時間：2022-12-23 15:24:50
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇高校美術(shù)論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
近年來，我國經(jīng)濟快速發(fā)展，社會也有了日新月異的進步，隨之而來的是人民對民生、教育的日益迫切需求。這樣以來，我國的高校美術(shù)教學自然也飛速發(fā)展了起來?，F(xiàn)階段我國高校美術(shù)專業(yè)有了相當?shù)耐卣?，從以往傳統(tǒng)的美術(shù)教學種類又增加了很多新的專業(yè)和學科。舉個例子來說吧，就像是傳媒專業(yè)、藝術(shù)設(shè)計專業(yè)、動漫專業(yè)等等。相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，我國每年進入高校美術(shù)專業(yè)的人數(shù)逐年遞增，學生的基礎(chǔ)性能力以及對學校各項專業(yè)設(shè)施和教學質(zhì)量要求也在不斷提高。新問題、新狀況的出現(xiàn)為我們現(xiàn)代化高校美術(shù)教育事業(yè)帶來了新的機遇和挑戰(zhàn)?，F(xiàn)階段，如何滿足越來越多的學生需求，努力為培養(yǎng)現(xiàn)代化有用人才成為擺在我們面前的一項重要課題。
二、當前我國高校美術(shù)教學中的問題所在
（一）現(xiàn)階段，我國高校美術(shù)教學質(zhì)量評估體系還不是十分健全
不同于其他教育類學科，美術(shù)教育有其自身獨特的教學特點。因此，美術(shù)教育在進行教學考核或是評估的時候也要與其他學科有所區(qū)別，不能照搬同一套考核體系。我們可以這么理解，在實際教學過程中，很多學生會因為教師在現(xiàn)場而失去自己獨立的繪畫精神。他們在確立自我風格之前就先學會了察言觀色，往往去觀察教師的判斷，有的只是去模仿教師的繪畫模式和繪畫思維。這樣的美術(shù)教學無疑是失敗的。首先，各高校的美術(shù)教育體系教學質(zhì)量評估措施落后或不完善。美術(shù)教育是種有別與其他教育門類的教育體系，必須借助相對全面具體的評估措施來進行教學評估。在教學過程中，很多學生會因為老師在場而不能真正的將自己投入到繪畫實踐中，很多學生在完成其繪畫操作的時候，往往去觀察老師的判斷，在大學學習的過程中只是按照教師的繪畫模式和繪畫思維走。這樣就造成美術(shù)教學失去了真正的含義。
（二）忽略了高校美術(shù)教學的本質(zhì)所在，無法真實的對學生水平進行檢測
我們在實際進行美術(shù)教學過程當中，常常會發(fā)現(xiàn)這種情況。舉個例子來說吧，就像是進行美術(shù)的人體結(jié)構(gòu)教學過程當中，很多高校的做法是只采用理論考試來監(jiān)測學生具體的學習情況。這顯然是毫無養(yǎng)分和營養(yǎng)的。人體結(jié)構(gòu)課程開設(shè)的初衷是教導學生掌握人體的各種結(jié)構(gòu)組織，這是美術(shù)人體素描的基礎(chǔ)所在。而我們在實際考核中，根本沒有一套完善的檢測方法，這使得高校對于該項課程的投入可以說是全然白費。
（三）關(guān)于高校美術(shù)教學的畢業(yè)方法也完全不適合以實踐為核心的美術(shù)教學理念
到目前為止，我國大部分高校的美術(shù)教學都以畢業(yè)論文為終極測試。我們可以這么理解，高校中關(guān)于美術(shù)教學無論是做科研還是畢業(yè)檢測都只是憑借著一紙論文。這顯然是與美術(shù)教學的核心相違背的。要知道美術(shù)教學實質(zhì)性目的是對藝術(shù)作品的創(chuàng)造而理論創(chuàng)造只是其中很小的一部分，如果我們教導出來的學生沒有藝術(shù)創(chuàng)造思維，只是單純具有理論素養(yǎng)，這樣的教育無疑也是失敗的。
三、新時期高校美術(shù)教學完善性策略分析
（一）樹立以人為本的美術(shù)教學理念
現(xiàn)如今教育提倡能力本位說，這種觀點下學生成為了教學活動的核心和主體所在，而教師只是起到輔助作用，為學生提供相應的指導和咨詢并解決實際生活所出現(xiàn)的方方面面的問題。我們可以這么理解，“以學生為主體”觀點的提出符合現(xiàn)代人本理論觀點，以人為本的教學理念也要求了我們徹底顛覆以往傳統(tǒng)的教學觀點和教學方法。真正實際的以學生為教學主體的教學方法推到到底。充分發(fā)揮每個學生的學習主動性和主管能動性，加強現(xiàn)階段課堂互動教學。
（二）從實際出發(fā)，創(chuàng)新高校美術(shù)教學體系
新的美術(shù)教學體系的創(chuàng)建應從充分考慮本專業(yè)的教學特點來出發(fā)。具體到高校美術(shù)教學，我們首先要從對美術(shù)教學的要求和實際出發(fā)，進一步系統(tǒng)的調(diào)整并有選擇性的開設(shè)各項美術(shù)相關(guān)課程。重新設(shè)計新的高校美術(shù)教學大綱和具體目標要求，深化調(diào)整高校美術(shù)實踐教學和理論教學之間的比例，既要滿足學生的理論學習要求，又要將美術(shù)實踐性強的特點充分發(fā)揮出來。特別值得一提的是，我們要為高校美術(shù)專業(yè)學生重新選配一條符合時代氣息和特征的配套教材。我們在進行選擇的時候要注意三個原則權(quán)威性、專業(yè)性、實用性。輔教材也應當盡量做到配套性選擇，一般來講，擁有大量習題、參考資料等方面的資料為好。
（三）高校美術(shù)教學中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
創(chuàng)造性思維是在一般思維的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它是后天培養(yǎng)與訓練的結(jié)果。
1、在美術(shù)教學中，可以用素描的結(jié)構(gòu)訓練來培養(yǎng)學生的空間想象力，比如要實現(xiàn)所畫線條的輕重、濃淡、寬窄在透視的過程中實現(xiàn)空間的豐富變化，激發(fā)學生想象空間變化的細節(jié)美、節(jié)奏美、層次美。
2、積極訓練和促進學生發(fā)散思維的發(fā)展。在高校美術(shù)教學中，因勢利導地訓練學生的發(fā)散思維是十分必要的，這對于擺脫習慣性思維的束縛很有好處。
（四）加強高校美術(shù)教學實踐性
高校美術(shù)教學是一門實踐性較強的學科，在美術(shù)學習過程之中，如果不能夠勤思考、勤動腦、勤動手，則很難把握美術(shù)學習的基本規(guī)律。同時，在高校美術(shù)課堂教學過程之中，如果仍然像傳統(tǒng)教育那樣，教師不停的演示操作，學生單純的進行枯燥模仿，則會使得高校學生對美術(shù)學習的興趣日益降低。反之，如果在教師科學理論地細心指導下，讓學生成為高校美術(shù)教學的主體，在此過程之中，加強師生之間的溝通與交流，學生的思想表達、個性的抒發(fā)，在溝通之得以升華，進而可以更好的促成我國高校美術(shù)教學實效性的提升，提高我國高校學生身心素質(zhì)的和諧發(fā)展，成為構(gòu)建和諧社會的合格的主力軍，這也正是我國高校美術(shù)課堂教學改革所要達到的目標。
四、結(jié)束語
1.1傳統(tǒng)的教育觀念根深蒂固
由于受傳統(tǒng)教學理念的深刻影響，很多教師仍然采用老舊的教學方式，在課堂上教師占據(jù)主導地位，學生很少有發(fā)言的機會，教師和學生之間的有效互動較少，整個課堂氣氛低迷、沉悶，導致學生的學習興趣低下，而且這種固定式的教學方式束縛了學生的思維和個性，與美術(shù)教育的初衷背離。其次，傳統(tǒng)的教學手段比較單一，教學途徑也比較少，教師基本上都是采用“黑板”、“畫板”等教具進行教學，多媒體技術(shù)應用程度不高。而且，教師在教學過程過于重視美術(shù)專業(yè)理論知識的傳授，忽視了實踐教學，導致美術(shù)專業(yè)學生的實踐能力普遍較差。
1.2美術(shù)教育理念有一定偏差
目前，很多高校并沒有對美術(shù)教育進行全面的認識、了解，將美術(shù)教育視為一般的技術(shù)類課程進行教學，忽視了美術(shù)教育的特殊性，自然也就不能指導學生深刻的領(lǐng)悟美術(shù)教育的文化內(nèi)涵，學生在創(chuàng)作的過程中，無法將本土文化和美術(shù)作品進行有機融合，這也是導致現(xiàn)代美術(shù)作品缺乏新意和活力的主要原因。美術(shù)是伴隨著人類發(fā)展慢慢產(chǎn)生、發(fā)展起來的，蘊含了我國深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，如果高校對于美術(shù)教育的理解、認識不足，忽視了美術(shù)教育的本質(zhì)，必然會成為美術(shù)教育發(fā)展的重要瓶頸之一。
1.3教學質(zhì)量評估不合理
美術(shù)教育和其它純理論性的學科有所差異，評估學生的學習質(zhì)量需要采用具體、全面的措施，然而我國當下高校美術(shù)教育質(zhì)量評估的方法較為單一，主要以學生的專業(yè)理論知識掌握程度作為考量標準，單一的教學質(zhì)量評估方式并不能完全適應美術(shù)教育的實際需求。高校開設(shè)美術(shù)教育課程主要目的是為了引導學生全面、深刻的認識美術(shù)，了解美術(shù)的一般規(guī)律，培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的美術(shù)素質(zhì)，為學生以后進行美術(shù)創(chuàng)作奠定良好基礎(chǔ)。因此傳統(tǒng)的理論知識考試評估方式和美術(shù)教育的初衷相背離，很多學生也會因此而注重美術(shù)專業(yè)理論知識的學習，而忽視了自身素質(zhì)的建設(shè)和發(fā)展。其次，高校美術(shù)教育的最終目的是為了培養(yǎng)學生的實踐能力，僅僅采用理論式的教學質(zhì)量評估很難全面的評價學生的學習效果，也不能準確反饋美術(shù)教育過程中存在的問題。
2學習、借鑒國外美術(shù)教育的成功經(jīng)驗
國外有很多國家在美術(shù)教育方面的教學水平較高，很多先進的教學經(jīng)驗值得我們學習、借鑒，筆者主要以美國、日本兩個國家為例進行簡單的探討。
2.1美國美術(shù)教育
美國對于人的藝術(shù)能力、藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)非常重視，同時明確指出新時代人們應該具備科學技術(shù)能力、藝術(shù)素質(zhì)兩大基本素質(zhì)，經(jīng)過多年的發(fā)展和實踐，美國目前已經(jīng)形成了一套極具民族特色、國家特色的藝術(shù)教育體系結(jié)構(gòu)。美國的明尼蘇達州具體提出了青少年美術(shù)教育的要求，不僅要求學生應該仔細觀察實際生活中較為常見的一些藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時也需要了解這些藝術(shù)作品創(chuàng)作者。并且，鼓勵青年學生們將日常生活中詩歌、戲劇、音樂、文學、舞蹈等幾種常見的藝術(shù)形式嘗試著聯(lián)系起來，啟發(fā)自己的創(chuàng)造性思維，積極進行創(chuàng)新，創(chuàng)造出別具一格、極具特色的藝術(shù)作品。其次，明尼蘇達州還會幫助學生了解不同藝術(shù)流派、不同文化之間存在的差異，熟悉世界上著名的藝術(shù)大師以及主要的藝術(shù)流派。不難發(fā)現(xiàn)美國的藝術(shù)教育對于學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)作能力比較重視，不僅僅要求學生掌握基礎(chǔ)藝術(shù)理論知識，同時也強調(diào)學生實踐。
2.2日本美術(shù)教育
在日本，進行美術(shù)教育的目標主要是促進學生的全面發(fā)展，指導學生養(yǎng)成健全的人格，側(cè)重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的自我意識，提高他們的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本對美術(shù)教育的重視度很高，將其視為繼承、保護、發(fā)展國家民族傳統(tǒng)文化的一種方式，也將其作為和國際其它國家進行文化交流的工具和途徑。通過美國、日本對美術(shù)教育的態(tài)度分析，可以看出美術(shù)教育應將理論教育和實踐教育并舉，不能一味的重視學生的理論教育，而忽視學生的實際操作能力、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和訓練。
3當下我國高校美術(shù)教育的發(fā)展趨勢分析
3.1應樹立全新的藝術(shù)教育觀念
美術(shù)教育的本質(zhì)主要是根據(jù)學生的性格、個性進行針對性教學，將專業(yè)理論教育和實踐教學融合，豐富學生的基礎(chǔ)專業(yè)知識和技能，使學生在實踐過程中不斷完善自己，實現(xiàn)自我價值。然而，目前由于受多元化社會思想的沖擊和影響，尤其是在社會世俗價值觀的不良影響下，高校美術(shù)教育觀念應該傾向于商品化教育層次，以提高學生的美術(shù)專業(yè)技能為主要教學任務，忽視了對學生藝術(shù)修養(yǎng)的訓練、培養(yǎng)，導致藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)濟性過強。結(jié)果藝術(shù)創(chuàng)作形式雖然比較新穎，但是創(chuàng)作的內(nèi)容消極、空洞。想要促進高校美術(shù)教育的健康、長遠發(fā)展，實現(xiàn)新的突破性發(fā)展，高校應準確定位美術(shù)教育的目標和職能，將美術(shù)教育的標準及要求提高，將美術(shù)理論教育和學生實踐操作訓練并重，促進學生的全面發(fā)展。
3.2應加強美術(shù)教師隊伍素質(zhì)建設(shè)
想要實現(xiàn)美術(shù)教育的健康、快速發(fā)展，不僅需要正確的藝術(shù)觀作為指導，同時也需要一支高素質(zhì)的美術(shù)教師隊伍。美術(shù)教師的素質(zhì)水平對于美術(shù)教育的質(zhì)量具有直接的影響，高校應重視美術(shù)教師隊伍素質(zhì)建設(shè)，不僅應多招聘一些熱情、具有活力的青年教師，為整支美術(shù)教師隊伍注入新鮮的血液和活力，同時也應將中年教師的作用充分發(fā)揮出來，作為隊伍的中流砥柱力量。青年教師年輕，勇于創(chuàng)新，敢于探索，中年教師的實際教學經(jīng)驗比較豐富，打造一支中青年美術(shù)教師優(yōu)勢互補的教師隊伍，可大大提高美術(shù)教師隊伍的整體素質(zhì)水平。其次，高校應執(zhí)行“引進來”、“走出去”的策略，應不斷學習、借鑒國內(nèi)外高校美術(shù)教育的成功經(jīng)驗，同時應安排學校美術(shù)教師參加一些藝術(shù)交流活動，學習、了解一些先進的教育理念和教學方法，使美術(shù)教師和學術(shù)的最前沿保持同步。
3.3應注重社會實踐在美術(shù)教育過程中的作用
美術(shù)教育的應用性較高，如果僅僅強調(diào)理論教育并不能滿足學生的學習需求。美術(shù)教育的理論知識教學主要是為了引導學生正確認識美術(shù)，理解藝術(shù)內(nèi)涵，提高學生的專業(yè)性。但是理論教學并不能使學生將這些美術(shù)理論知識應用于實際，在當今社會，只有實踐能力強的學生才具備競爭力，因此在高校美術(shù)教育中應注重對學生實踐能力的培養(yǎng)。在學生掌握基礎(chǔ)美術(shù)理論知識的同時，加強訓練學生的實際操作能力。社會實踐是實際操作訓練的有效方式，教師應讓學生參與到社會中，深入現(xiàn)實生活和自然世界中，讓學生通過親身實踐發(fā)現(xiàn)美、感知美，讓學生能夠?qū)W習的理論知識和社會實際有機結(jié)合，創(chuàng)造出屬于自己的美術(shù)作品。開展社會實踐有利于拓寬學生的藝術(shù)視野，將美術(shù)教育從課堂上延伸到現(xiàn)實生活和社會中，引導學生在實踐交流中迸發(fā)創(chuàng)作靈感，尋找新的創(chuàng)作思路，從而提高學生的創(chuàng)造能力。
3.4注重美術(shù)教育的文化內(nèi)涵，加強其和其他學科的聯(lián)系
畢業(yè)創(chuàng)作是高校美術(shù)類專業(yè)學生在校學習期間非常重要的一個環(huán)節(jié)，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質(zhì)量優(yōu)劣的直接體現(xiàn)。如何引導學生順利完成畢業(yè)創(chuàng)作這一環(huán)節(jié)的學習，并通過這個課題形成創(chuàng)造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術(shù)創(chuàng)作之路奠定堅實的基礎(chǔ)，是值得關(guān)注和探討的。首先，作為美術(shù)類專業(yè)的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業(yè)創(chuàng)作目的的觀念。針對本科美術(shù)類專業(yè)，畢業(yè)創(chuàng)作按照教學大綱規(guī)定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業(yè)課和文化課，但卻正是畢業(yè)生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數(shù)學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業(yè)創(chuàng)作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業(yè)創(chuàng)作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創(chuàng)作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業(yè)創(chuàng)作的重要性的結(jié)果。因此，提高學生對創(chuàng)作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業(yè)創(chuàng)作這個需要短時期內(nèi)投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術(shù)道路的發(fā)展方向。它可以讓學生發(fā)現(xiàn)自己的一些專業(yè)上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發(fā)其關(guān)于創(chuàng)作的思考和探索。
二、畢業(yè)創(chuàng)作并不是完成一項日常的作業(yè)，而是需要實踐、思考，有創(chuàng)意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業(yè)學習過程中就要積累經(jīng)驗，并加以思考，為最后一年的創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內(nèi)容，還要循序善誘的引導學生進行創(chuàng)造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發(fā)其創(chuàng)作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術(shù)專業(yè)的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術(shù)知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網(wǎng)絡(luò)視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術(shù)的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養(yǎng)、思想高度，刺激思維的活躍性，激發(fā)靈感，進而運用到創(chuàng)作中去。這樣創(chuàng)作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術(shù)情懷、創(chuàng)新性。以我校藝術(shù)學院的某畢業(yè)設(shè)計為例，學生將中國傳統(tǒng)音律的特色與江南水鄉(xiāng)古建筑、小橋流水的造型相結(jié)合，并進一步抽象化，創(chuàng)作出一件有著水鄉(xiāng)古樸特色且有旋律意味的書籍設(shè)計。相反的，一學生的畢業(yè)創(chuàng)作借用中國篆刻造型來設(shè)計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內(nèi)里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協(xié)調(diào)感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業(yè)創(chuàng)作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業(yè)，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網(wǎng)絡(luò)的內(nèi)容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業(yè)進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業(yè)創(chuàng)作時有力的素材。日常的習作也是很好的創(chuàng)作素材來源，藝術(shù)來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現(xiàn)學生的內(nèi)心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業(yè)設(shè)計為例，學生在進行多次實地考察之后，結(jié)合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態(tài)用刺繡的形式再現(xiàn)到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統(tǒng)民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現(xiàn)的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質(zhì)和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”?？箲?zhàn)時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經(jīng)長期深入云貴少數(shù)民族地區(qū)生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉(xiāng)民的感情，進而創(chuàng)作出大批高水平的藝術(shù)作品。畢業(yè)創(chuàng)作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業(yè)創(chuàng)作來生動的再現(xiàn)美的能力。
四、畢業(yè)創(chuàng)作的選題也要做到尊重學生。
根據(jù)學生的自身的專業(yè)所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創(chuàng)作命題。根據(jù)美術(shù)類專業(yè)的特殊性，其畢業(yè)創(chuàng)作是伴隨著畢業(yè)論文一起呈現(xiàn)的。為了深入對創(chuàng)作的研究，應盡可能的選定與畢業(yè)創(chuàng)作相關(guān)的論文方向。隨著創(chuàng)作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發(fā)性的，因為創(chuàng)作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發(fā)揮主導作用引導學生最大限度的展現(xiàn)自身的藝術(shù)特點。
五、結(jié)語
學前美術(shù)教學主要包括幼兒繪畫與幼兒手工兩項基本內(nèi)容。學前教育教師在教學中應遵循科學的教育方法，指導幼兒開發(fā)、運用生活中的各種物質(zhì)材料，開展豐富多彩的美術(shù)活動，利用外部環(huán)境的影響，刺激幼兒的繪畫創(chuàng)作愿望，使其充分表達對社會生活的感受和認識，表達出對美好事物的追求，培養(yǎng)幼兒對客觀事物的認識能力、觀察能力，促進幼兒的美術(shù)表現(xiàn)能力和審美能力的發(fā)展，使幼兒通過繪畫表達自己的情感，培養(yǎng)幼兒美的情操，陶冶幼兒美的人格。培養(yǎng)學生學習和掌握學前美術(shù)教育的相關(guān)理論知識，學習正確的教育觀點和豐富多樣的教學方法，使學生具備一定的學前美術(shù)教學基本技能和課堂實際操作能力。學前美術(shù)教育專業(yè)的學生應該具備一定的美術(shù)欣賞能力和一些相關(guān)的美術(shù)基礎(chǔ)知識，包括對基礎(chǔ)素描和基礎(chǔ)色彩知識的學習，特別是對幼兒簡筆畫、幼兒裝飾畫的學習與掌握等。在專業(yè)課教學中，學前教育教師要注重培養(yǎng)學生的專業(yè)技能。專業(yè)知識和基本技能是美術(shù)教師的立足之本，是美術(shù)教師不斷學習、提高教學質(zhì)量的基礎(chǔ)。學前美術(shù)教育專業(yè)美術(shù)教師不僅要強調(diào)學生進行美術(shù)基礎(chǔ)技能訓練，如素描基礎(chǔ)、色彩基礎(chǔ)、幼兒簡筆畫的練習等，還要督促學生學習手工操作技能。通過這類幼兒園實用美術(shù)和手工技能的訓練，學生可提高教育實踐能力，從而在實際教學中提高藝術(shù)審美能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。一名合格的學前美術(shù)教師應當系統(tǒng)而扎實地掌握學前美術(shù)教育的知識和基本技能，有了扎實的基本功，才能在今后的工作中指導好幼兒的美術(shù)活動，做好幼兒美術(shù)教學以及幼兒園環(huán)境的創(chuàng)設(shè)工作。
二、培養(yǎng)分析和評價兒童作品的能力
學前幼兒美術(shù)作品主要是再現(xiàn)性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產(chǎn)生追求，作品中體現(xiàn)出簡單的形式美規(guī)律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發(fā)展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的核心就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術(shù)教育活動時不妨從教育環(huán)境入手，為幼兒創(chuàng)造優(yōu)美的美術(shù)教育環(huán)境，以此幫助其學習美術(shù)。教師要根據(jù)幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養(yǎng)幼兒各方面的能力為主，不要過分強調(diào)繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關(guān)心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎(chǔ)上，讓幼兒無拘無束地創(chuàng)造，發(fā)揮幼兒的內(nèi)在潛力，在幼兒創(chuàng)作感到困難時適時進行啟發(fā)建議。
三、教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
（1）課程內(nèi)容尚待完善，層次感有待加強我國高校公共美術(shù)教育課程整體上按照美術(shù)理論、美術(shù)鑒賞、美術(shù)實踐等類別進行了分類，然而每個學期只是從這幾個大類別里面選2-3門課程左右開課，例如某大學的美術(shù)公共課程見表2；另一方面我國高校公共美術(shù)課程的教學也是依據(jù)教師資源教學，整個教學過程節(jié)奏性差。最終導致了整體的美術(shù)課程結(jié)構(gòu)松，內(nèi)容缺乏層次感。國外大學的美術(shù)公共課程分類比較簡單，分為了理論課程和實踐課程。例如普林斯頓大學的理論課程主要是歐洲中世紀、意大利文藝復興藝術(shù)等；其實踐課程主要是創(chuàng)作和表演。整個美術(shù)或者藝術(shù)課程內(nèi)容就成為一體。（2）我國高校公共美術(shù)教育設(shè)置的課程內(nèi)容只注重了課程內(nèi)容的橫向聯(lián)系雖然近時期我國高校公共美術(shù)教育開設(shè)的課程注重了課程之間的橫向聯(lián)系，但課程內(nèi)容之間的縱向聯(lián)系還是稍弱。而國外大學的藝術(shù)課程設(shè)置考慮相對全面，既有橫向聯(lián)系，又重視縱向深度。例如，華盛頓大學開設(shè)的公共藝術(shù)課程，既有16世紀的宗教藝術(shù)，又有18世紀隨著工業(yè)革命到來現(xiàn)代歐洲藝術(shù)，還有當今的藝術(shù)發(fā)展等，這樣就形成了一種深度聯(lián)系。
二、我國高校公共美術(shù)教育課程的對策
1.增加美術(shù)課程的數(shù)量
我國公共美術(shù)教育的課程數(shù)量偏少，這使得美術(shù)教育課程很難形成系統(tǒng)性的，跨學科的教育。根據(jù)數(shù)據(jù)調(diào)查顯示，我國僅有53%高校開設(shè)公共美術(shù)教育課程超過5門；有33%的高校開設(shè)公共美術(shù)教育課程為3門，其余高校公共美術(shù)教育課程更低，甚至某些高校沒有設(shè)立公共美術(shù)教育課程。我國應該增加公共美術(shù)教育課程的數(shù)量，各個高校應該嚴格按照我國公共美術(shù)教育課程目標進行課程設(shè)置。
2.確立合適的課程目標
首先，確立的課程目標要與高校教育的目標一致。不同時期的高等教育，其教育目標不一樣。經(jīng)濟發(fā)展的新時期，高校教育的目標是培養(yǎng)高級專門人才，既要有專業(yè)水平，還要求創(chuàng)新精神以及實踐。因此，高校教育課程目標不僅要培養(yǎng)專業(yè)水平高，還要有知識廣的結(jié)合以及較高的人文素質(zhì)要求。其次，我國的高校公共教育目標要體現(xiàn)課程的多維性，要體現(xiàn)社會關(guān)系，體現(xiàn)社會感情，體現(xiàn)學生的價值觀等。教育課程目標要包涵文化多元化，剖析在特定的歷史時間內(nèi)，特定的事件與美術(shù)的關(guān)系。文化多元化，特定時間與美術(shù)的關(guān)系要借助學生對美術(shù)知識的認知，對美術(shù)作品的鑒賞以及評論；通過個人參與美術(shù)活動，進行創(chuàng)造性的實踐而實現(xiàn)。
3.加強高校公共美術(shù)教育課程的綜合性
（1）實現(xiàn)學科之間的綜合我國高校的美術(shù)課程專業(yè)性較強，教學的目的就是在傳授專業(yè)的美術(shù)知識。、在美術(shù)學科與其他學科的聯(lián)系上還待完善，更須注意改善美術(shù)課程與社會的聯(lián)系。學生不能從更加寬廣的視野范圍去觀察，去體會美術(shù)的價值，不能形成宏觀的觀念去發(fā)現(xiàn)美術(shù)的發(fā)展對社會的影響。要想建立這種學科間的交叉關(guān)系，就必須找到交叉點，在交叉點的不同方向上可以延伸到不同的學科?？梢詫⒛骋粴v史階段作為交叉點，將在這一歷史階段中與美術(shù)有關(guān)的政治、經(jīng)濟、宗教等內(nèi)容綜合在一起。例如“歐洲中世紀的美術(shù)與宗教”，由于該時期是由宗教統(tǒng)治時期，美術(shù)的發(fā)展與宗教之間就有了密切的關(guān)系，這個課程也是探討美術(shù)和宗教以及社會之間的關(guān)系。要實現(xiàn)這種結(jié)合，可以通過論題的方式和主線的方法展開。論題的方式可以借鑒一些優(yōu)秀大學論題的方式，例如“抗戰(zhàn)時期延安的版畫藝術(shù)與政治”從藝術(shù)到政治、版畫與社會的發(fā)展分為幾個主體進行，站在不同的學科討論與社會的關(guān)系等。（2）建立案例使得美術(shù)教育和社會相聯(lián)系通過案例將學生與學科和社會聯(lián)系在一起，這種案例教學是在思想層次提高學生分析問題、解決問題的能力。例如所有人都要面對“家”的主體，通過這一主體可以探討多方面的內(nèi)容，從家的環(huán)境開始，可以延伸到各種情感問題，老年人養(yǎng)老問題等。通過案例教學，使得學生建立與社會的價值取向，提高學生面對實際問題以及解決問題的能力。
4.實現(xiàn)公共美術(shù)課程結(jié)構(gòu)的模塊化
公共美術(shù)教育的模塊化可以明確學生選擇學習的內(nèi)容，有利于學生對技能知識的把握。建立一個知識模塊，需要考慮課程之間的聯(lián)系因素，通過聯(lián)系因素的節(jié)點，形成知識模塊。模塊化知識教學適應我國目前的教育狀況，能夠使得教學課程的內(nèi)容、教學課程的時間等分配合理化。美術(shù)教育課程的模塊可以按照時間順序劃分為歷史模塊，現(xiàn)代美學藝術(shù)模塊；也可以按照美術(shù)教學的內(nèi)容進行劃分，分為歷史模塊，鑒賞模塊、創(chuàng)作實踐模塊。劃分好模塊之后，可以在每個模塊選擇幾門課程進行同時教學，通過局部模塊實現(xiàn)整個美術(shù)課程的完整性。在設(shè)置四個模塊內(nèi)容的時候，還要考慮到美術(shù)課程的深度教學。要加強模塊之間深度組織，例如，在歷史模塊，不能僅僅設(shè)有文藝復興時期的藝術(shù)，還應該有當代的藝術(shù)以及現(xiàn)代藝術(shù)，這些課程可以設(shè)置在不同的學期開設(shè)。在設(shè)置模塊的過程中，要注意各個學科的對美術(shù)發(fā)展的影響，例如在我國隋朝時期，佛教開始盛行，統(tǒng)治者信奉佛教，佛教文化對當時的藝術(shù)發(fā)展有著重要的影響。高校公共課程的模塊化離不開多樣化的課程類型。課程類型的多樣化可以提高學生的學習興趣，也增加了學生更廣泛的選擇空間。
三、總結(jié)
根據(jù)美術(shù)教育中對基礎(chǔ)認識的需要，結(jié)合2009年版《辭?！?，“基礎(chǔ)”意為事物發(fā)展的起點或根本。如：基礎(chǔ)知識；在原有的基礎(chǔ)上提高等?！抖昴慷弥脂F(xiàn)狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎(chǔ)?！泵佬g(shù)作為一種“純”藝術(shù)，是一種造型“視覺藝術(shù)”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構(gòu)成有形的視覺藝術(shù)。它包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、書法、篆刻等。美術(shù)基礎(chǔ)廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創(chuàng)造力，基礎(chǔ)所指的根本已成就，因此體現(xiàn)本質(zhì)性的基礎(chǔ)教育是對想象力與創(chuàng)造力的發(fā)現(xiàn)與引導。西方現(xiàn)代教育理念與系統(tǒng)在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術(shù)演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術(shù)基礎(chǔ)。我們所處的時代體現(xiàn)在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術(shù)基礎(chǔ)教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術(shù)基礎(chǔ)教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創(chuàng)新心靈的發(fā)現(xiàn)與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……
二、關(guān)于美術(shù)基礎(chǔ)教育的現(xiàn)狀分析
中國美術(shù)基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀堪憂，高考“美術(shù)基礎(chǔ)”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術(shù)或設(shè)計便于就業(yè)，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結(jié)果出現(xiàn)了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術(shù)，很多美術(shù)感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術(shù)，很多對美術(shù)沒什么興趣，學習美術(shù)成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產(chǎn)業(yè)遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產(chǎn)的流水線，而對于色彩明暗與關(guān)系的把握，如同數(shù)學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術(shù)教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結(jié)構(gòu)、透視、比例、質(zhì)感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術(shù)的本質(zhì)。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產(chǎn)流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)，繼續(xù)概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創(chuàng)造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術(shù)思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內(nèi)外某種已有的風格。
三、深化高校美術(shù)基礎(chǔ)教育機理
高校美術(shù)基礎(chǔ)課程屬于專業(yè)教育，是一種“寬口徑，厚基礎(chǔ)”的培養(yǎng)過程，往往無法預期結(jié)果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術(shù)直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質(zhì)”。
（一）基礎(chǔ)的基礎(chǔ)
興趣與愛好對美術(shù)來說是基礎(chǔ)，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發(fā)現(xiàn)或發(fā)揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統(tǒng)文化基因也是藝術(shù)人才基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，后天藝術(shù)培養(yǎng)與努力是在興趣、愛好的自覺基礎(chǔ)上的彰顯，從這個意義上“藝術(shù)是不能教”的。
（二）開放的定位
基礎(chǔ)不僅是再現(xiàn)性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態(tài)的理解、把握與細膩豐富的情感相結(jié)合，強調(diào)直覺對信息的整體加工和理性的領(lǐng)悟力相協(xié)調(diào)的特征，把握藝術(shù)教育的本質(zhì)與目的。當代藝術(shù)視藝術(shù)為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領(lǐng)域真正得到治療和發(fā)展的基礎(chǔ)，是科學、技術(shù)、職業(yè)和日常工作實現(xiàn)進步并深化的基礎(chǔ)”。由此，在美術(shù)基礎(chǔ)教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發(fā)現(xiàn)不確定性與可能性……
（三）基礎(chǔ)的深化
對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎(chǔ)階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發(fā)揮，發(fā)現(xiàn)優(yōu)點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現(xiàn)的把握），結(jié)果階段是表現(xiàn)方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎(chǔ)的開始。第一，美術(shù)基礎(chǔ)教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現(xiàn)方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現(xiàn)與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關(guān)系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結(jié)構(gòu)、透視、比例更加符合藝術(shù)原理。如對于線條在形態(tài)屬性、情感屬性以及藝術(shù)屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎(chǔ)繪畫中表現(xiàn)取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現(xiàn)的著力點，研究造型因素相互影響及作用關(guān)系，綜合運用這些關(guān)系去解釋、表達、體現(xiàn)特定藝術(shù)內(nèi)容。從形態(tài)到觀念有太多的方法手段與內(nèi)涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現(xiàn)性、設(shè)計性等。第三，熟悉并運用相關(guān)的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術(shù)的表現(xiàn)特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質(zhì)感、形狀、結(jié)構(gòu)和空間等視覺元素及架構(gòu)的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創(chuàng)造。第四，豐富美術(shù)基礎(chǔ)教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業(yè)視野，加強文化內(nèi)涵的課程。利用好高校美術(shù)教育中現(xiàn)有的藝術(shù)考察、展覽觀摩、外出寫生、創(chuàng)意競賽等教學活動。通過對藝術(shù)考古、美術(shù)批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術(shù)、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術(shù)、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術(shù)造型特征。第五，通過美術(shù)基礎(chǔ)教育培養(yǎng)、拓展學生的藝術(shù)方向性能力。引領(lǐng)其對生活中不同的藝術(shù)創(chuàng)作、影視影像及美術(shù)作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數(shù)字化的社會現(xiàn)實中與圖像、符號等相關(guān)的新媒體藝術(shù)材料的基礎(chǔ)性認識?；A(chǔ)美術(shù)教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設(shè)置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術(shù)圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術(shù)基礎(chǔ)的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術(shù)基礎(chǔ)教學模式。
四、當代藝術(shù)視野與格局的需求
當代藝術(shù)表達已經(jīng)步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術(shù)基礎(chǔ)教學中更應關(guān)注不脫離時代、環(huán)境、媒介與材料以及與諸多因素關(guān)聯(lián)的可能性問題，當代藝術(shù)所主張的重要內(nèi)容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續(xù)性、探索性、創(chuàng)新性，基礎(chǔ)美術(shù)教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術(shù)史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續(xù)這種方式找到自己的藝術(shù)表達系統(tǒng)，藝術(shù)的本質(zhì)性特征就在其中體現(xiàn)，而不是一刀切、強扭到畢業(yè)，以一紙文憑進入職業(yè)領(lǐng)域。我們的學院美術(shù)教育是傳授美術(shù)知識與創(chuàng)作經(jīng)驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術(shù)學院大多持守精英教育的觀念，即“創(chuàng)造型”（或“復合型”）人才的培養(yǎng)模式，系統(tǒng)的美術(shù)史繼承、美術(shù)創(chuàng)新與應用并置。當前美術(shù)運行體系是一種知識體制化、規(guī)范化和標準化的學院教育與藝術(shù)家個人藝術(shù)創(chuàng)作的共生關(guān)系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術(shù)應呈現(xiàn)出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統(tǒng)文化資源與轉(zhuǎn)型時期社會、文化與經(jīng)濟以及意識形態(tài)多元性內(nèi)涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉(zhuǎn)換為藝術(shù)創(chuàng)作作品而具有啟發(fā)性、可能性的闡述、解讀、呈現(xiàn)，生發(fā)個性獨特的藝術(shù)情感與觀念，折射社會生活、生存經(jīng)驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造魅力。
五、結(jié)語
（一）缺乏明確的教學定位
在對學生進行培養(yǎng)教育的過程中，大部分學校都設(shè)定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設(shè)置不具備科學合理性，教學內(nèi)容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生的發(fā)展需求。另外，有些高校雖然安排了相關(guān)的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業(yè)知識運用到實踐中去，在畢業(yè)找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業(yè)相關(guān)的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩(wěn)步發(fā)展，還會對國家的教育資源造成浪費。
（二）高校盲目擴招
當前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術(shù)設(shè)計人才也一樣。通過對相關(guān)數(shù)據(jù)資料進行分析可知，近20年來，我國某美術(shù)高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術(shù)設(shè)計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術(shù)設(shè)計方面的人才。但倘若高校不結(jié)合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學設(shè)備，該高校的教學質(zhì)量出現(xiàn)了嚴重下降，學生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。
（三）教學方式方法方面的問題
通過對我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術(shù)設(shè)計教育工作取得進展的因素?，F(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計教育體制存在著諸多問題，即教學內(nèi)容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內(nèi)容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術(shù)設(shè)計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。
二、發(fā)展我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的相關(guān)措施
（一）課程設(shè)置要連貫
在設(shè)置美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎(chǔ)技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設(shè)計以及造型等基礎(chǔ)知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結(jié)合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關(guān)講座，舉行畫展、設(shè)計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)軟件的相關(guān)應用原理，全方面地提升學生素質(zhì)，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設(shè)置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。
（二）轉(zhuǎn)變教學觀念
隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學觀念，結(jié)合不同專業(yè)的基礎(chǔ)教學和專業(yè)課程，對學生的藝術(shù)潛質(zhì)以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術(shù)品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結(jié)合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調(diào)整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生的綜合素質(zhì)以及美術(shù)技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術(shù)人才。
（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維
藝術(shù)要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術(shù)基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術(shù)元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構(gòu)圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。
（四）完善教學內(nèi)容
美術(shù)院校需結(jié)合實際對課程內(nèi)容進行拓寬，即將學生文化素質(zhì)的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內(nèi)容的設(shè)置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術(shù)設(shè)計的文化內(nèi)涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設(shè)計的工具，藝術(shù)設(shè)計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內(nèi)容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術(shù)人才。最后，高校藝術(shù)設(shè)計教育需結(jié)合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術(shù)觀。
三、結(jié)語
（一）藝術(shù)素質(zhì)對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生發(fā)展所產(chǎn)生的重要意義藝術(shù)素質(zhì)源于人們對美的原始的沖動和追求，它并非抽象的美學概念，而是集整體性、穩(wěn)定性和綜合性于一身，貫穿于藝術(shù)活動的始終。美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生能達到什么樣的藝術(shù)境界，在很大程度上與他們的藝術(shù)素質(zhì)有關(guān)。藝術(shù)素質(zhì)在每一個人的身上都有其具體的表現(xiàn)形式，它是藝術(shù)涵養(yǎng)和藝術(shù)能力的統(tǒng)一體。藝術(shù)素質(zhì)的形成不是一朝一夕的，它植根于長期的知識積累和實踐，來源于藝術(shù)實踐、藝術(shù)欣賞和審美認知中。要從整體上提升美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生的能力，就必須注重藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，幫助他們實現(xiàn)生理和心理的健康成長。與其它的素質(zhì)相比，藝術(shù)素質(zhì)涵蓋了更高層次的素質(zhì)修養(yǎng)，它不僅是對美和客觀規(guī)律的自發(fā)性的追求，更是實現(xiàn)個體價值和社會人文價值的必經(jīng)階段。
（二）創(chuàng)新能力對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生發(fā)展所產(chǎn)生的重要意義對于一個民族來說，創(chuàng)新是民族進步的不竭動力，是推動經(jīng)濟增長的有效助推器。對于個人而言，創(chuàng)新能力是其不斷進步、不斷超越的推動力。因此，培養(yǎng)美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生的創(chuàng)新能力是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。
二、提高高校美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)新能力的有效途徑
(一）實現(xiàn)各類學術(shù)資源的優(yōu)化整合，促進美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生綜合素質(zhì)的全面提升在具體的教學實踐中，教師要充分發(fā)揮美術(shù)教育的基礎(chǔ)性作用，加強人文藝術(shù)教育與學科之間的聯(lián)系，實現(xiàn)資源的優(yōu)化配置和組合，不斷豐富大學藝術(shù)教學內(nèi)容，切實增強學科的實用性和內(nèi)涵性。在設(shè)置藝術(shù)教學內(nèi)容時，要實現(xiàn)心理藝術(shù)學、藝術(shù)史、設(shè)計史、藝術(shù)鑒賞以及藝術(shù)美學等各學科的綜合利用，強化學術(shù)交流和指導，將晦澀的藝術(shù)美學轉(zhuǎn)變?yōu)橥ㄋ椎陌自挘奖闼麄兝斫夂驼莆?。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，具有創(chuàng)新能力和開拓精神的復合型人才越來越受到社會的歡迎和重視，現(xiàn)代教育要求切實加強各學科之間的交流和資源的實時共享。由此可見，要讓美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生更好地掌握和領(lǐng)悟知識，高校就要積極采取有效措施，加強各類學術(shù)資源的交流，不斷對知識進行整合，從而提升藝術(shù)類學生的綜合素質(zhì)，不斷適應社會對人才的需求，順利實現(xiàn)就業(yè)。
（二）定期組織文化藝術(shù)沙龍活動，鼓勵藝術(shù)生外出采風，開闊視野學校要定期組織專門的文化藝術(shù)沙龍活動，不斷提高美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計類學生的藝術(shù)修養(yǎng)，積極拓寬他們的知識面，使其豐富自身知識儲備，學習到課本以外的知識。也可以組織高水平的文化講座，因為講座教師對藝術(shù)和美學都有著自己獨特的感悟和理解，所以學生在聽講座的過程中可以得到有益的啟發(fā)，從而積極開發(fā)自己的思維，形成自身獨到的藝術(shù)見解。同時，學校要為美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生外出采風創(chuàng)造有利條件，不斷拓寬他們的視野和知識面。在采風的過程中，他們會感受到課堂以外的風土和人情，從而轉(zhuǎn)變世界觀、人生觀和價值觀，不斷豐富和提升自己的藝術(shù)造詣，激發(fā)創(chuàng)作欲望和熱情，從而實現(xiàn)自身的成長和進步。高校在發(fā)展藝術(shù)教育的過程中要注重對美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計生創(chuàng)新能力和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，全方位提升他們的素質(zhì)，從而滿足社會對復合型人才的需求，為他們的就業(yè)創(chuàng)造條件。
