的。有的主展示面主體文字為了時尚好看，還必須進行字體設(shè)計，甚至是親手書寫，比如書法題字等。僅僅運用字庫那是不行的。所以說，文字在包裝設(shè)計中要想運用的好也是我們面臨的一件大事。

學好三大視覺元素的運用，需要大家在平時能夠把文字和前面的圖形色彩的運用整體結(jié)合起來綜合創(chuàng)意。另外，還要靠大家平時的積淀，刻苦鉆研基礎(chǔ)性專業(yè)課程的研究訓練和創(chuàng)性訓練。因為三大視覺元素之間是相互聯(lián)系統(tǒng)一的，而且貫穿于各門基礎(chǔ)性課程當中，比如圖形創(chuàng)意、三大構(gòu)成、字體與版式設(shè)計等等，所以不能分割開來單獨思考。加強課程之間的銜接，融會貫通，綜合運用于包裝設(shè)計當中，是我們學好三大視覺元素在包裝設(shè)計中運用的唯一出路。