時(shí)間：2022-11-13 17:52:44
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從音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的構(gòu)成要素上看，目標(biāo)整合、特色定位、質(zhì)量提升和大學(xué)經(jīng)營為音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的基本要素；構(gòu)建品牌、現(xiàn)代化管理、文化建設(shè)、戰(zhàn)略經(jīng)營為音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的發(fā)展要素。無論是基本要素還是發(fā)展要素，各種要素直接相互支撐，共同致力于整體的發(fā)展。其中，基本要素中的目標(biāo)整合和大學(xué)經(jīng)營互為依存，形成基本發(fā)展循環(huán)機(jī)制。而整個(gè)高校的可持續(xù)發(fā)展以這些要素和要素之間的作用為基礎(chǔ)，反過來又強(qiáng)化了要素的功能，從而實(shí)現(xiàn)音樂藝術(shù)管理更高層次發(fā)展。
二、當(dāng)前音樂藝術(shù)管理存在的問題分析
當(dāng)前，音樂藝術(shù)管理的現(xiàn)狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現(xiàn)在四個(gè)方面，分別是音樂藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明、音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理、音樂藝術(shù)管理的管理方式落后和音樂藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化，其具體內(nèi)容如下：
1.音樂藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明音樂藝術(shù)管理的學(xué)科定位不明是當(dāng)前音樂藝術(shù)管理存在的問題之一。近年來，隨著中國文化事業(yè)的不斷繁榮發(fā)展，音樂藝術(shù)管理發(fā)展的速度也較快，市場對文化藝術(shù)管理專業(yè)人才的需求激增，但由于藝術(shù)管理專業(yè)在我國處于起步階段，對音樂藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科定位不明，導(dǎo)致培養(yǎng)目標(biāo)寬泛、市場針對性不強(qiáng)，直接影響到學(xué)生的就業(yè)問題。加之藝術(shù)活動的發(fā)展趨于“跨界”和“綜合”，使得人才培養(yǎng)與市場需求難于接軌的矛盾日益突出，迫切需要明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)科屬性。
2.音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理也在一定程度上制約著當(dāng)前音樂藝術(shù)管理的發(fā)展。就目前而言，音樂藝術(shù)管理專業(yè)在課程設(shè)置上仍缺乏系統(tǒng)性，音樂藝術(shù)類課程設(shè)置比例偏低，不能較好地體現(xiàn)音樂因數(shù)管理的核心專業(yè)能力，也不能很好地處理藝術(shù)與管理的關(guān)系，現(xiàn)有的音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理的現(xiàn)象還較為突出，沒有針對音樂藝術(shù)管理專業(yè)人才的培養(yǎng)計(jì)劃，各門課程之間的內(nèi)在邏輯關(guān)系較為混亂，使得音樂藝術(shù)管理的知識結(jié)構(gòu)不夠完善，這都是由于音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置不合理造成的。
3.音樂藝術(shù)管理的管理方式落后音樂藝術(shù)管理的管理方式落后是當(dāng)前音樂藝術(shù)管理的瓶頸。音樂藝術(shù)管理的管理方式落后主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，首先是部分高校在招生工作中存在著一定的問題，“寬進(jìn)寬出”的現(xiàn)象就是其中之一。由于每年的考生數(shù)量有限，而高校又在不斷地?cái)U(kuò)招，一些高校不惜降低招生標(biāo)準(zhǔn)來完成招生計(jì)劃。其次，由于音樂藝術(shù)管理的經(jīng)營管理方式落后，市場意識淡薄，表現(xiàn)出較強(qiáng)的商業(yè)性和短期性意識，也不同程度地影響著音樂藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展。
4.音樂藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化音樂藝術(shù)管理的人才培養(yǎng)弱化使得當(dāng)前音樂藝術(shù)管理陷入困境。目前，音樂藝術(shù)管理專業(yè)的教育內(nèi)容、方式及人才培養(yǎng)方案還不成熟，一些音樂專業(yè)院校在學(xué)生大量涌入的狀況下，校舍、器械和師資的投入嚴(yán)重不足。原本一次性完成的課程，現(xiàn)在由于學(xué)生數(shù)量的激增，被迫分為兩個(gè)或多個(gè)組，成倍地加大了教師的教學(xué)任務(wù)；學(xué)生每天應(yīng)付出大量的時(shí)間在琴房和實(shí)踐場所進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐，但擴(kuò)招后場地不夠、師資不足等原因使之無法正常開展下去。加之經(jīng)費(fèi)少、教師待遇低，一些院校的音樂專業(yè)很難引進(jìn)或留住高學(xué)歷、高職稱的專業(yè)人才，而師資培訓(xùn)因經(jīng)費(fèi)短缺也難以正常開展，造成了師資隊(duì)伍職稱結(jié)構(gòu)低、專業(yè)及教學(xué)水平持續(xù)下滑的現(xiàn)象。
三、音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的策略
為進(jìn)一步提高音樂藝術(shù)管理水平，在了解音樂藝術(shù)管理的構(gòu)成要素和當(dāng)前音樂藝術(shù)管理存在的問題的基礎(chǔ)上，音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的策略，可以從以下幾個(gè)方面入手，下文將逐一進(jìn)行分析：
1.明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)是當(dāng)前音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的關(guān)鍵。要想在全國同類院校中彰顯特色和優(yōu)勢，明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)，使學(xué)生清楚畢業(yè)后可從事廣告主管、經(jīng)紀(jì)人、業(yè)務(wù)經(jīng)理、音樂出版商、職業(yè)經(jīng)理人和專業(yè)管理者等職業(yè)。在明確定位音樂藝術(shù)管理專業(yè)的過程中，對音樂藝術(shù)管理進(jìn)行市場定位和特色打造，走差異化發(fā)展道路，必須在兩方面上下工夫：一是理論上，二是在實(shí)踐上。音樂藝術(shù)管理專業(yè)的理論定位，通過聘請國、內(nèi)外（包括院內(nèi)）專家、引進(jìn)新的教材（中、外文，特別是外文教材）、雙語課程、選送教師出國深造等，通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)藝術(shù)管理理論知識，加強(qiáng)對音樂藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)術(shù)研究。實(shí)踐性教學(xué)對于應(yīng)用性強(qiáng)的藝術(shù)管理專業(yè)來說至關(guān)重要。在專業(yè)實(shí)踐教學(xué)上，音樂藝術(shù)管理專業(yè)應(yīng)注重理論聯(lián)系實(shí)際的教學(xué)策略，如在實(shí)際演出項(xiàng)目和財(cái)物資源有限的情況下建立實(shí)踐基地。與此同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生在社會實(shí)踐中深化對知識的理解，了解市場，拓寬思路，可以為學(xué)生畢業(yè)后走向社會，走上工作崗位創(chuàng)造條件。
2.合理設(shè)置音樂藝術(shù)管理課程合理設(shè)置音樂藝術(shù)管理課程是音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展的重要內(nèi)容。對音樂藝術(shù)管理課程設(shè)置而言，要借鑒其他院校的教學(xué)大綱、教學(xué)計(jì)劃，理順各門課程之間的內(nèi)在邏輯，完善課程體系，注重知識整體性，構(gòu)建藝術(shù)與管理相融合的課程體系，使學(xué)生掌握更多音樂藝術(shù)知識。具體說來，一方面應(yīng)適當(dāng)增加音樂藝術(shù)類課程設(shè)置比例，使學(xué)生掌握更多音樂藝術(shù)知識。另一方面，應(yīng)鞏固、加強(qiáng)已有的中心主干課程，如《藝術(shù)管理學(xué)》《藝術(shù)市場營銷學(xué)》《項(xiàng)目策劃與運(yùn)作》等。此外，還應(yīng)增加與中心主干課程、藝術(shù)實(shí)踐活動相配套的課程，《消費(fèi)者行為學(xué)》可作為對目前《市場營銷學(xué)》課程的補(bǔ)充；《藝術(shù)管理原理與實(shí)踐》，可以作為《藝術(shù)管理學(xué)》的延伸課程和《藝術(shù)管理實(shí)務(wù)》的先導(dǎo)課程等。
3.適時(shí)優(yōu)化音樂藝術(shù)管理方式適時(shí)優(yōu)化音樂藝術(shù)管理方式對音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展也至關(guān)重要。音樂藝術(shù)管理在管理方式上的變革，應(yīng)致力于打造“精管理、重藝術(shù)”的一流藝術(shù)管理專業(yè)隊(duì)伍。在內(nèi)涵式發(fā)展階段要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我們需要重點(diǎn)解決兩個(gè)基本問題，一是確保選拔出一流的學(xué)生；二是確保為一流學(xué)生實(shí)施教育的優(yōu)秀教師。前者要求我們完善招生制度，后者需要我們完善教師隊(duì)伍，特別是它的梯隊(duì)建設(shè)。為推動音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展，學(xué)校招生時(shí)應(yīng)嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)，嚴(yán)格執(zhí)行招生標(biāo)準(zhǔn)，并根據(jù)學(xué)校的實(shí)際情況擬定招生計(jì)劃。在完善音樂藝術(shù)管理專業(yè)教師隊(duì)伍建設(shè)方面，要多給教師提供培訓(xùn)、進(jìn)修、訪學(xué)的機(jī)會，提高音樂藝術(shù)管理專業(yè)教師的專業(yè)素質(zhì)，促進(jìn)音樂藝術(shù)管理專業(yè)教學(xué)現(xiàn)代化的實(shí)現(xiàn)。
4.加大培養(yǎng)音樂藝術(shù)管理人才加大培養(yǎng)音樂藝術(shù)管理人才在音樂藝術(shù)管理“內(nèi)涵式”發(fā)展中的作用也不容忽視。縱觀音樂藝術(shù)管理的發(fā)展，藝術(shù)管理系的專業(yè)教育現(xiàn)已初具規(guī)模，目前基本上形成了“藝術(shù)管理（包括管理）”與“音樂理論”為基礎(chǔ)的兩大獨(dú)立教學(xué)塊，兩者的結(jié)合支撐著藝術(shù)管理專業(yè)的發(fā)展?！耙魳防碚摗碧峁?qiáng)大的以音樂學(xué)為主的課程教育；而“藝術(shù)管理”提供管理學(xué)的一般理論及藝術(shù)管理兩個(gè)層面的課程教育。在音樂藝術(shù)管理的“內(nèi)涵式”發(fā)展階段，我們進(jìn)一步所要做的工作是加強(qiáng)音樂學(xué)與藝術(shù)管理學(xué)科間的緊密聯(lián)系，加大校舍、器械和師資的投入，引進(jìn)或留住高學(xué)歷、高職稱的專業(yè)人才，加大培養(yǎng)音樂藝術(shù)管理人才，如采取校內(nèi)校外多方面人員合作的形式，讓學(xué)生直接學(xué)到社會實(shí)踐中的許多實(shí)務(wù)性知識，對于促進(jìn)音樂藝術(shù)管理人才的培養(yǎng)無疑是大有裨益的。
四、結(jié)語
小學(xué)班主任管理語言藝術(shù)的運(yùn)用，需要講求一定的方法，以保證語言運(yùn)用的有效性與真實(shí)性。
1．語言要真實(shí)幽默，保持課堂氣氛的活躍性
小學(xué)班主任在對待學(xué)生的時(shí)候，最主要的就是真誠，爭取能夠與學(xué)生成為彼此信賴的朋友。要拉近學(xué)生與教師之間心與心的距離，首先教師就要加強(qiáng)與學(xué)生的溝通，在這一過程中需要注意的是，教師要保持幽默風(fēng)趣，始終讓課堂氣氛保持著活躍，讓學(xué)生覺得教師很平易近人，和藹可親，這樣學(xué)生才愿意與教師溝通，班級管理才能夠取得最佳的效果。例如，課堂上兩個(gè)學(xué)生發(fā)生了爭執(zhí)，班主任看著這兩個(gè)學(xué)生沒有說話，當(dāng)時(shí)的氣氛非常緊張，過了一小會，班主任說了一句：“不玩拉倒，沒你更好。”這句話一出，課堂上所有學(xué)生都笑了，課堂氣氛瞬間的和諧，之后班主任與這兩個(gè)學(xué)生進(jìn)行了交談，并通過協(xié)調(diào)，很好地處理了他們兩個(gè)之間的矛盾。
2．注重差異
班主任在管理的過程中需要注意言之有別，由于每位學(xué)生的興趣與自身的特點(diǎn)不同，就需要教師要采用不同的管理語言與學(xué)生進(jìn)行溝通，以保證有效性。例如，對于那些性格比較內(nèi)向的學(xué)生，班主任要了解學(xué)生，要明白，這樣的學(xué)生很難接受班主任的批評，尤其在眾多的學(xué)生面前進(jìn)行批評。那么班主任就要平靜地與學(xué)生溝通，并且要保持和氣的語言，注意語言的婉轉(zhuǎn)，這樣內(nèi)向的學(xué)生才能夠更容易接受班主任話語，并認(rèn)識到自己的錯(cuò)誤。而對于那些比較外向的、性格剛烈的學(xué)生，班主任一定不要用過激的語言去刺激學(xué)生，避免這樣的學(xué)生從內(nèi)心反感班主任的講話，并對班主任產(chǎn)生抵觸的心理。另外，還有一些學(xué)生自卑感比較強(qiáng)，對待這樣的學(xué)生，班主任要少一些批評，給予他們更多的鼓勵(lì)與表揚(yáng)，讓他們在班主任的肯定之下，樹立起自信心，從而得到更好的發(fā)展。也有一些小學(xué)生自以為是，覺得自己很強(qiáng)，目中無人，那么對這樣的學(xué)生教師要直接點(diǎn)出他們的缺點(diǎn)，用激烈的言辭去激發(fā)他們，讓他們通過自我反省清醒地認(rèn)識到自身的不足，并在教師的引導(dǎo)之下進(jìn)行改正?？偠灾嘀魅卧趯Π嗉夁M(jìn)行管理的過程中，一定要注意管理的語言藝術(shù)，提高自己的語言運(yùn)用水平，以免在管理的過程中傷害到學(xué)生。
二、結(jié)束語
以知識為基礎(chǔ)的企業(yè)競爭優(yōu)勢主要區(qū)別于傳統(tǒng)的資本優(yōu)勢、資源優(yōu)勢、區(qū)位優(yōu)勢等。由于大批網(wǎng)絡(luò)（IT）企業(yè)在短時(shí)間內(nèi)創(chuàng)造了傳統(tǒng)企業(yè)幾代人才能創(chuàng)造的財(cái)富，知識經(jīng)濟(jì)成為IT經(jīng)濟(jì)的專利。其實(shí)，知識經(jīng)濟(jì)的動力是掌握知識的員工，知識員工才是企業(yè)最重要的財(cái)富資源。知識員工對企業(yè)財(cái)富貢獻(xiàn)不限于IT企業(yè)，包括不同行業(yè)的大小企業(yè)要在知識經(jīng)濟(jì)時(shí)代立足，就不得不關(guān)注如何認(rèn)識、培養(yǎng)、領(lǐng)導(dǎo)和管理知識員工的問題。
“知識員工是那些創(chuàng)造財(cái)富時(shí)用腦多于用手的人們。他們通過自己的創(chuàng)意、分析、判斷、綜合、設(shè)計(jì)給產(chǎn)品帶來附加值”。
辛考茨基（Dzinkowski 1999）把知識員工看作智力資本，包括他們的版權(quán)、研究成果、運(yùn)作良好的數(shù)據(jù)庫、品牌忠誠等。知識工作也叫智慧資本，它的創(chuàng)造過程很大程度上是依賴于知識員工的專業(yè)判斷、主動性和創(chuàng)意等，因此，知識工作的性質(zhì)有復(fù)雜性、不明朗、不肯定而且風(fēng)險(xiǎn)高等特征。這樣的工作性質(zhì)根本無法按照傳統(tǒng)企業(yè)的組織方式，把工作切塊由相關(guān)部門按照工作慣例來完成。所以，知識員工的管理給傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)化組織管理帶來了空前的挑戰(zhàn)，同時(shí)也給企業(yè)的各層次管理帶來了新的問題。因?yàn)椋趥鹘y(tǒng)的組織管理體系中員工被假設(shè)為一個(gè)被動的執(zhí)行者，管理就是對執(zhí)行者分配任務(wù)和考評，這樣一來，員工的創(chuàng)造性就難以發(fā)揮，知識員工就難以創(chuàng)造價(jià)值。要發(fā)揮知識員工的價(jià)值創(chuàng)造就必須變革傳統(tǒng)的管理方式。
知識員工管理的新挑戰(zhàn)源自知識工作的特殊性，主要包括三個(gè)方面：知識員工的流動性、工作環(huán)境的不確定性、成果的無形性。知識員工管理區(qū)別于一般工作的企業(yè)管理主要是由這三個(gè)方面的屬性所引起。
一、知識員工的流動性
管理咨詢公司安達(dá)信在一份研究報(bào)告中指出，知識員工忠于他們的職業(yè)多于所服務(wù)的企業(yè)。
戴維尤里科（David Ulrich 1998）教授認(rèn)為，具有高度智慧資產(chǎn)的員工（高層次的知識員工）實(shí)際上是一種義工，這不是說他們的工作不需要報(bào)酬，而是說您所聘用的工作并不是他們的主業(yè)或者說他們同時(shí)有好幾份這樣的主業(yè)----這就是流動性。他們留在一家公司服務(wù)并不是他們的“需要”而是他們的一種“選擇”，即選擇一家有利于發(fā)揮他們專業(yè)知識的企業(yè)工作。但是，正是這樣一種流動性適合知識領(lǐng)域中復(fù)雜的專業(yè)工作性質(zhì)。
面對知識員工的流動性問題，我們的不少企業(yè)常常為留住員工和避免知識資本的流失而憂慮。企業(yè)通常采取的措施是：通過提高薪酬、晉升機(jī)會和工作挑戰(zhàn)性來建立知識員工對企業(yè)的忠心。這些方法對企業(yè)來說短時(shí)間內(nèi)有效，但時(shí)間一長就變得是一種負(fù)擔(dān)。
二、工作環(huán)境的不確定性
知識員工之所以流動性大與他們這種工作環(huán)境不確定性有關(guān)，道理很簡單，既然哪里都可以工作，他們就難免會到一個(gè)更好的工作環(huán)境中工作，有可能的話他們會身兼數(shù)職。這樣就導(dǎo)致知識員工實(shí)際上很少依賴管理層的領(lǐng)導(dǎo)，相反，如果員工之間存在技術(shù)上的互補(bǔ)的話，這倒會讓知識員工產(chǎn)生一種依賴感，因?yàn)橹R工作很少可以由一個(gè)人獨(dú)立完成。而他們通過相互交流可以產(chǎn)生協(xié)作，協(xié)作就會形成團(tuán)隊(duì)，比他們的獨(dú)立工作更有效的多。這就給知識員工的管理留下了一定的空間。由于員工之間的相到信任對知識員工的工作滿意度有著密切的關(guān)系，企業(yè)的管理可以在改善公司的人際關(guān)系方面下大的功夫。
也有些公司是從管理上進(jìn)行改善，制定“電子管理上班簇”的方法。在享受電子上班的自由之前，對員工進(jìn)行嚴(yán)格的電子上班前教育，包括如何與公司溝通、維護(hù)企業(yè)的利益、保密制度等；還有一些企業(yè)引入外判合同制員工（Interim Management IM）管理方法，將員工的資料錄入電腦管理系統(tǒng)，按照每一項(xiàng)工作的不同性質(zhì)尋找合適的人選，訂立清晰的IM工作范圍和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。這些方法都在某一程度上緩解了知識員工工作環(huán)境不確定性的問題。但是，知識員工電子化工作方式所帶來的有效管理問題仍然存在。
三、工作產(chǎn)出的無形性
知識工作產(chǎn)出的無形性我們可以從以下三個(gè)不同層次來談：
1、知識的不同信息。信息是零碎的，但是如果我們從中提升了一些抽象的看法，那么這些看法就是知識；
2、知識是指方法；
3、知識是指主意/想法。
無論是抽象、方法、主意，都是無形的成份居多。知識員工工作的無形性表現(xiàn)在：對這些無形看法、方法、主意的產(chǎn)生、存儲和傳播，并在產(chǎn)生、存儲和傳播過程中增值和產(chǎn)生企業(yè)經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。因此，知識員工的價(jià)值創(chuàng)造過程也是無形的。知識產(chǎn)出的無形性導(dǎo)致無法用傳統(tǒng)的計(jì)劃和考評方式進(jìn)行管理。
藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意同屬于人類社會文化活動中的重要現(xiàn)象，近年來對 現(xiàn)當(dāng)代文化建設(shè)與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了不可替代的作用。藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意有著緊密的聯(lián)系，也有著一定的區(qū)別，二者共同作用下產(chǎn)生的創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)正在影響著人們的生活。
1、 藝術(shù)管理含義
藝術(shù)管理是人類運(yùn)用藝術(shù)學(xué)、管理學(xué)的理論對于藝術(shù)活動實(shí)施管理的行為。其內(nèi)容十分豐富，涵蓋了不同領(lǐng)域的知識，包括政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化等等，是一門綜合性非常強(qiáng)的學(xué)科。藝術(shù)管理的發(fā)展是隨著藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的，人類的藝術(shù)管理活動是一個(gè)由低級到高級，從無序到有序的發(fā)展過程。隨著人類社會藝術(shù)活動產(chǎn)生，自先秦開始，詩歌、繪畫、音樂、舞蹈及其他藝術(shù)活動的出現(xiàn)，藝術(shù)管理活動就已形成，但從實(shí)質(zhì)上講，那時(shí)對藝術(shù)的管理還處于政治的手段進(jìn)行管理，藝術(shù)自身的管理也多從屬于政治。
例如，季札觀樂，孔子刪詩，師曠審音，也都是按照政治標(biāo)準(zhǔn)來管理藝術(shù)的。到了唐宋時(shí)期，盛世到來，政治、經(jīng)濟(jì)、文化達(dá)到中國歷史的一個(gè)頂峰，這一時(shí)期的藝術(shù)管理，不再為政治服務(wù)，更多的是走向民間，走向市場化。到了近現(xiàn)代社會，在近代管理科學(xué)的影響與促動下，人們對于藝術(shù)活動實(shí)施有序的和有為的管理，并且逐步成了科學(xué)的藝術(shù)管理理論與管理體系。包括藝術(shù)展演、影視播映等藝術(shù)活動，這類文化活動滿足了人民日益增長的精神文化需求，提高了全社會的人員的人文素質(zhì)、豐富其精神生活，從而為社會的和諧、向上和健康發(fā)展提供一些支持。
2、 藝術(shù)創(chuàng)意的含義及發(fā)展
藝術(shù)創(chuàng)意是指人們在藝術(shù)或其他活動中創(chuàng)造新穎的藝術(shù)意象與意蘊(yùn)的行為。狹義的藝術(shù)創(chuàng)意，即指在一般藝術(shù)活動中的創(chuàng)意行為，廣義的藝術(shù)創(chuàng)意則是在其他社會活動中融入藝術(shù)創(chuàng)意的因素，并以藝術(shù)創(chuàng)意的精神予以運(yùn)作的行為。藝術(shù)創(chuàng)意從屬于一般文化創(chuàng)意，但又不同于一般的創(chuàng)意。通常的創(chuàng)意，即指文化創(chuàng)意，一般既包括藝術(shù)創(chuàng)意，也包括經(jīng)濟(jì)創(chuàng)意、科技創(chuàng)意等，但經(jīng)濟(jì)創(chuàng)意、科技創(chuàng)意又通常是與藝術(shù)創(chuàng)意共同交織而發(fā)揮作用的，其中藝術(shù)創(chuàng)意往往起到核心的作用。
3、 藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意的聯(lián)系
作為新興的學(xué)科體系，藝術(shù)管理學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)意有著緊密的聯(lián)系，在理論層面，藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意均具有深厚的理論淵源與積累，成為具有新興學(xué)科的理論框架與體系; 在社會實(shí)踐層面，二者都具有應(yīng)用與實(shí)踐的特色，直接服務(wù)于社會文化建設(shè)和人民生活; 在其學(xué)科與專業(yè)建設(shè)的層面上，無論是發(fā)展歷史悠久的藝術(shù)管理，還是處于建設(shè)階段的藝術(shù)創(chuàng)意，均顯現(xiàn)出學(xué)科與專業(yè)建設(shè)的廣闊前景。藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意都是人們在藝術(shù)活動或其他活動中智慧與才能的充分發(fā)揮，它不僅對于藝術(shù)活動及其產(chǎn)品不斷創(chuàng)新與提升，而且對于藝術(shù)生產(chǎn)力的提高具有重要的意義和作用。
創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)就是兩者相互區(qū)別，相互交融，相互促進(jìn)的產(chǎn)物，在當(dāng)代經(jīng)濟(jì)發(fā)展和文化建設(shè)中凸現(xiàn)出重要的地位和作用。創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)，源自藝術(shù)管理、藝術(shù)創(chuàng)意和文化積累，以創(chuàng)新的經(jīng)營方式提供食、衣、住、行、育、樂各領(lǐng)域有用的商品或服務(wù)，提供具有深度體驗(yàn)及高質(zhì)美感的產(chǎn)業(yè)。極大地豐富和滿足了人們的物質(zhì)文化需求和精神文化需求。
前段時(shí)間在微博上火極一時(shí)的“黃太吉煎餅果子”，改寫了傳統(tǒng)美食的新傳奇，用新思維，新模式，打造出了中國新式快餐，也是藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意的作用下誕生的一個(gè)創(chuàng)意生活產(chǎn)業(yè)的典型。不僅在口味上盡可能地滿足食客的需求，除煎餅果子外，還有現(xiàn)磨豆?jié){，鹵汁豆腐腦、秘制豬蹄、麻辣燙、四川涼面等，其多元化的也最大限度的滿足食客的味蕾，從而吸引更多的消費(fèi)者。另外，其“別具匠心”的營銷模式，應(yīng)該是成功的關(guān)鍵，不論是裝修布局( 采 用港式茶餐廳和西式咖啡廳的風(fēng)格) ，還是店里的標(biāo)語“在這里吃煎餅、喝豆腐腦思考人生”“所有的漢堡、比薩都是紙老虎”“小生意、大志向”這些別有用心的創(chuàng)意都迎合了現(xiàn)代消費(fèi)者的心理需求。同時(shí)利用現(xiàn)代化媒體微信、微博、陌陌等跨界宣傳讓傳統(tǒng)美食煥生新容。
在當(dāng)代社會主義精神文明建設(shè)中，深入研究藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意的特點(diǎn)及其相互聯(lián)系，對于推進(jìn)藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意活動的深入，以及藝術(shù)管理學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)意學(xué)的不斷成熟，乃至促進(jìn)當(dāng)代社會文化建設(shè)及其繁榮，均具有重要的意義。單一的藝術(shù)活動形式已越來越不能滿足人們的精神追求，多元化、多樣性的藝術(shù)文化符合現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活方式和創(chuàng)新理念，從而越來越被人們所接受和推崇。例如芭蕾舞與魔術(shù)的結(jié)合，一個(gè)唯美浪漫，一個(gè)神秘傳奇，傳統(tǒng)鋼琴演奏和喜劇表演，一個(gè)陽春白雪，一個(gè)下里巴人，他們的結(jié)合使舞臺效果耳目一新，帶給觀眾全新的藝術(shù)體驗(yàn)。
4、 當(dāng)代社會如何發(fā)展藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意
藝術(shù)管理與藝術(shù)創(chuàng)意推進(jìn)藝術(shù)建設(shè)與發(fā)展、提高了藝術(shù)活動的社會效益與經(jīng)濟(jì)效益、提升了人民大眾的文化藝術(shù)素質(zhì)，促進(jìn)了人才的全面發(fā)展和創(chuàng)新。如何有效的發(fā)展這一新興的學(xué)科，我認(rèn)為從以下幾方面開展:
首先，注重人才培養(yǎng)，藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意的研究和開展需要具備廣博的文化知識，通曉各個(gè)藝術(shù)門類的專業(yè)知識，掌握某種藝術(shù)技能，了解不同門類藝術(shù)基礎(chǔ)知識，還要有較強(qiáng)的藝術(shù)感受力、理解力、洞察力、欣賞力、邏輯思維能力等綜合素養(yǎng)，唯此才能促進(jìn)藝術(shù)管理理論的縱橫發(fā)展。因此，需要大力加強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)知識的培養(yǎng)，同時(shí)使其了解不同門類藝術(shù)的基礎(chǔ)知識、文史哲知識，開闊視野，才能有針對性地推出相應(yīng)的藝術(shù)作品。
同時(shí)，鼓勵(lì)社會各界尤其是在從事藝術(shù)活動、產(chǎn)品制造、品牌推廣、營銷和零售方面的勞動人民，在實(shí)踐活動中，充分發(fā)揮其聰明才智和藝術(shù)創(chuàng)意，將各類藝術(shù)的形式與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，創(chuàng)造更多具有新意，具有競爭力的產(chǎn)品，使藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意，不僅推動社會主義精神文化建設(shè)，而且推動現(xiàn)代社會經(jīng)濟(jì)建設(shè)。其次，注重發(fā)展我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，中國擁有五千多年的悠久文化，擁有豐富的文化資源，然而在全球化的過程中，中國文化面臨著巨大的挑戰(zhàn)。
作為炎黃子孫，發(fā)展中國文化是我們每一個(gè)人義不容辭的責(zé)任，隨著時(shí)代的發(fā)展，中西文化交流的密切，許多外來文化、藝術(shù)形式視乎顛覆了中國傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵。再次，培養(yǎng)創(chuàng)新意識，創(chuàng)新意識是人們根據(jù)社會和個(gè)體生活發(fā)展的需要，引起創(chuàng)造前所未有的事物或觀念的動機(jī)，并在創(chuàng)造活動中表現(xiàn)出的意向、愿望和設(shè)想。它是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現(xiàn)形式，是人們進(jìn)行創(chuàng)造活動的出發(fā)點(diǎn)和內(nèi)在動力。藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意專業(yè)的大學(xué)生，創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，尤其重要，它直觀地體現(xiàn)在藝術(shù)教育的作用和功能上。創(chuàng)新意識既是藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意的途徑又是藝術(shù)管理的目的。
因此，要想發(fā)展我們的文化藝術(shù)，應(yīng)該從小抓起，將藝術(shù)管理和藝術(shù)創(chuàng)意滲透到中小學(xué)等各階段的教學(xué)中，從小樹立藝術(shù)創(chuàng)意的意識，將來為社會主義經(jīng)濟(jì)建設(shè)做出更大貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn):
關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動
談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時(shí)我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當(dāng)我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時(shí)，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。
“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個(gè)傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個(gè)主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個(gè)沒有實(shí)體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個(gè)自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實(shí)指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。
但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點(diǎn)。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實(shí)體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實(shí)體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進(jìn)而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。
一、藝術(shù)和藝術(shù)作品
探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個(gè)問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個(gè)是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時(shí)限或氛圍中，可是一旦超出這個(gè)范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實(shí)，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因?yàn)槲覀冊趧澐炙囆g(shù)品和非藝術(shù)品時(shí)，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實(shí)際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。
自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實(shí)際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實(shí)世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，這種模仿也就是不真實(shí)的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實(shí)性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)為宗旨的現(xiàn)實(shí)主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實(shí)際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。
因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點(diǎn)來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實(shí)的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個(gè)不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因?yàn)橛辛诉@種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實(shí)意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點(diǎn)即邏輯起點(diǎn)是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進(jìn)一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機(jī)械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實(shí)問題。
藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因?yàn)樗晃兜貜?qiáng)調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)世界的完全的符合。但事實(shí)情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實(shí)就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實(shí)中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實(shí)實(shí)在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚(yáng)。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進(jìn)一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。
二、藝術(shù)和藝術(shù)家
藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。
隨著西方近性主義的高揚(yáng)，人的價(jià)值，個(gè)性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)性的自由張揚(yáng)和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭?，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點(diǎn)。在康德的先驗(yàn)哲學(xué)中，主體性問題被強(qiáng)調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點(diǎn)，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達(dá)也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點(diǎn)。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。
首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因?yàn)樗囆g(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進(jìn)一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進(jìn)行中，他是否明確或已意識到他正進(jìn)行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進(jìn)行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點(diǎn)，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實(shí)際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。
其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗(yàn)到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負(fù)載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實(shí)際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實(shí)際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。
從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因?yàn)榇嬖谒囆g(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個(gè)基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因?yàn)楦鶕?jù)這一觀點(diǎn)，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實(shí)體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個(gè)抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個(gè)對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。
以藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進(jìn)了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費(fèi)盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。
三、藝術(shù)和藝術(shù)接受
當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時(shí)，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗(yàn)、感悟和評價(jià)；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個(gè)屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價(jià)。顯然，這不單純是個(gè)體當(dāng)下的評價(jià)、接受的行為，同時(shí)也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因?yàn)檫@種接受、評價(jià)、體驗(yàn)的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機(jī)性的特點(diǎn)，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實(shí)是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點(diǎn)來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。
解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達(dá)到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實(shí)質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個(gè)世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進(jìn)入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實(shí)化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個(gè)不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實(shí)或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴(kuò)展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。
但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。
從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)則是藝術(shù)中主要強(qiáng)調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實(shí)或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個(gè)必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。
四、藝術(shù)和藝術(shù)活動
從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個(gè)不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強(qiáng)加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時(shí)候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個(gè)方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要?dú)w結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。
藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個(gè)世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點(diǎn)，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個(gè)非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因?yàn)樗囆g(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點(diǎn)。
如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點(diǎn)，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗(yàn)地認(rèn)為人就是一個(gè)活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。
首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點(diǎn)卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個(gè)使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個(gè)極為樸素的事實(shí)，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點(diǎn)。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運(yùn)動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個(gè)心靈的運(yùn)動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個(gè)常規(guī)的現(xiàn)實(shí)存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個(gè)開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進(jìn)入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。
試圖探討藝術(shù)的意義問題，首先要從否定“藝術(shù)是什么”這一傳統(tǒng)的形而上學(xué)的提問方式開始；在中止這一提問的前提下，才能追問藝術(shù)之所以存在的意義；這種追問必須要建基于人的藝術(shù)活動之上，進(jìn)而才能對藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)活動等傳統(tǒng)的問題進(jìn)行探討，最后從人的心靈出發(fā)，將藝術(shù)的意義問題歸結(jié)到對心靈的思考。
關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動
談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時(shí)我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當(dāng)我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時(shí)，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。
“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個(gè)傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個(gè)主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個(gè)沒有實(shí)體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個(gè)自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實(shí)指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。
但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點(diǎn)。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實(shí)體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實(shí)體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進(jìn)而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。
一、藝術(shù)和藝術(shù)作品
探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個(gè)問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個(gè)是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時(shí)限或氛圍中，可是一旦超出這個(gè)范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實(shí)，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因?yàn)槲覀冊趧澐炙囆g(shù)品和非藝術(shù)品時(shí)，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實(shí)際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。
自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實(shí)際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實(shí)世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，這種模仿也就是不真實(shí)的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實(shí)性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)為宗旨的現(xiàn)實(shí)主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實(shí)際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點(diǎn)，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。
因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點(diǎn)來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實(shí)的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個(gè)不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因?yàn)橛辛诉@種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實(shí)意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點(diǎn)即邏輯起點(diǎn)是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進(jìn)一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機(jī)械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實(shí)問題。
藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因?yàn)樗晃兜貜?qiáng)調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)世界的完全的符合。但事實(shí)情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實(shí)就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實(shí)中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實(shí)實(shí)在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚(yáng)。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實(shí)之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進(jìn)一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。
二、藝術(shù)和藝術(shù)家
藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。
隨著西方近性主義的高揚(yáng)，人的價(jià)值，個(gè)性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個(gè)性的自由張揚(yáng)和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機(jī)械復(fù)制，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主。康德最早提出“天才”論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點(diǎn)。在康德的先驗(yàn)哲學(xué)中，主體性問題被強(qiáng)調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點(diǎn)，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達(dá)也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點(diǎn)。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。
首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因?yàn)樗囆g(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進(jìn)一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進(jìn)行中，他是否明確或已意識到他正進(jìn)行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進(jìn)行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點(diǎn)，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實(shí)際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。
其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗(yàn)到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負(fù)載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實(shí)際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實(shí)際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。
從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因?yàn)榇嬖谒囆g(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個(gè)基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因?yàn)楦鶕?jù)這一觀點(diǎn)，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實(shí)體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個(gè)抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個(gè)對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。
以藝術(shù)家為邏輯起點(diǎn)出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進(jìn)了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費(fèi)盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。
三、藝術(shù)和藝術(shù)接受
當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時(shí)，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗(yàn)、感悟和評價(jià)；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實(shí)的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個(gè)屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價(jià)。顯然，這不單純是個(gè)體當(dāng)下的評價(jià)、接受的行為，同時(shí)也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因?yàn)檫@種接受、評價(jià)、體驗(yàn)的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機(jī)性的特點(diǎn)，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實(shí)是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點(diǎn)來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。
解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點(diǎn)在于強(qiáng)調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達(dá)到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實(shí)質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個(gè)世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進(jìn)入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實(shí)化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個(gè)不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實(shí)或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴(kuò)展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。
但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。
從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)則是藝術(shù)中主要強(qiáng)調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實(shí)或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個(gè)必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。
四、藝術(shù)和藝術(shù)活動
從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個(gè)不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負(fù)載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強(qiáng)加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時(shí)候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個(gè)方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要?dú)w結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。
藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個(gè)世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點(diǎn)，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個(gè)非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因?yàn)樗囆g(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點(diǎn)。
如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點(diǎn)，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗(yàn)地認(rèn)為人就是一個(gè)活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。
首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點(diǎn)卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個(gè)使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個(gè)極為樸素的事實(shí)，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點(diǎn)。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運(yùn)動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個(gè)心靈的運(yùn)動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個(gè)常規(guī)的現(xiàn)實(shí)存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個(gè)開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進(jìn)入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。
二十世紀(jì)形式主義學(xué)派的代表什克洛夫斯基認(rèn)為：“增強(qiáng)感受的難度與時(shí)延的延宕藝術(shù)，是藝術(shù)成其為藝術(shù)的主要手段?！钡拇_，恰當(dāng)?shù)厥褂醚渝此囆g(shù)，在豐富人物形象，展示人物心靈，拓展生活層面諸方面都起著至關(guān)重要的作用，高中語文教材中有幾篇成功地運(yùn)用了延宕藝術(shù)的課文，現(xiàn)淺析如下，與大家共賞。
一、豐富人物形象——《獵戶》的延宕藝術(shù)
“秋收，秋耕，秋種，都要忙完了。正是大好的打獵季節(jié)，我們到紅石崖去采訪打豹英雄董昆?！?/p>
《獵戶》開篇就一語破的點(diǎn)出了作品的表現(xiàn)對象。可是，接下去，作品卻沒有順勢而下，向你介紹這位頗富傳奇色彩的英雄。
最先出場的是作者記憶中的家鄉(xiāng)的尚二叔。他是一個(gè)老獵戶，深深留在作者腦海中的是尚二叔的那桿長筒獵槍，那老的發(fā)紫的藥葫蘆，那滿屋子五彩斑斕的野雞、水鴨、大雁的羽毛，還有炕上鋪著的老狼皮。
接著出場的依然不是董昆，而是人們傳誦中的“百中老人”，他七十三歲了，耳不聾，眼不花，爬山越嶺，健步如飛，夜里能百步之外打香火，百發(fā)百中。他是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的獵戶。
紅石崖到了，可董昆依然沒有出場，作者讓我們看到的只是董昆的打獵成果，聽到的是林場場長的一套打獵經(jīng)。
第二天，作者要離開紅石崖了，董昆這才出現(xiàn)在人們的面前。作者描繪了他強(qiáng)壯的身軀，射人的目光，悲慘的身世，勇敢的獵事和崇高的思想境界：野獸也好，強(qiáng)盜也好，只要害人，不管是狼，是豹，還是紙老虎，我們統(tǒng)統(tǒng)包打。真可謂“千呼萬喚始出來”。
文章不是直接講述與董昆相見，而是從頭一天寫起，從家鄉(xiāng)的尚二叔寫起，有意延緩主體事件的敘事進(jìn)程，廣泛展示了獵人們的生活，讓讀者具體感受了獵人們的豪情，真切領(lǐng)略了獵人們的機(jī)智和勇敢。董昆是他們中的一員，文章落筆不在董昆，可又有哪一筆不是在寫董昆？不過，董昆又確有和他們不一樣的地方，他是一個(gè)時(shí)代新人，他“包打”一切害人的東西。文章匠心獨(dú)運(yùn)的地方正是在這里，與尚二叔、百中老人同而不同，相輔相成，使董昆形象豐滿又個(gè)性鮮明，這正是延宕的妙處。
二、展示人物心靈——《守財(cái)奴》的延宕藝術(shù)
請看巴爾扎克《守財(cái)奴》一文中“簽字”一節(jié)。
為了奪取女兒歐也妮對母親財(cái)產(chǎn)的繼承權(quán)，葛朗臺老頭子在“全家戴孝”的當(dāng)天晚上，就迫不及待地召來了公證人克羅旭。歐也妮只需知道“簽字要簽在哪兒”，如此簡單，可巴爾扎克的敘述卻“費(fèi)盡周折”。
晚飯后，“飯桌收拾完了，門都關(guān)嚴(yán)了”，葛朗臺開始了他的表演，第一步，他先是大事化小，告訴女兒：
“好孩子，……咱們中可有些小小的事得辦一辦?！?/p>
第二步，歐也妮因?yàn)槟赣H新喪，意欲延期辦理簽字手續(xù)，老頭子急忙說：
“小乖乖，我總不能讓事情擱在那兒牽腸掛肚，你總不至于要我受罪吧？”
第三步，女兒問父親，“你要什么？”狡猾的老箍桶匠馬上矢口否認(rèn)：
“乖乖，這可不關(guān)我的事，——克羅旭，你告訴他吧。”
第四步，當(dāng)公證人真的要講出老頭子的意圖的時(shí)候，老頭子又立刻打斷了他的話，阻止克羅旭繼續(xù)說下去。
第五步，女兒終于不耐煩了：
“把文書給我，告訴我簽字應(yīng)簽在哪兒。”
這時(shí)候，老箍桶匠的“眼光從文書轉(zhuǎn)到女兒，又從女兒轉(zhuǎn)到文書，緊張的腦門上盡是汗，一刻也不停地抹著。”
女兒終于簽了字。
與其說作者是在延緩著一個(gè)簽字過程，不如說作品是在放大著一個(gè)骯臟的靈魂：為了金子，他撒謊、行騙、玩弄手段、不顧廉恥，即使對自己的女兒也不例外，一個(gè)“看見金子，占有金子”的執(zhí)著狂、守財(cái)奴的卑劣心靈，就這樣在敘事過程的刻意延緩中，得到了全面展示。文章的批判力度，也在刻意延緩中得到了加深。
三、拓展生活層面——《警察與贊美詩》的延宕藝術(shù)
《警察與贊美詩》開頭寫道：
冬天到了，主人公蘇比想以故意犯罪的方法進(jìn)監(jiān)獄度過寒冬。這個(gè)計(jì)劃雖出人意料之外，可想來又簡單易行，但是，看作品讀者卻“受盡折磨”，蘇比竟屢試不成。
他先是進(jìn)一家豪華飯店，想白吃一頓后被投進(jìn)監(jiān)獄，結(jié)果因?yàn)橐律榔婆f而被推出門外。后來又用石頭砸破了一家店鋪的玻璃廚窗，但警察卻認(rèn)為他不是肇事者，而去追趕一個(gè)跑著趕車的人。
第三次嘗試，蘇比終于混進(jìn)了一家不像樣子的飯館，按計(jì)劃館餐一頓后，他聲明自己無錢可付，他期待著侍者去喊警察，結(jié)果只是被結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)地摔在人行道上。他又把自己扮成一個(gè)小流氓去調(diào)戲大街上的一個(gè)年輕女子，孰料那女子竟是風(fēng)塵女子。
在一家劇院門口，蘇比大吵大鬧，他期待著以“擾亂治安”罪被捕，警察卻把他當(dāng)成了因球賽勝利而狂歡的大學(xué)生。一家煙店里，他故意拿走了一位顧客的雨傘，沒想那傘竟是那位顧客偷來的……
延宕，使作品廣泛而深刻地展示了美國生活的各個(gè)側(cè)面，徹底暴露了這個(gè)“法制社會”的腐朽本質(zhì)。蘇比一次次失望，使人們對這個(gè)社會的一切也愈加失望。人們終于清楚地看到：這里是一個(gè)是非顛倒、善惡混淆的世界，一個(gè)弱肉強(qiáng)食、勢力至上的世界，一個(gè)世風(fēng)日下、男盜女的世界。這里，富人們窮奢極欲，花天酒地，窮人們饑寒交迫……不妨設(shè)想，假如作品讓蘇比一次嘗試便走進(jìn)監(jiān)獄，那將是何等乏味而淺薄?。垦渝?，大大拓展了作品反映生活的廣度和深度。
四、強(qiáng)化感情——《雄關(guān)賦》的延宕藝術(shù)
《雄關(guān)賦》一開頭，作者深情感喟道：
“哦，好一座雄關(guān)，——山海關(guān)，這‘天下第一關(guān)’的山海關(guān)?！?/p>
贊美之情可謂溢于言表，哪一個(gè)讀者能不產(chǎn)生一睹為快的強(qiáng)烈愿望！可是接下去，作者卻宕開一筆，并不急于對山海關(guān)進(jìn)行直接描繪，而是筆鋒一轉(zhuǎn)，先從“兒時(shí)的心中山海關(guān)”寫起：
兒時(shí)，作者心中的雄關(guān)形象，是“四爺”這個(gè)“關(guān)東客”給刻下的，這個(gè)雄關(guān)，有塞上雪，有關(guān)外離愁，有屈辱的陳跡……
解放后，作者雖然渴望看到山海關(guān)，但長期以來，依然是兒時(shí)的“模糊影子”，雖然作者去東歐曾經(jīng)過山海關(guān)，但由于相隔遙遠(yuǎn)，他看到的只是一片迷離。
這種從兒時(shí)就形成了的對雄關(guān)的久久的思念之情是如此強(qiáng)烈，不能不使讀者深受感染，從而強(qiáng)化了人們一睹雄關(guān)的強(qiáng)烈愿望。
經(jīng)過對讀者思想感情這番預(yù)熱之后，作者才正式描寫眼前見到的雄關(guān)。先是仰望，再是遠(yuǎn)眺，然后是站在雄關(guān)之上的翩翩聯(lián)想。
藝術(shù)——十分個(gè)性的自我表達(dá)行為。
設(shè)計(jì)——立足于解決人與物之間的關(guān)系問題。
人類生產(chǎn)和創(chuàng)造活動中，實(shí)用與美觀相結(jié)合，賦予物品物質(zhì)與精神雙重作用，這是人類設(shè)計(jì)活動的一個(gè)基本持點(diǎn)。隨著生產(chǎn)的發(fā)展和社會的分工，設(shè)計(jì)與藝術(shù)開始分離走向互有區(qū)別的兩個(gè)獨(dú)立體系。但無論從設(shè)計(jì)或從藝術(shù)發(fā)展軌跡來看，設(shè)計(jì)與藝術(shù)始終是相互影響、相互滲透并相互作用的。
1、早期的設(shè)計(jì)與藝術(shù)
設(shè)計(jì)作為一種文化現(xiàn)象，它的變化反映著時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)和科學(xué)技術(shù)水平，也體現(xiàn)一定的社會意識形態(tài)的狀況，并與社會的政治經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)等方面有密切的關(guān)系。原始時(shí)代大多數(shù)人工制品既是工藝品又是藝術(shù)品。這一時(shí)期的人工制品大都不是純粹從審美的動機(jī)出發(fā)的，著重考慮的是它在實(shí)際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。中世紀(jì)文藝復(fù)興前的藝術(shù)可以說大都體現(xiàn)在建筑上，而這一時(shí)期最為突出的是教堂建筑，它綜合了諸類藝術(shù)。教堂建筑中所使用的彩繪玻璃、祭壇畫、壁畫、復(fù)制畫及佛像、雕刻、曼陀羅等，不僅是藝術(shù)的表現(xiàn)，同時(shí)也被當(dāng)作一種符咒、信仰的對象。此時(shí)的藝術(shù)和工藝與生活之間始終是不可分離的一體。
文藝復(fù)興時(shí)期和中世紀(jì)之間在對待工藝和藝術(shù)的看法上存在著巨大的差異，而這種差異就是造成文藝復(fù)興的因素之一，雖然文藝復(fù)興時(shí)期的手工藝和它以前的手工藝之間在觀念上、勞動狀況和技術(shù)方法上有著一種強(qiáng)有力的延續(xù)，但在當(dāng)時(shí)的手藝人身上已發(fā)生了深刻變化。一部分有才華的手藝人從為生活制作日用品和為建筑進(jìn)行裝飾開始轉(zhuǎn)化到獨(dú)立的藝術(shù)品創(chuàng)作，使藝術(shù)與工藝漸漸分離。但文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家大都還保留著手工藝人的痕跡。他們大都多才多藝，如文藝復(fù)興時(shí)期的偉人達(dá)芬奇，他不僅是一位畫家，還是一位雕刻家、建筑學(xué)家、氣象學(xué)家、物理學(xué)家、工藝師等。同一時(shí)代的米開朗基羅、丟勒等都屬于興趣廣泛知識淵博的全才。文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)與工藝在分離的同時(shí)仍存在著千絲萬縷的聯(lián)系。
2、工業(yè)革命后藝術(shù)與設(shè)計(jì)狀況
在工業(yè)革命之后，出現(xiàn)了機(jī)器大生產(chǎn)、勞動分工和商業(yè)的發(fā)展，舊的生活方式開始瓦解。但人們并沒有對這一新的生活方式進(jìn)行新的理性思考。商人們堅(jiān)信產(chǎn)品的藝術(shù)性是某種可以從市場上買到并運(yùn)用到工業(yè)上去的東西，把裝飾同設(shè)計(jì)等同起來，而不是將藝術(shù)與技術(shù)緊密結(jié)合形成一個(gè)有機(jī)整體。從19世紀(jì)以后，開始了手工藝轉(zhuǎn)向機(jī)械工藝生產(chǎn)日常用品。從此技術(shù)與藝術(shù)分離，轉(zhuǎn)向與科學(xué)結(jié)合，產(chǎn)品形成統(tǒng)一化、標(biāo)準(zhǔn)化、批量化。同時(shí)，大機(jī)器生產(chǎn)給藝術(shù)界帶來深遠(yuǎn)的影響，滿足公眾需要的藝術(shù)家與自我孤立的藝術(shù)家之間出現(xiàn)鴻溝。藝術(shù)開始遠(yuǎn)離生活，越走越遠(yuǎn)。它脫離了被科學(xué)所占據(jù)的設(shè)計(jì)領(lǐng)域，形成一個(gè)純粹精神的領(lǐng)域。
大規(guī)模的工業(yè)生產(chǎn)創(chuàng)造了繁榮的經(jīng)濟(jì)。許多家用產(chǎn)品往往不惜損害產(chǎn)品的使用功能，借助新古典主義或折衷主義的風(fēng)格來附庸風(fēng)雅，并提高身價(jià)，這是藝術(shù)與設(shè)計(jì)一次不成功的滲透，但它激發(fā)了一些思想家和藝術(shù)家。19世紀(jì)下半時(shí)開始的工藝美術(shù)運(yùn)動，試圖建立一種新的設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)，提出了“美與技術(shù)結(jié)合”的原則。在“新藝術(shù)”設(shè)計(jì)運(yùn)動中設(shè)計(jì)師力圖以從自然界中抽象出來的形式代替程式化的古典裝飾。
美國建筑師文丘里1966年提出的“建筑學(xué)中的復(fù)雜性和矛盾性所有因素都是雜交的而不是純粹的”，這些用以概括20世紀(jì)70一80年代后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)目標(biāo)的辭藻，同樣可以用來說明1830一1914年問藝術(shù)與設(shè)計(jì)的特點(diǎn)。19世紀(jì)以美學(xué)方式來影響工業(yè)的發(fā)展是設(shè)計(jì)改革的一個(gè)理想。來自相近專業(yè)的人士如建筑師、美術(shù)家們試圖用自己的觀念來影響和引導(dǎo)產(chǎn)品的美學(xué)和消費(fèi)者的情趣。不少人相信藝術(shù)的價(jià)值。他們基于藝術(shù)上的等級觀念，認(rèn)為如果高級的純藝術(shù)繁榮起來，較低級的實(shí)用藝術(shù)也就會隨之發(fā)展起來。在英國的藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)報(bào)告中得出的結(jié)論：拯救英國工業(yè)未來的唯一機(jī)會就是向人們灌輸對藝術(shù)的熱愛。1900年由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以頌揚(yáng)機(jī)器及其產(chǎn)品強(qiáng)調(diào)幾何構(gòu)圖特征的未來主義風(fēng)格派和構(gòu)成主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派興起。以柯布西埃、格羅皮烏斯等人為代表的現(xiàn)代設(shè)計(jì)先驅(qū)開始探索新的設(shè)計(jì)道路以適應(yīng)現(xiàn)代社會對設(shè)計(jì)的要求，于是奠定了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)。
20世紀(jì)初，設(shè)計(jì)在向標(biāo)準(zhǔn)化與合理化發(fā)展的同時(shí)，歐洲藝術(shù)運(yùn)動也在蓬勃興起。這一時(shí)期的未來主義、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義等都力圖定義在工業(yè)文明條件下美學(xué)的形式與功能。這兩種發(fā)展乍看并無直接聯(lián)系，但兩者所用的術(shù)語和概念都有驚人的相似。工業(yè)設(shè)計(jì)與藝術(shù)在很多方面已走到了一起?！盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”的信條受到廣泛的抨擊。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會作用，渴求一種能體現(xiàn)飛速變化的外部世界精神實(shí)質(zhì)的理想形式——機(jī)器美學(xué)應(yīng)運(yùn)而生。先前不登大雅之堂的工業(yè)產(chǎn)品成了繪畫、雕塑的主題。由此而產(chǎn)生的視覺語言對工業(yè)設(shè)計(jì)產(chǎn)生了重大影響，使設(shè)計(jì)逐漸擺脫了古典藝術(shù)的禁錮而體現(xiàn)出工業(yè)產(chǎn)品自身的特色。這一時(shí)期的立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義等都對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展起了推動作用。藝術(shù)賦于它們自身的合理性，人們不再把工業(yè)設(shè)計(jì)視為一種必須加以控制的粗魯力量，而是作為理想世界的港口。允許機(jī)器表現(xiàn)它自己的形式和想象力，而不必在它們身上強(qiáng)加一件古典外衣，現(xiàn)代藝術(shù)對于工業(yè)產(chǎn)品形式的推祟改變了傳統(tǒng)美學(xué)觀念。它通過將工業(yè)的形式與其內(nèi)涵相分離，從而建立了一種與工業(yè)讓會相契合的新美學(xué)，為現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)展鋪平了道路。
20世紀(jì)初的現(xiàn)代繪畫和雕刻為工業(yè)設(shè)計(jì)提供了觀念和理論。而工業(yè)設(shè)計(jì)又為現(xiàn)代繪畫和雕刻提供了實(shí)踐的場所。這種成功的合作改變了人類的生存環(huán)境和生活方式。一幢幢高聳云端的幾何形建筑物、簡潔而實(shí)用的家具和各種生活用具都是現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的共同創(chuàng)造。但現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)的結(jié)合就象一次回光返照，當(dāng)它們共同將產(chǎn)業(yè)革命推向高峰后便迅速分手。其原因：
(1)隨著產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，各地紛紛設(shè)立美術(shù)學(xué)校。繪畫和雕刻脫離舊有為了建筑或裝飾服務(wù)的功能，成為純粹美術(shù)專用名詞。從此純粹美術(shù)開始脫離現(xiàn)實(shí)狀況，只在精神領(lǐng)域中尋找靈感。
(2)在生活不富裕狀況下，人們不求高品位的藝術(shù)。需要的是廉價(jià)物品。從而注重生產(chǎn)速度及數(shù)量增長的工業(yè)技術(shù)，舍棄物體本身的精神性，形成藝術(shù)與技術(shù)的分離。特別是后階段工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域中功能主義的發(fā)展，加速了這種分離。
(3)建筑設(shè)計(jì)和工業(yè)設(shè)計(jì)對裝飾的放逐，實(shí)際上也就是對藝術(shù)的放逐。
(4)工業(yè)文明本身就是一個(gè)將完整世界拆開的以各種專業(yè)分工為基礎(chǔ)的文明。每個(gè)人都以精通一行的專家為榮。“隔行如隔山”，因而工業(yè)文明時(shí)期藝術(shù)與設(shè)計(jì)各司其職是當(dāng)時(shí)一個(gè)趨勢。
3、建立設(shè)計(jì)與藝術(shù)的新聯(lián)盟
設(shè)計(jì)與藝術(shù)之間，從一開始就有一座相銜互濟(jì)的橋梁。隨著社會的高速發(fā)展、邊沿學(xué)科的滲透、科學(xué)化程度的普及與提高，它們的關(guān)系越來越密切，任何真正的富有創(chuàng)造性的產(chǎn)品設(shè)計(jì)都必然滲透、交織和表現(xiàn)著美。因此，設(shè)計(jì)中的審美、直覺和想象等思維持征都孕育著強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。設(shè)計(jì)與藝術(shù)不但不是互相排斥，而是互相滲透、互相補(bǔ)充及互相啟發(fā)的。我們細(xì)心地觀察，就會發(fā)現(xiàn)任何工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)與運(yùn)用過程，實(shí)際上都是按照美的規(guī)律去勾劃、去造型。沒有對藝術(shù)的深刻認(rèn)識，純公式化的設(shè)計(jì)開發(fā)產(chǎn)品是不會成為真正有創(chuàng)造力和感染力的產(chǎn)品設(shè)計(jì)的。設(shè)計(jì)創(chuàng)造中充滿了藝術(shù)的美感和想象力，而藝術(shù)創(chuàng)造同樣地受到工業(yè)設(shè)計(jì)發(fā)展的制約與影響。設(shè)計(jì)對藝術(shù)創(chuàng)造作用和影響不僅是局部的、個(gè)別的、具體化的，而且是宏觀的、整體的、廣博的。
